2019年高考语文综合提升试题及答案（八）

　　现实主义的生命力

　　在现代文艺发展史上，现代主义、后现代主义的出现，以及在20世纪形成的世界范围内的文艺主潮，当然不乏积极意义。同时也必须看到，虽然现代、后现代主义以反叛现实主义“起家”，但在根本上，并未完全挣脱现实主义这一重要创作原则。

　　现实主义与现代、后现代主义的重要分歧之一，以及基于这种分歧所产生的创作实践上的分野，首先表现在内容与形式的关系问题上。内容与形式是构成文艺作品的两个核心要素。19世纪以前，尤其是在现实主义那里，内容居于主导地位，“内容论”是文艺史的主流。在现代、后现代主义出现以后，形式获取了至高无上的权威。几乎所有的现代、后现代主义作家都有一种“形式主义”偏嗜症。他们对“怎样写”的关注和探索冲动，远超过对“写什么”的热情。

　　纵观文学史，现代、后现代主义的每次形式创新，最后之所以被认可并得以保留，无一不是因为这种形式是一种“有意味的形式”。“有意味的形式”是指这种形式所蕴含的内容寓意。没有任何一部作品仅仅是因为形式本身的华丽或奇特而被归入经典之列。如《等待戈多》，它没有跌宕起伏的情节，没有完整清晰的故事，也没有紧张的冲突和丰满典型的人物。贝克特之所以采用这种古怪的艺术形式，就是因为它巧妙地呼应了作品的主题，表现了现代人孤独绝望、无所归依的精神状态。正是在这个意义上，“贝克特们”与现实主义大师殊途同归，共同抵达了现实主义创作原则的终点。可见，现代、后现代主义处心积虑、挖空心思地开创的种种花样翻新的形式，最终达到和收获的，仍然是现实主义的目的和结果。

　　现代、后现代主义的异军突起，在一定程度上对现实主义潮流形成遮蔽之势。有人将此视为现实主义衰朽的表征，认为未来的文艺必将是现代、后现代主义的天下。其实，现代、后现代主义大势之成，主要倚仗的是方法上的优势，而并未在根本上颠覆和取代现实主义的创作原则和精神立场。

　　现代、后现代主义开创的象征、隐喻、意识流等创作手法，与传统的现实主义手法相比，有它利于表现人的内心世界的一面。这些新的技法，真正形成的效果，不是背离现实，而是更加全面、生动、有冲击力地反映现实。与现实主义瞩目于客观存在的现实生活不同，现代主义往往着眼于人的主观世界。问题的关键在于，任何一种主观情绪、心理体验，都绝非凭空而至，实质乃是客观现实的派生物和折射品。从创作意图来看，所有现代主义作家艺术家，其创作的主观目的，绝不止于为表现而表现、为心理而心理，最终指向无一不是社会现实。同样，后现代主义对现存秩序、权威、中心的解构，说到底，本身仍然是对现实的一种立场表达。无论它的内容有多荒诞，形式有多离奇，其逻辑起点和根本归依仍在现实，仍在生活。列宁曾把托尔斯泰的现实主义作品称为镜子，那么，后现代主义也是一面镜子，只不过它们不是现实主义那样的平面镜，而是哈哈镜或凹凸镜，将真实的现实镜像通过扭曲、变形，夸张地呈现出来，达到另外一种艺术效果。

　　现代、后现代主义的创作理路，仍然是一定程度地围绕现实、观照现实、介入现实，只不过与传统的现实主义相比，调整了观照点和切入点。(选自《人民日报》2012年02月21日24 版，有删改)

　　1.下列对“现代主义、后现代主义”的表述，正确的一项是( )

　　A.现代、后现代主义的出现对20世纪形成世界范围内的文艺主潮有着十分积极的意义。

　　B.现代、后现代主义尽管极力规避现实，但其创作实践并未在根本上颠覆和取代现实主义的创作原则和精神立场。

　　C.现代、后现代主义与现实主义的分歧，从根本上看，就是如何看待文学作品形式与内容之间的关系。

　　D.在几乎所有现代、后现代主义作家看来，形式大于内容，他们只是关注“怎样写”，忽略“写什么”。

　　2.下列表述，不符合原文意思的一项是( )

　　A.19世纪以前，“内容论”是文艺史的主流，现代、后现代主义出现后，“形式论”居于主导地位。

　　B.作品的形式创新能否得到认可，关键还在于这种形式是否是一种“有意味的形式”，即这种形式是否蕴含有内容寓意。

　　C.没有一部作品是因为形式的原因而被奉为经典的，所以现代、后现代主义对形式的追求是误入歧途。

　　D.现代、后现代主义开创的种种创作手法，其真正效果，不是背离现实，而是以一种类似于哈哈镜或凹凸镜的方式来来折射现实。

　　3.下列对文章内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是( )

