2018年广西公务员申论考试真题及答案A卷

2018 年广西公务员申论考试真题及答案 A 卷 注意事项 1．本题本由给定资料与申论要求两部分构成。考试时限为 150 分钟。满分 100 分。 2．监考人员宣布考试开始时，你才可以开始答题。 3．请在答题卡指定位置填写自己的姓名，填涂（写）准考证号。 4．所有题目一律使用现代汉语，在答题卡指定位置作答。未按要求作答的，不得分。 5．监考人员宣布考试结束时，考生应立即停止作答，将题本、答题卡、草稿纸翻过来 留在桌上，待监考人员确认数量无误、允许离开后，方可离开。 给定材料 资料 1 每周五晚，某乐团二胡首席小杨准时进入她开设在某直播平台的“民乐坊”直播间， 开始与粉丝互动。这一次，她请来了同事小琳，为“民乐坊”近 3 万粉丝进行一个半小时 的箜篌演奏直播。许多粉丝对箜篌这个古老的乐器感到陌生，小琳在演奏的同时，还耐心 地向观众介绍了箜篌的历史和特点。整个直播过程中，实时弹幕不时从屏幕上闪过，“我的 天啊！太好听了！”有人送“蛋糕”“火箭”等虚拟礼物，还有人录下了直播视频分享到微 信朋友圈。直播结束后小琳感叹道：“这么多人感兴趣啊！真没想到！直播让我对继续从事 箜篌表演工作有信心啦，直播可以是我的另一个舞台，以后我还要多多尝试一些新方法， 让更多的人知道并且喜欢箜篌。” 直播是什么？小杨以前并不了解，在被朋友邀请参加一次现场演奏直播时，她被 21.5 万的网上观看人数惊着了。她平时在国家大剧院的大剧场演出时，每场观众最多的时候也 不过 2000 人左右。小杨说：“国家大剧院已经算非常大了，而直播平台的观看人数没有封 顶的概念，我每次都会被惊到。”乐迷还自发地利用小视频录制功能把小杨的表演片段放到 微博微信上，也获得了百万播放量。贵州某地的一位观众对小杨说，他很喜欢二胡，可是 从来没有机会进入国家大剧院这样“高大上”的艺术殿堂，在线观看小杨直播时，他觉得 自己已经置身国家大剧院了。 一个小时的直播，小杨至少要准备 5 个小时。虽然很辛苦，但她还是乐此不疲：“观众 的反应很真实，喜欢不喜欢都会说，第一时间就有反馈，连我每次表演效果不一样都能听 得出来，让我不敢有丝毫的懈怠。”她说观众还会点曲子，“更直接，很好玩，这就是直播 的魅力。” 资料 2 1 晚上刚吃完饭，小夏手机里收到了某直播平台推送的一条消息：“国粹来袭，快来看直 播！”进行直播表演的是两位京剧新生代演员小白和天帅。在近 2 小时的直播中，他们彩唱、 清唱了多首经典京剧和昆曲曲目，期间穿插介绍京剧行当和一些梨园掌故。将近 15 万人围 观了这场直播，还听他们回答了网友们的“凤冠为什么这么重”“妆容要化多久”等问题， 看他们现场给大家普及表演了“唱念做打”等基本功。直播结束时，平台还设置了曲艺直 播的推送信息，提醒意犹未尽的观众注意下一场直播的时间和内容。 作为京剧圈里的偶像派，以往小白演出或者跟粉丝见面都要花不少功夫，得找演出场 地、办活动，花钱又费力。现在他随时随地能用手机举办“见面会”，还经常在排练厅、剧 场后台展示一些排练、备场、化装或者精彩场次的表演片段，与观众顺畅聊天。“原来舞台 表演之外的京剧有这么多门道，不得不说，年轻艺术家直播曲艺很酷，上直播听讲戏也很 酷。”一名粉丝说。 社会学家 W 评论说，现在的事实就是，一些握着游戏杆和鼠标的手在拂拭已经传承千 年的古琴，一些品着单麦芽、听着慢摇的 Cafe Racer 青年在审视着延袭百代的文化。不考 虑他们的视听习惯和审美需要，还怎么谈传统文艺的传承和发展？推广才是当务之急。艺 术生产者不能孤芳自赏和自娱自乐，要演给大家看，要通过商业接近大众，这才有持续性。 文化学者 Z 认为，什么时候中国人能真正不卑不亢地以平常心对待一切新的文化表现 形式，既懂得保持传统文化精华，又能以开阔的胸怀和视野对待新的思想和文化，吞吐自 如，那就是我们民族真正在精神上健康成熟的时候了。 资料 3 某直播平台副总贾先生认为，直播是商业化行为，但其实更早的时候，没有电视也没 有广播，大家怎么表演呢？就是在剧场，甚至是在天桥，观众围成一圈看表演，觉得不错 就打赏。我觉得这个形式没有变化。平台现在能为传统艺术做的，是提供流畅的传播渠道、 减少剧场租用等高额成本支出这些困扰传统艺术发展的外在因素。至于传统艺术如何借助 直播获得更好的发展，还得靠从业者自己来探索。 