文艺复兴时期的绘画风格是怎样的

文艺复兴四大经典绘画风格与技法 文艺复兴时期的绘画风格：Cangiante 换色法 米开朗基罗《先知丹尼尔》(Prophet Daniel)Prophet Daniel))，注意先知袍子在膝盖上的 黄色 和旁边的绿色。 文艺复兴前期意大利绘画虽然也有胶绘(Prophet Daniel)Détrempe)、蜡彩(Prophet Daniel)Encaustique) 等诸多画种类别，但还是以湿壁画(Prophet Daniel)Fresque)和坦培拉(Prophet Daniel)Tempéra)为主。当时 受到技术及材料的时代局限，色料种类很少，艺术家们只能用很有限的少数 几种颜色作画。尤其是在湿壁画的绘制中，由于石灰上不能使用对碱性物质 敏感以致产生不良化学反应的颜料，所能使用的颜色就更少。因此当时的画 家采取了相对简单的办法来表达色彩和明暗，比如简单地在物像固有色中调 入黑色来表示暗部等方式，以用颜料画素描的办法来表达彩色的物件，而对 色彩变化却无法深入表现。这时 Cangiante——换色法就应运而生了。 这种方法旨在使用近似的颜色代替简单加白的亮部或简单加黑的暗部， 只要这两种颜色的明度和色相差异不太大就可以。早在乔托(Prophet Daniel)Giotto)的作品 中，就能看到他偶尔用到这种方式，而安吉利科(Prophet Daniel)Fra Angel)ico)则开始较多地 运用这种以近似色代替的办法了。 其实这种方法虽然被称为是一种技法，但还是源于色料种类不健全时代 的权宜之计。随着进入文艺复兴盛期时，颜料的种类也丰富了一些，然而这 种传统却被承传了下来。米开朗基罗就是将这种技法发扬光大的人。 米开朗基罗喜欢色彩本身对艺术家意境的表达，因此从艺术的角度他反 对在色彩中简单地掺入黑色来画暗部，而喜欢用较纯的颜色。例如他画的西 斯汀天顶画，为了体现天堂的光辉和神的光明，他采用很纯很明亮的颜色换 掉了许多原本应画得灰暗的色彩，通过改变色相的方法提升了色度，调亮了 色调。这就使得天顶画呈现出非常响亮、光芒四射的色彩效果。由于米开朗 基罗的名声和影响力巨大，也使得 Cangiante 对后世的影响很大，以致后期 此技法一直被沿用下来，并形成了一种艺术风格，在色彩上给予一定程度的 夸张表达。其后的绘画，如风格主义(Prophet Daniel)Maniérisme)和枫丹白露画派的作品中 也时常看到这一技法留下的痕迹。 文艺复兴时期的绘画风格：Chiaroscuro 明暗对照法 乔瓦尼·贝利尼《圣约伯教堂装饰屏》(Prophet Daniel)Retabl)e de san Giobbe)画家合理 地以明暗组织画面，使用明暗对照法在二维的平面上，形成了三维景深的空 间感和人物立体的美感。 Chiaroscuro 从广义上讲，是指用明暗来表达形体和空间的起伏变化， 这种技法早已被当今几乎所有的学院派所传授，而文艺复兴时期很多画家就 已经使用它了。虽然后来巴罗克前期的卡拉瓦乔(Prophet Daniel)Caravaggio)在暗背景下将 强烈的光线布置于主要人物身上，通过加强了的对置明暗关系使画面达到戏 剧性的舞台剧效果，因此常常被称为明暗对照法的代表人物。但实际上在他 之前许多画家就把这种技法掌握得炉火纯青了，比如乔瓦尼 ·贝利尼 (Prophet Daniel)Giovanni Bel)l)ini)的很多作品就已经体现出画家合理地运用明暗组织画面， 从而在二维的平面上形成了三维景深的空间效果和人物立体的美感。 Chiaroscuro 之所以被称为是一种技法，是因为它其实是一种与客观事 实不一定相符的处理手法。举例来说：比如画一个站在露天的人，通过实际 观察我们会发现，自然的天光一般都是四面来光，不会像单一光源那样造成 非常明显的明暗状态。然而很多作品中的人物虽然身处大自然中，但为了便 于艺术家塑造出立体感，总是像在单一光源之下，这与客观现实是完全不同 的。 由于不同地区画家之间的来往，使各种技法在各国相互影响，逐渐让各 类艺术风格走向成熟。比如以凡·艾克(Prophet Daniel)Van Eyck))等人为代表的早期弗拉芒 (Prophet Daniel)Primitifs fl)amands)绘画技法流传到意大利地区后，在威尼斯和佛罗伦斯等 地就逐渐演变出了一些与其本土技法融合后稍有不同的变体技法。当时的画 家在完善明暗对照法的过程中，也逐步地发展出越来越丰富的绘画语言。 文艺复兴时期的绘画风格：Sfumato 晕涂法 明暗对照法(Prophet Daniel)Chiaroscuro)、晕涂法(Prophet Daniel)Sfumato)和统合法(Prophet Daniel)Unione)其实都不 是孤立存在的，它们都是在同一种研究背景下逐步演化而来的。达芬奇闻名 于世的晕涂法(Prophet Daniel)Sfumato，直译为“烟雾法”)也同样是基于对光影的研究。