教师招聘考试音乐学科备考资料：西方音乐体裁知识（一）

 　西方音乐体裁

 

　　1. 曲调(air，法、英)：具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。

 

　　2. 阿勒曼德(allemande，法)：17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。

 

　　3. 赞美歌(anthem，英)：英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。

 

　　4. 咏叹调(aria，意;air，英、法;Arie，德)：独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。

 

　　5. 叙事歌、叙事曲(ballade，法、德)：(1)13、14世纪的法国世俗歌曲。(2)19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。(3)19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。

 

　　6. 芭蕾舞剧(ballet，意)：由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧)。19世纪中叶以后出现大量的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

 

　　7. 船歌(barcarolle，法;Barkarole，德;barcarole，意)：来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲(钢琴曲为多，也有管弦乐曲)，6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。

 

　　8. 摇篮曲(berceuse，法;cradle，英;lullaby，英;Wiegenlied，德)：安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。

 

　　9. 布鲁斯(blues，英)：一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音(称作"怨音"blue notes)。

 

　　10. 波莱罗(bolero，西)：西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。

 

　　11. 布列(bourrée，法;borry，boree，英;bore，意)：(1)盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。(2)流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。

 

　　12. 康康(cancan，法)：19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。

 

　　13. 卡农(canon，系)：一种二声部或更多声部的复调音乐形式，当一个声部的旋律出现之后，另外的声部紧跟模仿。有将旋律完全保持的"严格卡农"，也有带些变化的"自由卡农"。它可以是一首独立乐曲的形式，也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。

 

　　14. 康塔塔(cantata，意;Kantate，德)：一译大合唱。盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品，包括独唱的宣叙调、咏叹调，重唱，合唱，由管弦乐队伴奏，与清唱剧相类似，但规模较小。有宗教的也有世俗内容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。

 

　　15. 随想曲(capriccio，意;caprice，法)：(1)16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲，多为古钢琴作品。(2)技巧性练习曲，如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。(3)19世纪用于形式较为自由的乐曲，常借用著名曲调为主题，如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。

 

　　16. 夏空(chaconne，法;ciaccona，意)：一译恰空。盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。

 

　　17. 室内乐(chamber music，英)：指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲，早期曾包括声乐。主要体裁是数种重奏，最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。现在虽常在音乐厅演奏这类作品，但依然保持原有的细腻亲切的特性。

 

　　18. 众赞歌(Choral，德;chorale，英)：基督新教(路德教派)的赞美诗曲调，最早出版于1524年。宗教改革者马丁·路德将其作为改革手段之一(他本人还曾创作过一些)。其特点为：采用本国语演唱，曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。起初为单声部，后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉，如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。

 

　　19. 众赞歌前奏曲(chorale prelude，英)：以众赞歌为素材的管风琴曲通称，盛行于17、18世纪。在路德教派的教堂仪式中，会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。演奏者可将旋律作自由变奏，这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。

 

　　20. 协奏曲(concerto，意;Konzert，德)：也称作独奏协奏曲，是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。形成于18世纪，通常为快-慢-快三个乐章。在莫， 扎特奠定的古典协奏曲mo式中，第一乐章有两个呈示部，即乐队先呈示主题，然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题;第一乐章(有时也在末乐章)将近结束处有"华彩乐段"(cadenza)，即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。19世纪逐渐不再遵循这种模式。