某大学文化产业研究院 C 教授表示，在规模效应的推动下，通过直播平台进行表演， 扩大了演员的知名度和曝光量，同时也提升了演员们的商业价值。既然选择了直播，就要 与网络经济做伙伴，这是传统艺术表演者在转型之路上应当形成的观念。商业化运作也有 鉴别“真材实料”的能力。让传统艺术深得人心，就要主动告别传统和体制的保护，在市 场中找回生命力。 直播的主流盈利模式是广告和虚拟道具。在直播平台上，粉丝们打赏送虚拟礼物需要 花费“星币”，而“星币”则能通过平台转换为实际的金钱。在某直播平台打赏里，最便宜 2 的礼物需要一颗虚拟钻石购买，在充值界面，最低充值是 60 元人民币购买 60 颗钻石。正 在直播的一位主播收到了粉丝送的虚拟“豪华邮轮”，算下来需要花费人民币 1300 余元。 主播们以收看量和打赏数定“胜负”，想要得到更多的礼物和点赞，主播就要有意迎合 粉丝们的口味：有的主播用二胡拉了一首热播剧的曲目，就很受观众欢迎；要是演奏古典 乐曲《春江花月夜》，就反响平平。有的书法直播也不是只靠一张宣纸一支笔，主播会为观 众设计签名，或者用毛笔为观众画像。而谁给的礼物更大，主播们就要优先满足谁的要求， 哪怕这些要求有时有些过分。 较早尝试京剧直播的京剧表演艺术家王女士认为，直播对于演员来说，面对的不是台 下真实的观众而是摄像机，习惯了剧场或舞台表演氛围的演员需要适应不同的表演场景。 但包括京剧在内的传统艺术之所以能够走到今天，还“活”着，必然有其存在的当代价值， 这个价值就是传统艺术应该坚持的东西，不管采用什么样的形式传播，利用什么样的创新 手段，都不能破坏京剧特有的属性和基因。对京剧来说，“唱念做打”“一弦一柱”还是要 有匠人的范儿。 郑女士不做直播已经半年多了。她也是位京剧演员，曾在同事的带动下做过一段时间 的京剧直播。直播时，同事对粉丝提出的各种要求几乎不拒绝，比如，直播中应粉丝要求 用京剧唱腔演唱流行歌曲、用现代乐器为京剧演唱伴奏，甚至连京剧演员的吃饭、健身都 要直播……几次直播下来，同事的粉丝数量见长，收入也日渐增加。 但郑女士直播时从不向粉丝求点赞求礼物，也不为“吸粉”搞新花样，所以她的粉丝 群体比较固定。她认为，“直播”这种传播形式与京剧这种表演艺术还是有距离的。“京剧 这个行当真的不能过分商业化，直播中多数人只看到京剧的皮毛和八卦而忽略了京剧艺术 本身。” 资料 4 在当前的博物馆行业，有一种和“直播”一样时髦的传统文化传播方式——文化创意 产品。文化创意产品（以下简称“文创产品”）是通过发掘文化器物本身所蕴含的文化因素 并将其转化成设计要素，使其与符合现代生活形态的新形式相结合，创制出的满足使用者 物质和精神需求的设计产品。 我国博物馆文创产品的开发，故宫走在了前面，做了许多有益的探索和实践。故宫博 物院院长单霁翔认为，馆藏文物是博物馆的心脏和灵魂，但传播文化未必只能通过展览馆 藏文物来进行。一枚书签、一个手机壳，都可以作为故宫文化的载体。截至 2016 年底，故 宫博物院的文创产品共有 9170 种，为故宫带来 10 亿元左右的收入。事实证明，这些文创 产品对于故宫的文化影响力、文化传播力都起到了巨大的作用。 3 目前，市场上文创产品的设计类型通常分为：“复制型”，直接拷贝馆藏形成产品；“素 材型”，将文物的形态、纹样用在产品上；“卡通型”，将文物元素卡通化转成产品；“创意 型”，对经典藏品寓意进行研发的产品。但这些文创产品的内涵仅局限于产品本身，几乎等 同于“小商品”。“这些工艺和内涵都缺乏保证的所谓‘文创产品’能承载博物馆文化吗？ 能承担普及教育的任务吗？能算得上是文物的‘周边’吗？我觉得答案是否定的。”北京的 博物馆专家 S 认为，做好文物的深度解读，用深层次的文化感染观众，这是最重要的。“文 创产品应该是‘有形加无形’的。有形的方面指功能需求，就是现在的文创产品；无形方 面是精神的需求，是文物的核心故事。博物馆是个讲故事的地方，要通过故事做文化品牌， 发展无形的文创才是博物馆正确的路。” 故宫博物院用了 7 年时间清理院藏文物，25 大类 180 余万件（套）精美绝伦的文物藏 品得以呈现并成为开发文创产品最宝贵的文化资源。故宫博物院经营管理处 Y 说：“故宫最 吸引人的，是它厚重的文化底蕴。故宫出品的文化创意产品，核心竞争力之一就是把‘文 化范儿’融入设计之中。