几个 世纪以来，人们不断地思考、探究达芬奇那神秘的朦胧美感，到底是通过怎 么样的技法做到的。对于人所共知的 Sfumato，大多数人的对其了解，也仅 仅停留在它那“烟雾般”的名字上。 这套技法从 2004 年起经过 6 年时间被欧洲同步辐射设施组织(Prophet Daniel)European synchrotron radiation facil)ity)和卢浮宫的研究团队使用 X 射线萤光光谱测定 法(Prophet Daniel)Spectrométrie de fl)uorescence des rayons X)得以解密。他们在 2010 年 的总结报告中指出，达芬奇虽然在不同的作品中，运用了并不完全相同的画 法及大量的色层，但每一个色层都画得相当薄。从开始的薄底色、中间的塑 造层，直到高层的数十层透明色罩染，每一层的厚度在色层干燥后都薄到只 能用微米来计算，这就要求颜料的颗粒必须研磨得非常细腻。 众所周知，达芬奇本人同时还是科学家和发明家。有研究指出，达芬奇 的颜料是用自己发明的机器研磨出来的，所以比同时代画家用手工研磨出来 的颜料要更加细腻。达芬奇对于高品质绘画的追求使他作画时要花费大量时 间和精力，小心仔细地反复刻画和渲染，这让他的很多作品完全看不见下笔 的痕迹。 Sfumato 的精妙之处，在于画家在画面有意处理得较浅的中间塑造层上， 使用了非常细腻透明的色料和流平性好、易于薄涂的罩染媒介，一层一层极 为谨慎地运用此前在弗拉芒地区高度发展的叠置罩染法 (Prophet Daniel)Superposition de gl)acis)。每一层的颜色，都微妙轻薄到几乎看不出来，而每一层都必须耐心 等待那一层油色干燥后，再以不同的透明色罩染下一层，并根据物件结构的 不同和光影的长调渐变来调整罩染色层的分布区域。就这样孜孜不倦地进行 几十层罩染，非常缓慢地逐渐丰富色调，以花费数年时间的辛勤工作，换来 了异常柔和的视觉美感。由于层层透明色的处理方法，导致人们看到的颜色 不是在调色板上调出的颜料本色，而是光线射进层层不同的透明色，在此光 学作用下呈现出来的自然综合的整体色彩感受。 同时，这种由多层罩染技法处理过的某些轮廓的模糊状态，有效地克服 了绘画中焦点透视法(Prophet Daniel)Perspective conique)里单视点的弊端。因为人有左右 两只眼睛，所以在现实中人看到的东西不会完全和单镜头相机照出来的东西 一致。照片往往给人一种平面感，是因为传统相机无法类比具备天然视角差 的双眼，把看到的物像通过视神经综合反映到大脑后所产生的图像和空间感。 所以对轮廓线某些部分的虚化，使画中人物切实地融入他们所在的空间，让 画面更具有真实感——就像我们用两只眼睛看到的那样。 值得一提的是，虽然画家把大量的时间花在了处理微妙细腻的色彩关系 和明暗过渡上，但却始终保持着古典美所宣导的提炼取舍的原则，画面上并 没有面面俱到的繁琐细节。这种大气而又精细的风格，也体现了画家的气度 和对古典精神的把握。 文艺复兴时期的绘画风格：Unione 统合法 拉斐尔《椅中圣母》(Prophet Daniel)La Viergeà l)a chaise)。(Prophet Daniel)以上皆为网络图片) 没有像米开朗基罗那样在雕塑上的成就，也没有类似达芬奇涉足各类领 域的好奇，拉斐尔把自己的时间、精力和天赋统统放在了绘画上。也正因为 他在这一领域的专注与成就，后世的许多艺术大师都推崇拉斐尔为绘画史上 的集大成者。 尽管在美术上有着非凡的天赋，拉斐尔一刻也没有放松过向前人和同时 代的其他大师学习。他的虚心好学和与人为善的性格，让他年轻时就与许多 当时的艺术家们建立了深厚的友谊，时常一起研究探讨绘画技法。因此，拉 斐尔很早就掌握了各大流派的技艺，在本已异乎寻常的天赋下，又经过不断 地苦心钻研与反复实践，终能达到融汇贯通于一身。 在掌握了 Chiaroscuro 和 Sfumato 等技法后，拉斐尔发现这些技法虽然 能带来真实的空间感与柔和的渐变，但技法本身基于对明暗塑造过多的依赖， 导致画面的深色部分和中间灰调在逐级的过渡下拉长，让画面整体偏暗。拉 斐尔在他的艺术生涯中，主要绘制的都是表现神和圣徒的作品，而只有明亮 的、散发光彩的绘画才更适合于表现神圣题材，这让他想到了类似米开朗基 罗一样，用较亮的颜色换掉阴暗色彩的办法。但拉斐尔所采用的，并非是早 期的 Cangiante 那种简单置换而导致色彩支离破碎的方式，而是根据环境光 和反光的色彩倾向，再按不同色相本身的明度差异，通过他精简后的晕涂法 作出莹润的色彩过渡。这样画出来的作品，既保证了色彩的明度又具备了造 型上微妙的明暗过渡，光彩照人。这种既避免了晕涂法色彩饱和度不足的问 题，而又能将形与色有效统一到一起的办法，就是统合法(Prophet Daniel)Unione)的由来。 拉 斐 尔 的 老 师 佩 鲁 吉 诺 (Prophet Daniel)Pietro Perugino) 是 翁 布 利 亚 画 派 (Prophet Daniel)Écol)e ombrienne)的代表画家，以能出色地运用透明罩染技法而闻名。