2020中国人民解放军文职人员招聘考试美术知识:西方画家的写生观

西方画家的写生观

意大利文艺复兴时期，达芬奇的画作《蒙娜丽莎》就是其写生代表作之一。据传，为了能使模特在枯燥的过程中保持其写生起初的初始状态，达芬奇特意请了一支乐队为其在绘画期间进行演奏。从而留下了模特脸上那一神秘的微笑。哈尔斯是17世纪荷兰的著名肖像画师，他在创作中运用色彩直接写生的直接画法(先前画家都是先画出素描稿再用色彩画)，可以说是绘画史上的重大突破。

继哈尔斯之后，画家们都越来越重视写生。走向室外，从人物到风景等。其中，法国的柯罗在风景写生上取得了很高成就。他是“巴比松画派”中第一个提出“面对自然，对景写生”口号的画家。

后期的“印象派”更是坚持对景写生的艺术创作实践，而且充分发挥自我意识，更为突出个人风格。高更说：“不要从自然临摹太多东西，借着在自然面前而沉浮于梦想，从自然中吸取更多的灵感而创造，得到结果。”这充分说明在写生过程中要注重画家的自我主观创作思想。与其同期的另一位大师梵高更是把这一思想发挥到了极致。在梵高的作品中，热烈大胆的形体、色彩夸张，和神经质的笔触，把自己的个人感受借助自然来发挥，形成了一个典范。

许许多多的西方绘画大师对写生做出了突出贡献。他们代表了各个时期的艺术成就水平，并且也可以从他们身上看到时代转变的写生过程。从16世纪至今的写生发展过程中，我们就可以对现代绘画中的有些情景做出恰当合理的解释评价。

进入20 世纪以后，西方现代主义绘画众多的艺术思潮和流派涌现出来，虽表现手法多种多样，各有不同，但它们都不同程度地受到“主观”重于“客观”的创作思想的影响，注重主观意向和内在情感的表达。

在现代许多画家在写生的同时，对对象有意回避或视而不见。这其实是画家在借助客观对象的启发而进行主观意识的自我发挥。比如“野兽派”的代表马蒂斯在写生模特时，画出来的“人不像人，鬼不像鬼”，就他自己都认为“会吓自己一跳”。然而，他又强调自己不是在画一个人，而是画一幅画。确实，马蒂斯的艺术创作过程是对客观对象的升华与再造，而并不是复制。

“立体派”大师毕加索更是到了极致，他的画作中的奇特人物都是受真人启示而触发灵感进行创作出来。从而达到“借物喻情”的艺术主旨。

西方现代主义绘画灵活的思维和主观自由的表现形式，呈现出丰富多彩的艺术形态，在艺术创作过程中都不同程度淡化“客观”强化“主观”，采用意象化的艺术表现手法，创作出既能符合自然本质又能符合主观审美理想的艺术形象。通过分析西方现代主义不同流派和风格的绘画作品的表现特征，我们发现，无论是在绘画造型还是色彩表现上，都不同程度体现出意象性特征。客观的物象被淡化，而强调主观的意象，“客观”要服从“主观”的需要，这种表达方式不仅是西方现代主义绘画的一种视觉映像，而且也是西方现代主义绘画的一个重要特征。