中国音乐体裁
41. 平湖调：流行于浙江绍兴及杭、嘉、湖一带，又称"平调"。由一人说唱，自弹三弦伴奏，另由二人操扬琴、二胡伴奏，称为"三品";再加琵琶、双清伴奏，称为"五品";如再加洞箫、笙伴奏，则称为"七品"。一般以三品的演出为常见。平湖调流传下来的书目有《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《双珠凤》等。
42. 长沙弹词：源于道情，用方言说唱，有说有唱，韵散结合。说白又有散白、韵白两种。传统节目中的短段叫作"小本"，有《湘子仕图》、《宝钗记》等;长篇书有《杨家将》、《水浒》、《西游记》等。
43. 木鱼歌：简称木鱼，也叫摸鱼歌，流行于广东珠江三角洲一带。演唱时多用二胡、古筝、琵琶、三弦伴奏，没有乐器时也可用竹板击节，有"正腔"与"苦喉"两种曲调。正腔曲调爽朗，适于表现欢快喜悦的情绪;苦喉曲调沉郁，适于表现缠绵悲恻之情。曲目有从佛经故事和宝卷改编的，如《目连救母》、《观音出世》等;有从演义小说改编的，如《仁贵征东》等;有从元明清杂剧、传奇等改编的，如《雷峰塔》等。
44. 晋北说唱道情：流行于山西雁北地区，又名"坐腔"。其音乐属曲牌联缀体，曲调丰富，结构严谨，长于抒情。演唱时由主唱者怀抱渔鼓，手持简板击节说唱，另有五、六人以竹笛、四胡、板胡等乐器伴奏、伴唱。传统节目大多来自道教故事，如《韩湘子传》、《李翠莲传》、《庄周传》等。
45. 江西道情：流传于江西各地。南昌、宁都、吉安、高安、抚州、黎川、安义、景德镇、万年等地称为道情;波阳、湖口、上饶、宁冈、萍乡、石城等地称为渔鼓。形式基本相同，曲调则因各地方言、语音不同而形成多种风格。唱腔以上下句或四句一段的板式变化体为多，也有以小曲为基调的曲牌联套体，称为小曲渔鼓。传统曲目多以长篇为主，取材于历史故事和民间传说。
46. 湖北渔鼓：又称麻城渔鼓、长阳渔鼓、襄阳渔鼓、沔阳渔鼓等，其渊源于唐宋时的道情(道士布道所唱的歌曲)。湖北渔鼓是说唱相间的曲艺形式。说的部分有散白、韵白之分。散白叙述故事情节，或摹拟人物的声态语气：韵白有叙述及代言两种，讲究抑扬顿挫，伴以云板击节。
47. 四川清音：原名"唱琵琶"或"唱月琴"，渊源于明、清时的俗曲。20世纪30年代在成都、重庆相继成立清音歌曲演唱会或称改进会，以后遂以清音命名。清音的曲调分大调、曲牌、小调3类。音乐结构有曲牌联套体、板式变化体和单曲体3种。演唱形式过去都以女演员为主，男演员为辅，坐唱而不表演，演唱者自己弹奏乐器。一般是三至五人一班，旧称"海湖班"。四川清音的曲目丰富，内容大部分是幽怨思怀之曲，也有不少是应景词曲或咏唱传奇、小说中的人物故事。
48. 盘子：以两只竹筷敲瓷盘击节演唱而得名，主要流行于川东。盘子多由打花鼓艺人兼唱，一般无乐器伴奏。所唱曲调多为民间小曲，也吸收了部分四川清音的曲牌。
49. 南戏：宋、元时流行于我国南方的一种戏曲。因起源于浙江温州，故又名温州杂剧或永嘉杂剧，当地人称为戏文。从现存文献看，其表演形式主要是集合了地方的民间歌舞、伎艺、杂剧等，再杂以念白、插科打诨等。所用的音乐主要是南曲。目前能够见到的作品，只有《永乐大典》中保存的《张协》等三种。
50. 金院本：宋时的杂剧发展至金代，被称为"院本"，从音乐、表演、结构等方面看，已接近于成熟的戏曲。
51. 元杂剧：也称元曲或北杂剧，与宋杂剧、金院本是一脉相传的，同属一个种类。所用的音乐称为北曲，结构严谨。一本戏通常为四折，外加"楔子"，用以叙述事件的启、承、转、合。表演时，全剧只由主角一人歌唱，其余角色只有说白。元杂剧的作家和作品有很多，如关汉卿的《窦娥冤》、《望江亭》、《救风尘》;王实甫的《西厢记》;马致远的《汉宫秋》;白朴的《墙头马上》;郑德辉的《倩女离魂》等，在中国的文学史、戏曲史上产生了深远的影响
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