东晋著名画家顾恺之简介

东晋著名画家顾恺之简介 顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期非常杰出的画家、 诗人、绘画理论家。 顾恺之学识渊博，富有才气，擅长诗词文赋，尤其擅长绘画。顾恺之早 年曾在桓温及殷仲堪处参军，任通直散骑常侍，刘裕北伐之时，顾恺之曾为 其作《祭牙(旗)文》。根据唐宋人记载，顾恺之的作品包括一些政治名人的 肖像、佛教的图像或一些神仙的图像，另有飞禽走兽等，最引人注意的是一 些名士的肖像，他的人物画更加注重表现人的性格与精神特点。顾恺之的主 要绘画作品有《洛神赋图》、《女史箴图》、《斫琴图》等。 除了绘画，顾恺之在绘画理论上也颇有成就，他提出传了神论、迁想妙 得、以形守神等等观点。顾恺之的绘画以及其理论，为中国传统绘画的发展 有着非常重要的作用。现存顾恺之的画论仅剩三篇，分别为《魏晋胜流画 赞》、《论画》以及《画云台山记》。 东晋著名画家顾恺之的故事 “痴绝”顾恺之二三事 顾恺之的生平经历，我们知道很少，只知道他最初曾在雄踞长江上流的 桓温和殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往。很受桓温和 谢安的赏识。晚年任散骑常侍，六十二岁去世。关于他的生平，保留下来一 些小故事。他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度 ， 就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。但也有一些是形容他的聪明的，所 以曾有人说他身上“痴黠各半”。他不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能 ， 也是一个擅长文学的人。他遗留下来的残章断句中，保存着形容浙东会稽山 川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的名句。 相传，有一年春天，他要出远门，于是就把自己满意的画作集中起来， 放在一个柜子里，又用纸封好，题上字，交给大司马桓玄代为保管。桓玄收 到柜子后，竟偷偷地把柜子打开，一看里边都是精彩的画作，就把画全部取 出，又把空柜子封好。两个月后，恺之回来了，桓玄把柜子还给恺之，并说， 柜子还给你，我可未动。等把柜子拿回家，打开一看，一张画也没有了。恺 之惊叹道：妙画有灵，变化而去，犹如人之羽化登仙，太妙了!太妙了《晋 书·列传第六十二·文苑·顾恺之》 又有一次，还是他的那位“好”朋友桓玄，非常郑重地对他说：你看，我 手中拿的这片树叶，是一片神叶，是蝉用来藏身的，人拿了它，贴在自己的 额上，别人就立刻看不见你了。恺之听了特别高兴，而且特别相信。随即把 那片叶拿过来，贴在自己额头上。略过了一会儿，桓玄竟然在他面前撒起尿 来，恺之不以为怪，反而相信桓玄看不见他了，所以才有如此动作。 义熙三年(407)，恺之做了散骑常侍，心里很高兴。一天晚上，在自家院 子里，看着明月当空，诗兴大发，于是便高声吟起诗来，他的邻居谢瞻，与 他同朝为官，听到他的吟咏，就隔着墙称赞了他几句。好，这一称赞不要紧， 恺之一时兴奋，忘了疲倦，一首接一首，一句接一句，没完没了地吟起来。 谢瞻隔着墙陪着折腾了一会儿感到累了，就想回屋睡觉，于是就找了一个下 人代替他和隔墙的那一位继续折腾。人换了，调变了，恺之不知有变，就这 样，一直吟咏到天亮才罢休。 东晋著名画家顾恺之作品欣赏 《斫琴图》 《斫琴图》是宋代摹本之一。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及 《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。这 幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。由于没有具体的历史故事背景，也 没有相关的文字说明，因此很可能是脱离文字的故事性而强调人物的各自特 征。从画面上看，也确实难以找到故事发生的连贯性和时间的迁移性特点， 只是呈现一个制作场面。各人制作的工艺虽有个同，但从画面的空间布局上 看，工艺流程的先后次序不明显，而且人物之间的关系也缺乏确定性与连续 性。在古代的长卷人物画中，通常都注重故事的敷演，表达一定的伦理道德 观念。此画恰在这一点上忽略不计。此画在人物的神态表现上是颇为传神的 。 如右上角的一文土独坐于一长方席上，右手食指尖在木架丝线的中部轻轻地 拨动，其目光下注却又不驻于何物，整个脸部呈全神贯注倾听状，这正是调 定音律时所特有的表情神态，此态可谓传神矣。1900 年 9 月，荟萃历代国宝 的圆明园在大火中熊熊燃烧，硝烟中走出的载宝驼队在身挎洋枪、手持利刃 的八国联军押送下绵延数里、延时数月……中国绘画史上无与伦比的东晋顾 恺之的代表作《女史箴图》即在蒙难之列，在姜切的驼铃声中流落英伦…… 《洛神赋图》 中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制 (宋摹)，绢本，设色，纵 27.1cm，横 572.8cmcm。 这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹 本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨 神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚 纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、 交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。此《洛神赋图》宋代摹 本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。此画是以魏国的杰出诗人曹植的 名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛 水女神之间的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了高度的艺术想象力， 富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化 让曹植和洛神重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”， “仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画 中都有生动入神的体现。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为 衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容 泛”的时代风格相吻合。 原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言， 在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去 情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清 晰地找到原作所传达的思想。它是书画境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。 展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神， 痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘 欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后， 整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的 洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思 之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。 全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人 大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式 来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。