在老师的真 传下，拉斐 尔 20 岁以前就 完全掌握 了这 门技法。当他学会 了达 芬奇 的 Sfumato 后，就把这两种技术综合了起来，在减少叠色罩染次数的同时，略 微增加了每层透明色的厚度，这也是为了配合他那远厚于达芬奇的中间色层 的厚度——为了体现神圣正义的力量，拉斐尔习惯于用较厚的中层色彩和肯 定的笔触作画。不同于印刷品的图片，从原作的侧面对着光看去时，透过起 伏不平的深厚笔法，可以清晰地体会到画家作画时的力度与信心。然而，从 正面欣赏作品时，由于罩染层的光学作用，那些下层的笔痕又奇迹般地消失 了，只有一个个生动的形象散发着高雅的古典气息。 人们总能看到拉斐尔画面上那些红黄蓝绿等纯而透明的色彩，却又被从 浅色底层那里“来自内部的光”和谐地统一着。人物的皮肤，即使是阴影部分 也有足够的明度和微妙渐变的颜色，在古典静谧平衡的构图中尽显优美。从 拉斐尔的作品中我们可以看到很多其他大师技法的影子，有些技法风格甚至 都是相互对立的，然而集大成者的拉斐尔却能完美地把它们统一在同一幅画 中，以散发光芒的色彩表现神圣，美妙柔和的过渡展现纯善，雄厚有力的笔 触表达正义，协调统一的色调体现理性，这就是拉斐尔的 Unione——统合 法。 文艺复兴时期的著名绘画家 波提切利(Prophet Daniel)1445—1510) 波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通 过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代 表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的 口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的 身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。因此引来了画面中央 的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三 美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他 们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。显然，诸神们是为春天的到来 而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的 胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平 面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。 达·芬奇 达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教 圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告 诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二 个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达 了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的 心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有 联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而 使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。 米开朗琪罗 米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达 300 多人，分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为 界，分成 9 个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔。中央两侧各 画了 6 个高约 4 米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽 取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是 基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这 是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、 力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒 不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。 