曲艺艺术

【曲艺艺术的历史简介】   大致可以分三个时期：

 1、曲艺艺术的早期形式：

①战国时期荀子的《成相篇》曲艺艺术的远祖；

②四川成都出土的“说书佣”——汉代已有曲艺艺人的活动；

③汉代乐府诗歌中《陌上桑》、《孔雀东南飞》等叙事诗。

2、曲艺音乐的正式形成：

隋代，民间流行一种讲唱故事的“说话”，标志着曲艺音乐的正式形成。

3、曲艺音乐的繁荣发展时期：  宋代是曲艺音乐的繁荣发展时期

①出现了曲艺音乐固定的演出场所“勾栏”“瓦肆”；

②不少文人参与唱本编写，促进了曲艺文学的提高。发展了“鼓子词”、“唱赚”等新的说唱形式。

【曲艺艺术的新发展】

   1、创编新曲目     

新中国成立后，京韵大鼓在推陈出新上取得了比较显著的成绩，唱腔、表演都有了新的改革。创编了一批反映现代生活、历史题材的优秀曲目：《黄继光》、《愚公移山》、《卧薪尝胆》等。

2、专业创作吸收曲艺音乐要素

20世纪40、50年代，出现了大批叙事性曲艺说唱体裁的独唱曲。这些作品与传统曲艺一脉相传，形成一种特有的风貌。这些作品在题材、体裁内容上也做了一些尝试和改革。例如：作品《茶馆小调》、《前门情思大碗茶》、《重振河山待后生》等。

【京韵大鼓】  又叫“京音大鼓”，广泛流行于河北省、华北、东北的部分地区，是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的一种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

京韵大鼓由河北省沧州一带流行的木板大鼓改革发展而形成。木板大鼓不仅是京韵大鼓的前身，也是其他多种打鼓的前身。木板大鼓是一种农民的说唱音乐形式，由半职业的农民艺人演唱，伴奏没有弦乐，只有鼓、板，因此得名；以演唱长篇大书为主。京韵大鼓的表演形式：一人站唱，主要伴奏乐器：大三弦、四胡、琵琶。演唱者自击鼓板掌握节奏。唱腔：属于板腔体，可分为慢板、快板、垛板、住板。基本腔调为起腔、平腔、落腔、高腔、长腔、悲腔等。平腔适于叙事，高腔表现激昂的情绪，落腔则表现平缓轻松的情绪。京韵大鼓具有半说半唱的特色，唱中有说，说中有唱。所以，唱词在演唱中也占重要的位置。唱词基本为七字句和十字句，多为上下句的反复，并且比较讲究语气韵味，与唱腔衔接自然。有人评价京韵大鼓有五个特点：雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔，写意传神的表演。

【苏州弹词】   苏州弹词又称“小书”，是一种散韵文体结合，以叙事为主，代言为辅的苏州方言说唱艺术。是盛行于江南一带的地方曲艺，系评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，大约形成于明末清初，被誉为“江南明珠”。苏州弹词源于元、明两代的词话。词话因“弹唱词话”而得名。苏州弹词表演形式：有说有唱，并有以鼓击节、用弦索伴奏两种形式。主要伴奏乐器：小三弦（书弦）和琵琶。唱腔：属板式变化体，由上、下乐句组成。大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱。主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大腔系，各以创腔者的姓来命名，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。唱腔中使用苏州方言演唱，故演出均操吴语，形成特有的曲调。借鉴昆曲、京剧的表演手法，结合听觉艺术的特点，运用嗓音变化、形体运作、面部表情塑造角色。评弹艺术的表演分为说、噱、弹、唱四部分。