17.简述梅兰芳时京剧艺术的主要贡献
梅兰芳(1894—1961)，原籍江苏泰州。他在辛亥革命时就上演了《邓霞姑》等时装新戏和《洛神》等古装新戏。近代，他又对《宇宙锋》等传统剧目进行了新的加工改造，编演了《木兰从军》等爱国戏。他还发展、创造了雍容华贵的新腔，其演唱凝重而流畅，对旦角音乐艺术的提高有着重要的作用。这种声腔，配合其新创的融旦角与青衣于一身的“花衫”新行当，成为京剧舞台上深受人们欢迎的新艺术。以梅兰芳的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派，被称为“梅派”。梅兰芳对京剧伴奏音乐也有改革。在琴师徐兰沅等人的帮助下，他首先在京剧伴奏中加用了二胡、月琴;在一些新戏中采用了新的配乐手法。梅兰芳还曾赴美国、苏联演出，获得了成功，为中国传统表演艺术和音乐赢得了国际声誉。他的表演艺术被誉为可与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特相媲美的表演艺术体系。抗日战争八年中，梅兰芳蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。
18.简述学堂乐歌的创作方法
学堂乐歌的歌词,音乐创作方式等都与传统歌曲有许多不同,如文,白语言形式兼采的歌词,主要以外国歌曲音乐作为乐歌旋律的倾向都丰实和发展了传统歌曲的创作,通过乐歌的传唱和乐歌为主要的学校的教育,向中国大众尤其是学生开始比较系统地输入西方音乐知识,具有启蒙的意义
19.论述《牧童短笛》在中国钢琴史上的地位及其历史意义
贺绿汀的《牧童短笛》的问世,标志着中国钢琴音乐创作已进入了一个新的历史时期,是近代中国钢琴音乐最杰出的作品.乐曲采用的变化再现的三步曲式结构,优美质朴的民歌风旋律流美的复调和东方色彩的对比化和声等,创作了中国式田园诗情与意境.它对于其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作有重要的启迪意义.
20.为什么说《白毛女》是中国歌剧里程碑式的作品
新歌剧《白毛女》的作品家们在民间音调基础上吸收西方音调基础上吸收西方歌剧音乐化和戏剧化的创作经验,运用人物主调贯穿发展的手法,使音乐形象的塑造获得成功.在歌剧方面,尝试使用了重唱与合唱的形式,运用了和声,复调等多声部音乐手法;在乐队方面,根据当时条件使用了中西乐器的混合编制.它的成功实践推动了延安等解放区的文艺工作者对新歌剧创作的热情,许多文艺工作者都尝试着这种艺术形式创作.
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