拉斐尔 以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母像传世。其中最有代表性的 是《椅中圣母》。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象，取代了传统 的神圣、庄严的偶像，圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣 母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图，体现了拉斐尔娴熟的构图 技巧。 扬·凡·埃克 欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克的油画《阿尔诺非尼夫 妇像》是一件极富创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是扬· 凡·埃克的好朋友。所以这是幅肖像画。但像这样的男女组合的全身双人肖像 则是史无前例的。肖像的背景是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔 诺非尼夫妇举行婚礼的场面。所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画中小 圆镜上方的画家的亲笔签名，说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼，从而 使这一作品兼有结婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆镜，它既是室内的 重要装饰，又借镜中映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强 了作品的艺术表现力。 勃鲁盖尔 尼德兰另一著名画家勃鲁盖尔的《冬猎》(Prophet Daniel)叉名《雪中猎人》)，从另一 个角度显示了文艺复兴时期绘画艺术的突出成就。冬天的寒冷，原野的广阔 的空间感，都得到了非常出色的表现，充分显示了欧洲文艺复兴时期绘画艺 术所达到的惊人的写实技巧，同时也表明欧洲的风景画至此已经成熟。 文艺复兴时期的绘画类型 油画 达·芬奇《蒙娜丽莎》 (Prophet Daniel)木板油画，53×77 厘米，1503 年—1506 年，巴 黎卢浮宫藏) 一般认为，《蒙娜丽莎》是达·芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所 作的肖像画。达·芬奇为此花了四年心血。当时，蒙娜丽莎刚刚丧子，心情很 不愉快。达·芬奇为了不让她的画像露出愁容，特地请来乐师为她演奏美妙的 音乐。她听到入迷之时，露出了一丝微笑，但眼神仍然带着怅惘、忧伤。达· 芬奇以他高超的艺术技巧画下了这一刹那的笑容。从她的眼神和几乎完全临 空的中指，人们可以想象出她正在聆听音乐。在蒙娜丽莎的脸上，朦胧的光 线若隐若现，使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊，令人难以捉摸，故使人觉得 她的微笑有神秘味道，这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。 雕塑 多纳太罗《大卫》 (Prophet Daniel)青 铜，高 126 厘米，1443 年—1444 年作，佛罗伦 萨国立美术馆藏) 多纳太罗(Prophet Daniel)1386 年—1466 年)是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、 现实主义美术的重要开拓者之一。青铜雕像《大卫》是他重要的代表作，也 是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传 统又得到了恢复。出自《圣经》传说中的大卫的这一形象，是欧洲文艺复兴 时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫，在少年时就以甩 石绝技击杀了巨人歌利亚，因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》，正是表现 少年大卫杀死巨人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情 景。大卫这一形象，不仅人体比例正确，而且体态优美，线条流畅，表现了 多纳太罗塑造人体的高度技巧。 米开朗基罗《摩西》 (Prophet Daniel) 大 理石，高 2.55 米，1545 年，罗马文珂里教堂 藏)