《言慧珠往事》读后感1500字

可萌绿，亦可枯黄。这是章诒和对言慧珠的评定，畅然如水的文字带我回到了那个风云跌宕的时代。每每翻阅她的故事，总无法掩饰翻涌于心底的阵阵创痛与凄婉，只好借文字悼亡那些风烟如旧的故事。
言慧珠，蒙古族，北京人。京剧演员，工旦角。
第一次知道言慧珠，还是5、6岁的时候。我从小爱戏唱戏，对京剧界的前辈们更是兴味浓厚。那一日，为一张老照片深深震撼的我迫不及待地向挚爱京剧一辈子的姥爷追问这照片上的女子是谁。柳叶眉，高鼻梁，妙目一双顾盼神飞，眉宇间流泻的妖艳与骨子里书香门第的贵族气质水乳交融，只消看上一眼，便一生难以忘却。
幼时尚不懂事，只晓得京剧前辈中有这样一位名为言慧珠的女子，一生坎坷跌宕。恍然间十余年，捧起这一部《言慧珠往事》，细细读来，却慨叹她这一生非为坎坷，而是传奇。这样一位京剧界的奇女子，也许也只有这般传奇的人生才配得上她。
她美貌。如花美眷，明艳照人。她的学生梁谷音这样说：“她那么娇，娇得有点妖；那么艳，艳得有点野；身材、五官、腰腿，找不出一丝不足，过分的完美使人怀疑她的真实。”她的鲜妍足以照亮百年后阅读她老照片的人们。可以想象，在那个京剧鼎盛的时代，在那个可以一睹慧珠芳容的时代，将美作为生活常态的她，是如何地“照山又照水”。
她灵慧。为了从徐兰沅（梅兰芳琴师）身上学得梅派神韵，她从徐夫人身上下功夫，首次登门便亲亲热热地叫“师娘”；为入梅门，先取得了梅府红人的好感，还哄得葆玥小姐（梅老板千金）成天围着“言姐姐”转。而她更是被徐兰沅称赞是块“戏料”，1953年成功移植改编了朝鲜名剧《春香传》，及时由京（京剧）改昆（昆曲），延续着艺术生命。艺术和事业上的远见让她的舞台生涯不断延长，直到那场惊心动魄的“反右”和史无前例的文化浩劫。
她泼辣。十六岁因挑头“捧角儿”上报纸头条她一笑置之；几位官太太朋友羡慕并怀疑她曼妙身材“造假”时她竟立即宽衣相向要求“验证”；1957年一篇《我要演戏》轰动伶界也得罪了上海京剧院所有同行。梅老板一句“你演《巴黎圣母院》最合适了”将她非凡的艺术创造力和外向泼辣的性格描摹得淋漓尽致。就是这尖利、甚至刻薄的个性，让她原本注定不凡的人生更多了几许波澜而愈加跌宕。
她极端。一个“死”字是她生命中的死结，每每遇到令之身心剧创的痛楚时她都会想到死。服安眠药、拒绝治疗、上吊，在合理请求遭到冷酷拒绝之时，在电影明星白云离她而去之时，在受批判而不得登台演戏之时，在人格尊严遭受非人般侮辱之时。性情激越如火，所以她需要那个让她激荡青春的舞台，需要那些让她绽放光芒的剧目，也需要一个全身心容纳爱护她的男子。而最终，正是那一条长长的白绫，带走了一代红伶璀璨的生命。
美貌，灵慧，泼辣，极端。这四个语词，构筑了我关于言慧珠的形象框架。透过这小小的窗口，痴爱京剧的我往往去眺望整个京剧界，时代的洪流与伶人卑微的命运紧紧相连，大江东去，余情还绕，言慧珠一世枯荣，总是无法背离自己的“心”。借用林妹妹的一句话讲：“我为的是我的心”。性情中人，都是这般肝胆、这般真心，衣袂处带起一阵风儿，便是一曲绝唱。这样的人儿，渐行渐远了。世道如此，媚俗似乎也渐渐脱离了贬义词的行列，对于言慧珠这般以死抗争保存尊严的性情中人，渐渐独立于世，渐渐赢得了身后无数人的敬佩。她生也美丽，死也漂亮，一世枯荣短而璀璨，生命光华耀古烁今。
“一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿……”
彼时，皮黄声韵正鼎盛。迷离闪烁的霓虹下、或骄阳如锦的正午后，我常常耽于幻象，似乎随风归去，寻访着三十、四十、五十年代老北京街巷中的绵绵京韵，在那里，我挚爱的艺术家正举书遐思，或入定默戏，或教导弟子，或忘却万物而红氍毹上歌弦舞袖。我一直愿意称他们为“伶人”，却从心底饱含尊重。身怀绝技，于尘世浪潮中翻滚起伏，在喝彩与轻贱声中默默前行，践履生命之意义。他们艺术生命的繁盛与枯萎，在我心底一遍遍上演，却每每看不真切，因那看似陈旧的传奇故事，我只能深入泛黄的书卷细细探寻。许多时候对月长叹，若是早生几十年，能亲睹这一代京剧大师之风姿，甚至与之共同遭遇残酷、历遍苦痛，也算是了却一桩心事，定然不悔。命运使然，一错百年，我近乎固执地攥紧时光的凤尾，随着那年代的起伏或喜或悲。冥冥中那时候的故事、那时候的伶人，正叮咛着我什么是美、什么是丑，什么是不曾消亡的艺术，什么是梅兰芳独立苍茫的浩浩风骨……
问春何苦匆匆，带风伴雨如驰骤。算春长不老，人愁春老，愁只是，人间有。