祝富荣　北气南韵画派开创者，中央美院结业，中国美协会员，国家一级美术师。历任衢州画院院长，中国书画函授大学浙西分校主持副校长，衢州书画院院长，衢州市美协主席。杭州市书画艺术研究会顾问，台北故宫书画院终身名誉院长、客座教授。五十余年致力现代山水画研究和创作，十八次参加全国性展览，在24国展出，书、画及论文曾获金奖、特别金奖，获国家人事部“当代中国画杰出人才奖”“全国书画院百佳书画家”。作品被中国美术馆、天津艺术博物舘、吉尔吉斯坦国家博物馆九家中外艺术博物馆及美国明尼苏达州政府、日本佐野市政府、中国驻外十一国大使舘陈列，中外数百人收藏。其作品雄浑阳刚、气势磅礴。技法创“纸墨皴”“拓墨皴”“摺皱皴”“冰雪皱”“残壁皴”“喷水破墨法”“复皴法”“新金碧山水”。

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“北气南韵”的“祝家山水”

——祝富荣现代山水画赏析

富荣先生，号云海楼、四趣斋主，中国美术家协会会员，衢州市美协主席，祖籍浙江衢州，1939生于书香门第，幼承庭训，从小就酷爱书法绘画，从16岁起正式拜师学习绘画，从此便与绘画结下了不解之缘。60多年如一日，勤恳竟业，废寝忘食，浸淫书法、绘画不辍。先后拜程本一、潘天寿、周天初、姜丹书、傅廷彦为师，全面系统的学习了古代山水画、版画、油画的技法，熟练掌握，并且集众家之长所长，融会贯通，在继承传统的基础上，师法自然、造化，从而形成了自己“沉雄浑厚、苍劲滋润、气势磅礴、人文内涵”，“祝家山水画”体系。

通过反复研读富荣先生的山水画作品，应当肯定的是他的山水画确实属于“开宗立派”的一家，是一个独立特行的个例。他的山水画作品有其独特的绘画语言和绘画风格。这首先表现在其山水画理论体系的建立上，这种理论体系表现在八个方面：

第一，就是前瞻性。富荣先生站在历史的高度，早在1988年8月28日在《中国文化报》上发表了《冲破绘画的中庸局面》。在当时引起了很大的轰动。通过改革开放四十年的实践就充分证明这一点。

第二，针对性。在2000年他写了《时代当出笔墨》这篇文章，指出“画家要有独立人格”的观点。

第三，现代山水画的学术性和系统性。

第四，就山水画的观察方法提出“平视深远、仰视高远、瞰视娄远，环视阔远”四种方法。

第五，在创作态度上提出：“发扬卧游精神和十水五石精神”。

第六，在创作方法上提出“画山水画应以气为先”，而这个所就是生命之气、画家的骨气，以气运行来构成画面，前后起伏，从而形成气势恢宏，势不可挡之气势。

第七，在笔墨方面提出：1、“气、韵、笔、丰、脉、新、难”七字诀；2、用笔应八面来锋：即中锋、侧锋、卧锋、秃锋、散锋、剪锋、、笔根，顺锋、遂锋，拖锋、撤锋、扫锋、转峰、族、点、、提、空、颤、抖、按、顿、挫、驻、擦、衄、蹲、抢、拖、泼；3、把笔、墨、纸、水发挥到淋漓尽致。

第八，就山水画评价提出：1、气韵生动；2、易懂耐读；3、功力深厚；4、风格独特；5、有所创新。

第九、把画匠和巨匠区分开来。

其次表现在其山水画技法的独创上。富荣先生通过临摹范宽、李成、巨然、郭熙等古人画作，生发灵感，大胆创意，探索出“纸墨皴”、“拓墨皴”、“冰雪皴”、“喷水破墨法”、“摺皱皴”、“复皱皴”和“残壁皴”。而这些皴法在不同的画作中如《钱江源头活水来、青山绿水是我家》（纸墨皴）、《黄山西海群峰》、《双剪凌空》（拓墨皴）、《一夜东风稣万物、立冬雪后三阳春》（冰雪皴）、《黄山晓雾》（喷水破墨法）、《万壑雷》（摺皱皴）、《世界自然遗产江郎山》（复皱皴）、《乔达摩·悉达多释迦牟尼佛说图》（残壁皴）都有具体表现。

第三，富荣先生的山水画通过对美妙山川河流的诗意表达，对地球家园，对人类赖以生存的环境、对大自然生命地呕歌，表现出画家自身炽热的人文情怀。富荣先生在长达六十多年的绘画实践中，把传统山水与西方诸画派有机地结合起来，从而提出“山水生命说”。即山水是有生命的。岩石如人之骨骼，树木植被如人之皮毛，烟云如人之气息，江河、流水如人之津液。富荣先生遍游三山五岳等名山大川，对景写生，面对自然景物，他细致观察，用心感悟，把对大自然的深情厚爱倾注于笔端，在千姿百态、变化无穷的山川沟壑中，用笔墨再显自然景物的自然面貌，使自然景物转变成笔墨物象，尽而升华成个性化的自然形象。为了更好地表现自然景物，富荣先生，把不同的技法有机地结合起来，使整幅画面色彩强烈而浓郁，富有节奏感，彰显出画面的厚重感或穿透性。特别是虚处用墨，无论是浓墨或淡墨，都能营造出令人神往的意境。皴法、墨色的变化是产生美感效果的重要技法，而富荣先生正是用皴法、墨色的变化来转移人们的视线，化无奇为奥妙、化平淡为神奇。来表达出大自然物象的盎然生机之意，使画面既平添生机和灵气，又增加了厚重的成分，情景交融，亦幻亦真，为意境而造景，使笔尽而意无穷也！从而达到山水画“物我两忘”、“天人合一”的最高境界！如《钱塘颂》、《大地回春》等作品。

