《波莱罗舞曲》

 1、《波莱罗舞曲》

[背景搜寻]   拉威尔几乎所有的作品都充溢着舞蹈的巨大力量，这种舞蹈节奏的魅力在他的《波莱罗舞曲》中表现得最鲜明和不可遏制。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。

  《波莱罗舞曲》在1928年春夏之间应舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作的伴舞音乐，民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。场景是在西班牙的一个小酒店里，一个西班牙茨冈女郎在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。

[大师风采]    瑞士的钟表匠   拉威尔曾被史特拉文斯基的外号名：最精确的瑞士钟表匠。 他虽与德彪西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔所追求的效果更精确犀利，避开象征主义中暧昧的光线与阴影，以大量装饰效果点缀音乐结构。若说德彪西音乐给人飘浮在空中的感觉，拉威尔音乐则像精巧的天文计时器，精确的指示时间。

[作曲家]   莫里斯·拉威尔  (1875-1937)  法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。他的创作基于法国文化传统，同时重视从其他国家（尤其西班牙）的音乐中汲取养料，注重新颖和声和多彩音色的运用，保持明晰生动、精致典雅的特征。被誉为“天才的管弦乐色彩大师”。拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。他曾对他的传记作 者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士钟表匠。” 他的代表作品有钢琴组曲《镜》，管弦乐曲《舍赫拉查德》、《西班牙狂想曲》、《波莱罗舞曲》，歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧组曲《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》 。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲， 使得此曲广为流传。