解放军文职招聘考试元代的舞台成就---理论与舞台成就

 一、元代戏曲理论溯源

唐代：《教坊记》——崔令钦著；《乐府杂录》——段安节著。

宋代：《碧鸡漫志》——王灼著；《东京梦华录》——孟元老著；

《都城纪胜》——灌园耐得翁；《梦梁录》——吴自牧著；《武林旧事》——周密

二、元代戏曲理论著作概述

1.第一本戏曲创作者的史料专著：钟嗣成的《录鬼簿》（也是中国戏曲史上第一部戏曲论著）。元代后期的杭州书生钟嗣成，于元至顺初年为戏曲家立传，作《录鬼簿》，记录“书会才人”“名公才人”散曲，杂剧作家152人，录戏曲作品名录（主要为元杂剧）四百四十余种，保存了许多元代戏曲第一手的珍贵资料。作者将元代重要的散曲和杂剧作家分为“前辈已死名公才人”和“方今才人”两大类介绍，按时间顺序记述他们的简历和剧目。它是最早全面著录元杂剧的著作，此书成为我们今天研究元杂剧史的重要文献。

2.第一本戏曲曲韵专著：《中原音韵》

  元·周德清创作，江西高安人。《中原音韵》创作于元代中后期（后序作于元泰定元年，此时距元灭亡还有四十五年）。他虽是南方人，却很重视和北曲相关联的北方口语。全书把曲词里常用作韵脚的5866个字按字的读音分类，编成一个曲韵韵谱，韵谱分为19韵；在后部分里，是关于韵谱编体体例，审音原则的说明，关于北曲体制，音律，语言以及曲词的创作方法的论述等，如：知韵，造语，用事，用字等“十法”。

3.第一本专门记载，评鉴演员的专著：夏庭芝《青楼集》。成书于1355年，全书1卷，记录了元代大城市110余名女艺人的生活片段，其中60余人为杂剧演员。

4.第一本关于戏曲声乐的研究专著：芝庵《唱论》。其中关于歌唱问题的论述涉及面广，作者重视歌唱艺术中的风格，节奏，气息，咬字，音色等问题，推崇声乐艺术的表情力。对戏曲声乐进行系统研究，对戏曲的演唱方法和歌唱理论进行了初探。

5.胡祗遹论杂剧表演；

   胡祗遹是第一位从戏曲表演方面评价演员的研究者，字绍开，号紫山，河北磁县人，元代中后期在元代中央和地方历任要职，胡祗遹虽然身处高位，但是他非常喜欢戏曲，有散曲创作流传。他与当时很多杂剧艺人有密切交往，与著名杂剧女演员珠帘秀相熟。

A胡祗遹论杂剧演员对角色的把握。

形似：一个好的演员应能够扮演社会各种人物，模拟各种情理人物，方言异俗，并要模仿的“无一物不得其情，不穷其态。”P131

神似：戏曲演员装扮人物，都要能够惟妙惟肖，曲尽其态，而且必须能够突出他们各自的特点。演员要想做到这一点，必须去仔细观察，细心品味和体悟。

B对戏曲演唱的论述：

在《黄氏诗卷序》里特意为说唱艺人提出“九美”说（P132）。“九美”标准的提出，包括了对演员表情形体，风度气质，生活积累，演唱技巧等方面的要求。

中国戏曲追求的是“美”而不是“真”，所以中国戏曲演员的淘汰率是非常高的，对个人的天资要求非常严格。

C戏曲的社会功用：

三、表演的进展

1.表演的定型  2.时空处理方法  3.乐队伴奏 

四、服饰化装

1.“行头”与“砌末” 

“行头”：中国戏曲中的服装道具，在明初成为“穿关”。

“砌末”：在中国戏曲中，砌末就是演出中要用的道具的专称。

2.面部化装

搽土抹炭：元代净、丑等行当有了面部化装，一般是将眉毛抹黑，加粗，眼部画蝴蝶拌黑色块，在脸上用白色打底。

髯口：表演中国传统戏剧时演员口上所挂的假髯，即戏曲中的假胡须。元代的髯口有挂上去的，也有贴上去的。在形状上，有满口髯，露口髯，三髭髯等。

额楼（额头）贴片子：用纱布（多是黑色的）将额头缠上，头上可以插“头面”等装饰物品。

五、创演活动：

1.书会和才人：

A书会：书会是一种与城市勾栏瓦舍相始终的商业性创作组织，书会将一批低等的文人（才人）组织起来，为勾栏瓦舍的演出活动提供各种服务，如编写剧本，记录演出的底本、剧本等，其特点举其大端：一是民间组织；二它的任务就是编撰话本、戏曲、曲艺作品；三它的成员有“先生”、“才人”、“名公”、“老郎”之分；四是成员出身较复杂；五是他们的活动场所在同一个勾栏瓦舍，混迹于诸色伎艺人间，彼此可随时进行艺术交流。因此，他们编撰的作品无不打上民间集体创作的鲜明印记，带有世代相传的显著烙印。

书会从北宋初年开始，南宋以后，正式成为一项文艺职业，到元代达到成熟，明代走向衰亡。从宋到明，书会组织大约前后存了二百年。

B才人：才人是加入书会的底层文人，他们不属于文人集团，他们多是没有功名，不能进入上层社会，但他们又能用笔写作，施展自己的文学才华，他们通过书会为戏班提供文学服务，获取商业报酬以维持生活。所以他们的创作直接以商业为目的，他们的审美观念贴合着大众的审美观念。

2.戏班活动：

A戏班组织：宋代戏班编制已经初见雏形，宋元时期戏班多是4-8人，多是家庭性质的，以血缘关系为纽带而进行组合，宫廷的演出团体多以“甲”为单位，是根据演出的需要的各姓艺人共同组织起来的。

B流动作场：宋元时期的民间职业戏班多是流动性的（路岐艺人）他们带着“行头”、“砌末”，“冲州撞府，求衣觅食”。活动范围：山东河南一带；山西平阳一带；江苏浙江一带；湖北湖南一带。

六、剧场的繁荣：

   元代戏曲演出场所有两种：半固定的勾栏瓦舍和固定的戏台。两者都反映出元代剧场的繁荣，元代剧场的繁荣与元杂剧的兴盛是互动的：

1.勾栏瓦舍：城市里的商业演出地点，一般用木材和砖瓦临时搭建的建筑，圆形或方形，内设戏台（乐床）、观众席（腰棚、神楼）、三面环绕的形式，门口有人售票（座儿钱）。勾栏瓦舍是民众的商业娱乐场所。

2.固定的戏台：庙台是一种依附于城乡庙宇的固定建筑，是定期举行祭祀和庙会的地方。元代开始，庙台已经成为大中庙宇的必备建筑，一方面在固定的节日举行祈神、敬献（娱神），另一方面也能满足城乡小民的娱乐需求（娱人）。

3.庙台简介：

   宋元时期，称庙台为“舞亭”，建筑形制比较小。元代开始，出现了三面或两面面向观众的庙台，庙台后面一面用墙垒起，用以挂“守旧”，“守旧”前站立的是乐队，乐队前进行杂剧演出。