解放军文职招聘考试舞台美术设计是严肃的艺术创作

  一、舞台美术设计是严肃的艺术创作，它具有创造性的本质

 

    我是1976年参加工作进入酒泉市文工团学员队学习戏剧的，1979年开始从事舞台美术工作。最想知道的就是舞台美术设计是一门怎样的专业，它是否具有艺术魅力，它能激起人们的创作冲动吗?经过1980年在上海人民艺术剧院的学习实践，我对此做出了自己肯定的评价:舞美设计是一门严肃的艺术，具有创造性，它值得我终生为之探索与奋斗。

 

    对于舞台美术设计，世界各国的戏剧家都有精彩的论述。

 

    德国戏剧家、导演布莱希特认为:舞美设计“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一个空间，让人物在其中经历一些事情”，“布景也要有艺木的价值，而且要有个性特色”，“布景应该在演员排戏过程中产生，因此在效果上它应该是演员的一个伙伴。”

 

    中国传统戏曲艺术家梅兰芳认为:中国戏曲是一种综合性的艺术，它包含着剧本、音乐、化妆、服装、道具、布景等因素，这些都要通过演员的表演，才能成为一出完整的好戏。这里面究竟哪一门是最重要呢?我以为全部都重要。“布景”经过一再改进，近年来搞得很好，看上去又简练又美观今天的布景已经在戏里起了很好的作用，评价很高。

 

    瑞士舞台美术家阿道尔夫·阿庇亚说 “不要去创造森林的幻觉，而应当去创造处于森林气氛中人的幻觉”。

 

    苏联戏剧家彼得罗夫说:“观众对主要角色扮演者的注意力占全部扮演者注意力的40% 观众对演出造型部分的注意力则是100%，因为所有围绕演员的环境在整个演出中都被观众感受着。”

 

    苏联导演互赫坦戈夫说 ：导演要能“看见”未来的演出并不是那么轻而易举的事，离开了舞台美术家，要想做到这一点简直是不可能的。

 

    英国导演、舞台美术家戈登·克雷认为 ：布景应该是一个戏的内在精神的视觉表现。

 

    美国舞台美术家罗伯特·麦德蒙·琼斯在《戏剧想像力》中说“归根结蒂，舞台布景的设计不同于建筑师、画家、雕塑家、音乐家的工作，这是诗人的工作”。只有转变为诗人的画家(或建筑师、雕塑家)，才能够理解剧作家在其剧本中通过文字表现出来的指定形式，并进而把这种形式变成人们能够看见的形式。

 

    中国导演焦菊隐在《略论话剧的民族形式和民族风格》中说:“一出戏演出的成功与失败，舞台美术几乎是起着一半的决定性作用的”。

 

    中国导演陈禺在《我心目中的舞台美术》一文中说：舞台美术家"他们占据我创作灵魂的一半位置，那一半是演员与观众，这就是我的舞台天平。如果失去他们这一半，我这个导演就根本不存在。

 

     以上论述的中外戏剧家，虽然处于不同时代、不同艺术流派，他们的戏剧观念也大相径庭，但对舞台美术设计都做出了恰当而中肯的评价。他们分别谈了舞台美术的特性和功能，谈了舞美设计的任务与特点，他们准确地指山了舞美设计工作者是具有诗人气息的艺术家，他们认为在戏剧的整体中，舞台美术是起一半的决定作用的。虽然他们大多数是从戏剧家、导演的角度来看待戏剧中的演出造型艺术，但这种合作者的声音反而会给我们更多的思考与借鉴。