山水画家董源简介

山水画家董源简介 董源 (934-约 962 年)中国五代南唐画家。一作董元，字叔达，江西钟陵 (今江西南昌市进贤县)人，自称“江南人”，生卒年不详，主要活动在南唐中主 (934～960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后 入宋，被看作是南派山水画的开山大师。善山水，兼工禽兽。其山水多以江 南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此 品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。 五代的《画鉴》里记载："董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽 深，山石作披麻皴;一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面 亦有粉素者。二种皆佳作也。"北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到："董源善画， 龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔"，又称"其用笔甚草草，近 视之几不类物象，远观则景物粲然……" 画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。 山水画家董源传说轶事 董源的山水画曾得到南唐中主李璟的垂青。据说李璟年轻时曾在庐山修 建别墅，将山泉林园胜景融为一体。他为了能时时看到庐山景致，特地派董 源画了一幅《庐山图》。董源将五老奇峰、云烟苍松、泉流怪石和庭院别墅 巧妙地绘入一图。李璟观后，称赞不绝，爱不释手，命人挂在卧室里，朝夕 对画观赏，犹如长居庐山中。由此可见董源构思的巧妙和写景艺术的高超。 还有一次，忽然下了一场大雪，铺天盖地，京都呈现出一片银白的世界。 李璟见此雅兴大发，召集群臣登楼摆宴、赏雪赋诗;并召来当时的画坛高手董 源、高太冲、周文矩、朱澄、徐崇嗣等人。他们各有所长，分工合作，由高 太冲画中主像，周文矩画侍臣和及乐工侍从，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹 寒林，徐崇嗣画池塘鱼禽。不久一幅栩栩如生的《赏雪图》完成了。董源画 的雪竹寒林是这幅画中直接描绘雪冬之景的。他胸有成竹，临阵不慌，放手 对景勾画，将积雪压竹、丛林寒瑟的景象传神地描绘出来。这次活动和《赏 雪图》被北宋的美术评论家郭若虚记述在他的《图画见闻志》里，遗憾的是 该图已经无法见到了。 山水画家董源术成就 董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董 源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但 其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江 南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景 色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造 性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖 间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表 现的特定景色充分适应的。 宋代沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔”。所画山形，多是长江中 下游一带的丘陵，大都为坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭崭绝之状。这与 较早于他的荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明的对比。董源很 重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全 画的题旨所系。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水 墨皴点相衬托，别饶一种秾古之趣。其传世作品还有《龙宿郊民图》等。 董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以 董巨并称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，到了元代，取 法董巨的风气渐开。汤垕认为：“唐画山水至宋始备，如(董)元又在诸公之上”， 对董源有了新的认识。元末四家和明代的吴门派，更奉董源为典范，明末“南 北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。元 代黄公望说:“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。清代王鉴说“画之 有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”。董源在后世能够产生如此深远的影 响，在中国山水画史上是罕见的。 据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最 为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说 他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出 没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。五代的《画鉴》里记载：“董源山水 有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴;一样着色，皴文甚 少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈 括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为 奇山峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然… …”。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头(山 顶石块)苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的 江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石 皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和 人物。 山水画家董源传世作品 《潇湘图》卷，明末经由河南人袁枢(袁可立子)至浒墅关寓所随身珍藏 得以躲过兵燹，现藏故宫博物院; 《夏山图》卷，明末经袁枢等收藏，现藏上海博物馆; 《夏景山口待渡图》卷，藏辽宁省博物馆; 《溪岸图》明末经睢阳袁枢收藏，今藏美国大都会博物馆。 《龙宿郊民图》及《洞天山堂》二轴，均图录于《故宫名画三百种》。 五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括 为“北派”与“南派”两支。董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。 董源现存世作品有《夏景山口待渡》、《潇湘》、《夏山》、《龙宿郊民》、 《溪岸图》等图。《潇湘图》卷，五代，纵 50 厘米，横 141 厘米，现藏北 京故宫博物院。明代自董其昌后，睢阳袁枢(袁可立子)成为收藏董源、巨然 作品的集大成者，董、巨藏品之富胜过董其昌，惜由于明亡袁枢抑郁绝食而 死，藏品流散。王时敏《烟客题跋·题自画关使君袁环中》：“环翁使君，既 工盘礴，又富收藏。李营丘为士大夫之宗，米南宫乃精鉴之祖，故使荆、关、 董、巨真名迹归其家。” 山水画家董源作品欣赏 《潇湘图》 五代 董源 绢本设色 纵 50.2 厘米 横 140 厘米 北京故宫博物院藏 《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦,山水树石都笼罩 于空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处 坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以 表现。董源的山水画对后世的文人画影响巨大 , 宋代郭若虚在《图画见闻 志》中称, 董源画法“水墨类王维, 着色如李思训”，对其评价很高。 《夏山图》 五代 董源 绢本 水墨淡设色 纵 49.2 厘米 横 313.2 厘米 上海博物馆藏 五代宋初对董源的山水画成就并不重视，北宋米芾对他的画作了极高的 评价，明代的董其昌对董源则是推崇备至，将董源作为山水画发展史上的正 宗对待，又把董源同王维、李成、米芾、元四家前后贯穿，组成文人画系。 《夏山图》构图从高远取景, 整幅重岚叠冈, 渊渚烟汀, 树木华滋、牛群放牧, 一派江南山乡气象。画中树木、山石, 全用墨点簇皴而成, 树木浓重厚实, 有 葱郁繁茂之感, 山石用雨点皴法, 干笔、湿笔、破笔、浓淡相参, 极尽变幻莫 测之奇。此画曾经明末袁枢收藏。 《溪岸图》 董源《溪岸图》笔墨与传世五代作品《高士图》和《江行初雪图卷》相 似。单国霖告诉记者，“当时，启功先生、傅熹年先生均将此作认定为北宋初 期五代末期。大都会博物馆后来为这张画做了一个红外线检测，发现这张图 画经过 3 次装裱，3 次补的绢都不一样。而且，其上还有南宋贾似道、明末 袁枢等人的印章。《溪岸图》曾经在上世纪 40 年代被徐悲鸿收得。张大千 得知《溪岸图》现身，便托人转告徐，愿意用自己任何收藏与之交换《溪岸 图》。不过，在张大千得到这幅令他爱不释手的古画之后的若干年，他又将 之带出国去卖给了书画经营商、大收藏家王季迁。直至上世纪 80 年代，王 季迁才将此画出手卖给了华人企业家唐氏。最后，由唐氏出面捐给大都会博 物馆。