宋徽宗的资料简介(2)

宋徽宗艺术成就 创瘦金体 宋徽宗赵佶不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。赵佶书法在 学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如 兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。 瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。赵佶传世的 书 法作品很多，楷、行、草各种书法作品皆流于后世，且笔势挺劲飘逸，富有 鲜明个性。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大 字楷书，是宋徽宗瘦金书的杰作。 但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺 术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。既以 开创了一大流派的书体。 诗书画印 徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国 历史上最高的位置，成 立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每 年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。这些都极大地刺激了中 国画意 境的发展。 赵佶于花鸟画尤为注意。《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百 八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可见其偏爱之深。《画继》记载赵 佶曾写《筠庄纵鹤图》。历来关于赵佶的艺术成就，论者都以他的花鸟画为 最高。赵佶艺术的独创性和对后代的影响力，也主要体现在他的花鸟画中。 这表现在以下三个方面： 第一，物象意念安排的独特性。经营 位置为画家的总要，所以画面布置 因题材内容繁简不同也有许多不同的方法。其中有一般的方法，这是人人皆 能学习而得的;也有特殊的方法，这需要作者独出心裁，巧妙安排。赵佶花鸟 画的构图，时有匠心独运之作。由此开启了南宋刘、李、马、夏在山水画构 图方面的改革先声。 第二，写实技法的独特性。有一位研究中国美术史的外国专家曾把赵佶 花鸟画的写实技巧称为“魔术般的写实主义”，因为它给人以“魔术般的诱惑力” 。北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵佶时代，严格要求 形神并举。“有气韵而无形似，则质胜于文;有形似而无气韵，则华而不实” 。 形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。所谓写生 的逼真，不但要有正确的形体，还必须富有活泼的精神。赵佶在创作实践中， 一直是力求由形似达到神似的。传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许， 高出纸素，几欲活动。这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。 第三，诗、书、画、印结合的独特性。赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上 ， 经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画 作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦 鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白 处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡;已知全五德，安逸胜鬼管。”全图开合 有序，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，实际上已巧妙地成了 画面构图的一部分，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。 画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面 ， 相映成趣。 总而言之，“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”(《画继》) ，诗词书画各方 面都达到了一定的艺术高度，尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都 能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理” 。可以 说，徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称 得上画家的皇帝。 艺术主张 赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是 工笔 画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同 特点。他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。他注重写生，体物入 微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，令 人惊叹。赵佶的画取材于自然写实的物像，他构思巧妙，着重表现超时空的 理想世界。这一特点打开了南宋刘松年、李蒿和夏圭在山水画构图方面的变 革之门。他还强调形神并举的绘画意念。劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中 国的建筑》一书中曾说，赵佶的画写实技巧以“魔术般的写实主义”给人以非 凡的诱惑力。赵佶提倡诗、书、画、印结合。他创作时，常以诗题、款识、 签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。这成为元、明以后绘画派传统特征。 赵佶在位时，曾广泛收集历代文物书画，并亲自掌管翰林图画院，让文 臣分门别类，著书评论，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古 图》等书，这些都对宋代的绘画艺术起到了推动和倡导作用。他还增加画院 画师的俸禄，将画院列入科举制度中，以“野水无人渡，孤舟尽自横”、“嫩绿 枝头红一点，恼人春色不须多”等诗句为题，考录画师，给画院注入“文人画” 的气质。许多画师，如李唐、苏汉臣、米芾等，皆是由此脱颖而出，树誉艺 坛。皇帝如此钟爱书画，文人雅客又怎能不趋之若鹜?北宋书法、宫廷画在 此时发展到极致。 在书法上，赵佶起初学的是黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟， 并杂揉各家，取众人所长又独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金体”，既 有“天骨遒美，逸趣霭然”之感，又有强烈的个性色彩，如“屈铁断金”。特点是 笔划瘦细而有弹性，尾钩锐利，运笔迅疾。字一般呈长形，张弛有度，有一 种秀美雅致、舒畅洒脱的感觉，而且通篇法度严谨，一丝不苟。这种瘦挺爽 利、侧锋如兰竹的书体，需要极高的书法功力、涵养以及神闲气定的心境来 完成。此后尽管学习这种字体的人很多，但能得到其神韵的却寥若晨星，这 足以见证赵佶的书法功力。相比之下，赵佶的诗词显得较为平庸，尤其是前 期诗词，多为矫情之作，享乐情调十分明显。但在沦为亡国之君之后，他触 景生情，写了不少情真意切的佳作，像“彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微; 家山回首三千里，目断山南无雁飞”，读来让人心中隐隐作痛。 收藏成就 宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和 书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和 倡导作用。吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。平生著作极多，都散佚无存。 存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。 有词集《宋徽宗词》。 徽宗未做皇帝之前，就喜好书画，与驸马都尉王诜、 宗室赵令穰等画家往来。即位以后，在书画方面却取得了很大的成就，并对 中国绘画的发展有过重要贡献，其中之一就是对于画院的重视和发展。 他于崇宁三年(1104 年)设立了画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天 下画家。画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，摘古人诗句 作为考题。考入后按身份分为“士流”和“杂流”，分别居住在不同的地方，加以 培养，并不断进行考核。入画院者，授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、 画学生等名目。当时，画家的地位显著提高，在服饰和俸禄方面都比其他艺 人为高。有如此优厚的待遇，加上作为书画家的徽宗对画院创作的指导和关 怀，使得这一时期的画院创作最为繁荣。在他的指示下，皇家的收藏也得到 了极大的丰富，并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》， 成为今天研究古代绘画史的重要资料。宋徽宗本人的创作面目并不象他要求 画院画家的那样工谨细丽，而是偏于粗犷的水墨画。传世作品中，有其签押 的作品较多，但所画比较工细的，如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听 琴图》、《雪江归棹图》(以上均藏于故宫博物院)、《瑞鹤图》(辽宁省博物 馆藏)、《翠竹双雀图》(美国大都会博物馆藏)等作品皆被专家认定为是画院 中高手代笔之作。只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博 物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔，两画都是水墨纸本，笔法简朴， 不尚铅华，而得自然之趣。台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。