　　A.《等待戈多》虽然有着古怪的艺术形式，但作品主题的精神内核反映的是现实，是现实主义的另一种表现形式。

　　B.现代、后现代主义“反叛现实”，想尽办法创新形式，其出发点仍是为了达到现实主义的目的和结果。

　　C.在表现人的内心世界，展现人丰富的心理情绪、主观感受时，传统的现实主义要弱于现代、后现代主义。

　　D.现实主义作家往往关注客观的现实生活，现代主义作家更钟爱直觉、梦幻、潜意识、想象等人的主观世界。

　　(二)阅读下文，完成1-3题。

　　画的起源，不用详谈。初民怎么画，只要看小孩怎么画就会明白。画很简单，可是要有新鲜的趣味。看见什么就画什么，生活里面遇到什么，就随手画、刻到墙上，这是很自然的。值得特别注意的是，自从绘画成熟以后，形体逐渐地准确了，颜色也逐渐地丰富了。绘画成熟在什么时代?我们的估计往往是不对的。从近代科学考古发掘出的成果，可以看到这一点。画成熟的时代应该很早。古代的文化，从商周以来，不知经过多少次毁灭性的破坏，使后世无法看到。古代的绘画十分脆弱。一种是画在墙上，以为墙是结实的，但随着墙的毁坏，画坦没有了。画在帛上的也不延年。唐宋人没见过古代的绘画，只看过武梁祠画像，根据这些推测判断汉朝绘画，以为汉朝绘画就是这样的。这样推论的起点太低了。近代发现了汉朝墓壁里的壁画，大家的看法才有所改观，觉得从前的推测是错的。近年长沙马王堆出土了帛画，使人看到出丧幡上的帛画，精致板了，比武梁祠的画不知高出多少倍。人们看到马王堆的帛画，无不惊诧变色，这才知道古代绘画水平已达到什么地步。我们应该以这(西汉初年)作为起点，往上推溯商周绘画应该有什么样的成就。看到了马王堆出土的帛画以后，有人说，我们的绘画史应重新写，已写出的全错了。

　　今天我们研究古代绘画，有这么丰富的材料，但我们必须有正确的看法，这才能进行研究。看法和起点要是错了，研究就得不到正确的结论。唐以前和唐人的好画，多画在墙壁上，大多数已随着建筑物的毁坏而无存了。幸亏西北有许多干燥的洞窟壁画。首先是敦煌，敦煌壁画给我们提供了板丰富的宝贵的材料。敦煌许多画在绸帛上的画被外国人掠夺走了。现在西北出、土的一些残缺的绢画，即使是零块。都是非常精美的。这些东西的保存，对今天探讨古代绘画的源流有很大的作用。现在有没有流传下来的古画算是唐代或唐以前的呢?有。但这些画事实上都是经过第二手摹下来的，很少有真正的唐朝人直接画了留下来的。即使画稿、形象是某名家的作品，但画上的墨迹也不是作者本人的。古代没有别的办法，幸亏摹下副本，否则今天一点影子也看不到了。

　　宋朝人的画，多半是室内装饰品，很大的大张挂在屋里，比画在墙上进了一步。到了元朝以后出现一种文人画--案头玩赏的小品。墙壁上的画，实际上和装饰画是一派。文人案头画是一派，对这一派也有许多争论，但它也有它的新趣味，不能一笔抹杀。这一种风格的影响有几百年。宋朝已经开始了，如苏东坡喜欢随便画点竹子，画树、画块石头。现在还有一件真迹，树画一个圈，底下是石头。按照画家的要求，这画画得非常外行。米芾画的《珊瑚笔架图))。笔道七扭八歪。这是文人游戏的笔墨。到了元朝才逐渐出现精美的丈人画，影响一直到现在。这一派，这种创作方法，至今尚占很大的比重。

　　1.下列对中国“古代绘画”的理解，正确的一项是( )

　　A.中国最早的画就像小孩子的画一样只是古人即兴和随意之作。

　　B.初民的绘画虽然简单，但绘画的动机是出于对事物的新鲜感。

　　C.绘画形体的准确、颜色的丰富标志着中国绘画艺术的成熟。

　　D.通观画的源流，中国古代绘画艺术成熟的起点是西汉初年。

　　2.下列表述，符合原文意思的一项是( )

　　A.汉朝墓壁上壁画的发现，否定了人们以前的推测，绘画史重写成为必然。

　　B.唐或唐以前流传下来的古画其实是古人的摹本，而非原创者的真迹。

　　C.敦煌壁画是少有的仅存于世的好画，为中国古画的研究提供了宝贵的资料。

　　D.文人案头画的风格颇有新的趣味，此种创作方法一直影响至今。

　　3.根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是( )

　　A.以马王堆帛画的精美程度来看，帛画的水平要远远高于墙上的壁画。

　　B.武梁祠和马王堆的帛画同属汉代，但同一时代的绘画水平却参差不齐。

　　C.有了日趋丰富的古代绘画研究材料，对古画研究的结论就会更加准确。

　　D.东坡、米芾一类的文人案头画笔法粗劣，在中国绘画史上不值一提。