文创产品应该是博物馆思想的延伸，通过它，让大家参与到博物 馆的精神生活中去，让某种精神深入到观众的心，这才是成功的文创产品。在欧美国家， 文创产品在博物馆商店出售，博物馆商店也因此被称作博物馆的‘最后一个展厅’，在这里， 观众对展品的兴趣和认同可以通过文创产品实物化，进而转化为文化消费。”Y 介绍说，故 宫已经创办了故宫网上商城，用来销售文创产品，神武门外的文创商店也已开业。 资料 5 故宫在红墙外的东长房区域开设了故宫博物院文化创意体验馆。文化创意体验馆分为 丝绸馆、服饰馆、生活馆、影像馆、木艺馆、陶瓷馆、展示馆和紫禁书苑等 8 间各具特色 的展厅。 展示馆是故宫博物院集中展示新款文创产品的区域。馆内有针对普通观众制作的大量 便于携带且物美价廉的故宫文化纪念品，比如朝珠耳机、手机壳、钥匙扣、行李牌、书签 等创意独特的时尚生活用品，兼具趣味性和功能性；也有针对部分观众的特殊需求研发的 品质优良、做工精细的文化产品，如采用故宫藏龙袍纹饰设计的“海水江崖”系列桌旗、 餐垫、纸巾盒、电脑包、钱包、护照夹等。其中一款故宫顶戴花翎官帽伞打开后，撑伞的 人远远看上去就像戴了一顶顶戴花翎官帽，别致有趣。 故宫特别针对孩子们推出了《皇帝的一天》APP：在这款应用中，一只乾清门前的小狮 子带着由贫民儿童扮演的皇帝，体验皇帝一天的生活，以此了解故宫文化与传统文化。“5 点就要起床？皇帝不能偷懒多睡一会儿吗？”“一天两顿饭？堂堂的皇帝竟然得饿着！”“一 天射了 300 多只兔子？文武双全啊！”……孩子们七嘴八舌地问着问题。 4 在书画馆，参观者可以看到一些书面类文创产品，喜欢哪件书画作品可以在一刻钟之 内完成复制，将复制品带回家；在陶艺馆，参观者看到故宫的陶艺品如同家庭摆件一样陈 列，十分温馨；在学艺馆，参观者则可以体验故宫文创产品的研发过程；在服饰馆，故宫 博物院系列 APP 的新成果《清代皇帝服饰》ipad 应用精选了院藏清代冠服、佩饰等多个门 类的代表藏品，介绍了礼服、吉服、常服、戎服、行服、便服这六大类不同功用、特色鲜 明的清代皇帝服饰，为观众系统而清晰地梳理宫廷服饰制度，提供一部观赏性极强、详细 解读皇帝服饰的“动态图录”；在影像馆，石渠宝笈特展上的《五牛图》为观众准备了 3D 版。这幅画是唐代韩滉的名作，中国十大传世名画之一。如今，平面的画面立体了，铜质 五牛图雕塑摆件栩栩如生。 单霁翔说：“希望故宫文化创意体验馆成为观众在出宫前，逛的最后一个展厅，市民不 仅能在此感受清代宫廷文化，还可以将‘皇家御用’的物件‘带回家’”。他还强调，“文创 产品不能像小商品一样，随便拿个东西就说是自己研发的就行了，这样只会伤害未来的文 创市场。即便是一个书签，卖 10 元、20 元，也要精美，也要品质好。” 资料 6 2017 年 11 月，在第十九届中国上海国际艺术节上，广西戏剧院的新编历史壮剧《冯子 材》以独特的艺术气质、特有的艺术唱腔、别致的舞美设计打动了众多观众。 中国传统戏剧的演出是此届艺术节的一大亮点，来自全国 8 个省（区、市）的 8 个传 统剧种轮番亮相，而少数民族剧种剧目只有一个，就是壮剧《冯子材》。这部在业内屡获好 评的精品佳作由广西戏剧院壮剧团 2015 年创排，以壮族、仫佬族等少数民族演员担纲演绎 少数民族传统剧种的形式，将广西近代史上民族英雄形象搬上舞台。自 2015 年公演以来， 不断修改打磨提高，于同年入选国家艺术基金年度资助项目；2016 年 9 月入选第五届全国 少数民族文艺会演，获得最佳音乐创作奖；2016 年 10 月入选第十五届文华大奖终评，并参 加第十一届中国艺术节演出；入选 2017 新年戏曲春晚。 壮剧是富有广西特色的古老剧种，在 2006 年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。 广西戏剧院一直致力于传承优秀壮族文化，挖掘古老的壮剧艺术，融入当代元素，将其精 华发扬光大。有专家认为，壮剧《冯子材》的创排堪称非物质文化遗产传承的一个成功案 例。 在这次中国上海国际艺术节上，上海戏迷能够通过壮剧《冯子材》品到浓浓的桂风壮 韵。执导之一的 L 介绍：“壮剧《冯子材》在服装设计上运用了广西古老的壮锦、铜鼓等重 要民族文化元素，在剧情里充分运用了也是古老的傩面具及巫师祭祀舞蹈等壮族民俗，继 5