富荣先童年生活的地方浙江衢州，是一座历史悠久的江南文化名城，素有“四省通衢，五路总头”，“神奇山水，名城衢州”之称，境内江郎山、灿柯山、龙游石窟等旅游景点，山清水秀，风景别致，在富荣童年的记忆里留下了难以磨灭的印记，从而产生了热爱大自然的美好愿望。弱冠之年未过，便毅然决然地选择了绘画这条艰难之路。应当说富荣先生的山水画路子纯正，把哲思与禅意融汇在山水画里，以南宗的神韵表达北方景象，使其笔墨语言畅达释然，于浓淡干湿另辟幽静，于恣意中幻化奇思妙想，胸有成竹，画在胸中蓬勃，无论是巨幅长卷，还是斗方小品，皆能营造出一片大山水的境象氛围。

富荣先生的山水画以传统、写生为基，师法自然，充分运用独创的皴法来表现山川河流的厚重美感。不仅拓展了其山水画的绘画语言与艺术，而且使作品保持了极高的审美格调。既有北派山水的雄伟壮观，气势磅礴，又有南宗山水的清灵秀美；既有宋人的气势，又有元人的韵致。其作品在严谨中透出率意，浑厚中略显空灵，氤氲华滋。使笔墨语言与意象形式完美的融为一体，并最终将单纯、简洁和质朴的视觉语言融会在整体画面中，于苍茫中见骨力，浑厚中见自然，使观者如临其境，如闻其声，收到了极强的艺术效果。如作品《西海翠谷》、《天下第一黄山尊》等。

在富荣先生的画作中，无不寄托了他对大自然深深的情思，画家笔下的深山幽谷、乡间石径、飞瀑流泉、屋宇村落……等等，都被赋予强烈的感情色彩，饱含着怀念和热爱的情结。可以肯定，这些意象、场景都曾经留下画家的履痕和心迹。也就是说，富荣先生的每一幅作品都是他对大自然情感的真实流露，这就是师法自然的结果。他以质朴的笔墨，表现出自己热爱祖国，热爱大自然的真挚情感和崇高的精神品格，没有丝毫的娇柔浮华之态，从用笔的节奏、曲折变化中，我们不难看出富荣先生厚重的艺术功底和娴熟的艺术技巧，以期产生一种强烈的震撼人们心扉的艺术效果。如作品《铁骨铮铮张家界》、《凌云大佛佑三江》等。

富荣先生的山水画不仅弥漫着生命的律动，而且把清新典雅的意境融合在时代气息之中，在意象超逸的画面中流露出超凡的才情。既有简洁空灵的勾勒，又有云光叠翠的色彩，真正彰显出画家“充满意趣的精神旨归”，我以为这便是富荣先生山水画留给人们最深刻的印象。

在其作品中，山峦高低。错落有致，色彩浓淡相依，皴法自然流畅，结构曲折幽深，虚实相间，充分运用点、线、墨、色进行补充，以调动笔墨优势。其运用浓淡水墨任意挥洒，近景浓笔焦墨，远景淡笔轻墨，皴、擦、点、苔、清润浑厚，气势磅礴。对树的描写采用中锋勾勒树干，再以树木的不同品种和形态勾枝加叶，浓淡皴擦，远景山峦后的群峰改用没骨法，以湿笔淡墨抹之，山腰不动笔墨，却宛如漫纱浮动，使人感到深远的山脉无限延伸，中间江面不画波纹，画面空白却尽显水天一色。近景多以树木为主高大耸立，加上浓墨细勾，形态规正。远景山有主峰，后面群山委迤，笔与笔之间浓墨和淡墨交插变化，情趣盎然，意境深远。使观者如临其境，如闻其声，赏心悦目，令人心旷神怡。从而彰显了其“祝家山水画”不同于今人，不同于他人，又不同于古人的大家风范。如作品《水从天上来，云从山中起》，《世界自然遗产江郎山》、《巫山小三峡》等。

北宋郭熙、郭思在《林泉、高致、山水训》中所说“千里之山不能尽奇；万里之水岂能尽秀？……一概画之，版图何异、咎在于取之不精粹也。”富荣先生谨记古人之训，面对繁杂的自然景物，千姿百态的树木、山川、河流，进行走粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里的大胆取舍，抓住最有特色的景物进行表现，以书法入画，把墨、色、线有机地结合起来，使圆润中见骨力，雄浑中见自然，苍茫中见朴实；在皴擦中表现出山川河流的厚重美感，使画面与自然形成高度的和谐统一，为意境而造境，从而达到表现画家个人思想感情的目的。看富荣先生的山水画，无论山石、林木行云、流水、人物、花鸟无不留露出画家热爱大自然的高尚情操。这些情感在《黄山之雄》、《人在天上行》、《珠穆朗玛世纪丰碑》、《石林奇观》等作品中都有充分地表现。

另外，我们从其作品《中华五岳》、《黄山晓雾》、《中华魂》、《西海层峦飘云雾》等作品中能够切实感受到一种大自然的力量。特别是那千变万化的云，若隐若现，静中有动，动中有静、节奏感极强。有的象雄狮、有的象奔马；有时象茫茫白雪，有时鸟黑如墨，千奇百怪，形态各异，富荣先生运用笔墨技巧，赋予云以大自然的青春活力，产生了极强的艺术效果，让人无不拍案叫绝，拍手称快。

综上所述，我有理由说富荣先生的山水画乃名副其实、开宗立派的“祝家山水”、如能假以时日，我想富荣先生定能翘楚于当代画坛，为山水立传，为我们伟大复兴时期的“中国梦”时代放歌，让我们试目以待吧！