解放军文职招聘考试画册设计的排列原则

 画册设计的排列原则

 

1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展

 

2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形

 

3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接

 

4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形

 

5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐

 

 

 

2008年中国设计师坐谈会感2009-04-06 19:55我曾经在工作和与总经理交流时说过：我们设计师要能主导我们的创作思想。

我也一直在强调，作为一名室内设计师，是我们在培养市场，还是市场在培养我们。更具体一些，是我们在开发主流，还是我们在跟随主流？是我们在引导消费，还是消费在主导我们？

 

这个话题很重要，如果是后者，那么，从现在开始我们就要奋发图强，想尽办法用最有效的方法、去尽早的开发主流，引导消费，去主导市场。只有这样我们才能成为一名设计师，才成体现我们的价值，才能被我们的客户所欣赏，才能给我们的企业带来效益。

我们所有设计师都希望自由的设计我们的作品，或是为我们的客户尽可能完全自由的做设计。但是我们有没有察觉，有没有反省自己，更多时候我们并不能够如愿。原因在于一套案例所受的因素很多，像业主对设计理解、装修投资、喜好偏爱、功能上，实用上，美化上的......但在我看来，只要我们的设计方案足够“牛”，切合点足够能吸引我们的客户，如果我们再有很合适的方法，这些都不是不能够解决的。在这里我要说：“方法很主要”。但在这里面唯一解决不了的，或是一段时间很难解决的问题是我们的方案如何“牛”起来，有亮点吸引我们的客户。我们除了在设计上的问题，还有很多都是思想的问题。而业主不可能等到我们脑子变得有思想，富有创意的时候、更等不到哪个时候才去装修他们的房子。

    我们不妨反省自己，我们倒底是在做设计、还是被设计？

 

现我们中间很多设计师都有电脑，这是很多设计者的必备工具。因为可以使用它为客户完成所谓的设计。当我们在电脑上做设计的时候，是不是在客厅放进去沙发就是客厅了？在餐厅放进餐桌就是餐厅了？在真正的设计大师面前，我们很似一个布局小丑。是我们在掌控着电脑？还是电脑掌控了我们？

 

我真心说一句，伟大的设计师们，不要让工具影响了我们的创意，限制了我们自由的创作过程。那些依赖工具的所谓的设计师永远没有办法不依赖工具去完成一套作品。因为那是真实的吸血鬼、钱是他们完成使命的最终目标、业务是他们赖以生存在设计群体中的唯一途径。

 

中央美术学院教授，博士生导师张绮曼曾经说过：“为中国而设计！因为我们大陆的设计师总是不能够提高、是很多设计师再作设计的时候还局限在造型的形式上”。

 

可是，我们这些做设计的还远远没有他说的那么高尚。形式也可以理解为样式、风格？中国的？欧洲的？文明文化的？还是地域民俗的？能够驾驭纹样的样式做设计、能够创意风格，在我看来也是一种方法、也是一种创新的突破。可是有很多设计师并不是这样做的。按着结构去放置家具、在软件上抠盒子、搭积木，这些东西似乎我们的业主就可以完成。而他还一边说着自己高尚的品德、深熟的设计理念、还在要求他的业主让他放开心情去搞自由的设计？难道还想拿着这个“手艺”骗名敛财不成？这可算是厚颜无耻了，如果将他推荐到博物馆里，肯定会大受欢迎。

     法国著名设计大师、现代主义建筑大师鼻祖勒·柯布西埃的后裔所罗门先生说：“人和自然的对话，几何是最好的媒介，是简化人和自然最美妙、最直接的方法，每个人对几何的理解不尽相同。我们设计者运用的是诗画一样的手法去处理一个空间、能够让人在直角水平和天际线上寻找快乐”。他一再强调，“做为设计师应该去寻找设计的独立性和业主的生活环境相融合”。在谈到我们大陆设计者的这种使用工具设计去搞创作的方法时、他表示担忧，他比喻我们的设计太过于美式化、节奏化，从而带来对工具的依赖和惰性。使设计走向没有大脑灵魂的、空间的制作。完全不是人文的、人在里面感觉不到快乐。再好的设计只是感觉到空间很大、很浪费。他说最浅显的设计也要把人和自然用一个东西拉近，那就是他惯用的直角关系。直角可以在空间当中将人的视线引导到宇宙、也可以使我们制作引向天空、自然环境中，楼体里面有天空的空间和阳光，天空的空间阳光里面有我们的楼体和生活环境。我们所追逐的其实是阳光，并且让房间里没有空调。美国对建筑和室内最大的贡献就是发明了空调系统，那么、我们不要学他们。我们应该让阳光无限度的在我们的生活空间环境里变换，使空间变得朝气、蓬勃、舒适、温馨。再深一度设计，就看我们的设计者能不能够熟晓我们的文化，驾驭我们的文化，再运用我们的几何去搞创作。

 

中国的设计不是用一种专业的设计软件堆叠出来就可以称是中国的设计了，它应该是中国最美好的东西、思想、历史文化、现代文明和未来发展创新的融合。

 

所罗门先生在谈到中国和法国在设计的创作上有什么不同时说：“法国人比较感性的浪漫、并能够理智的处理感性和浪漫，这种处理的方法就是很多开发商和业主敢于运用天才的思维。而中国这方面所受的排挤和束缚比较多、市场的竞争机制不允许你去自由的设计，装饰设计公司不敢于让一个自由的设计没有把握的推向市场，因为他们要赢利。可以说、在设计前就已经有了一个针对的销售政策和运营模式方法，至于能否建立在自由度上去接受设计和创作或是作品、对他们并不是最感兴趣的。我以前是这样看待中国，我经历了大量的时间去寻找不受束缚的自由设计。现在终于找到了，我在中国和很多国家的设计、都抽取一个项目总投资设计费的40%、这使我有大量的时间去搞一些奇形怪状的建筑和室内装饰。因为有很多人买我的设计就象是在买古董，其实、这是在买一个人的思维”。他还说：“现在越来越多的设计，都可以完全掌握自由度。一个建筑，一个环境，到园林，甚至到园林当中的每一个护栏，以至到铺在地面上的每一块河卵石......都可以完全的做主和释放自由度”。他用大量的时间了解中国并验证了一句话，不是我们中国的业主太挑剔，而是我们没有优秀的设计和优秀的设计者。

如果说这是再寻衅我们中国设计者的能力、到不如拿一些实际的案例来惊醒我们自己。

 

无论是建筑还是室内装饰，我们是注重形式、严谨、一程不变，还是应该切入主题、为人而设计？我们的建筑像是个鸟笼子、周而复始的一排墙、一排不大不小的窗框。室内的装饰更像是鸟笼子里面下夹子、框来框去、抠来挖去、堆来叠去、百家狰狞、却不见谁创造出来个“人本风格”。没有业主的认同、昙花一现、没有生命力的设计如同菜市场里的商贩可怜的论堆儿论筐的出卖自己的“作品”。

 

我听到所罗门先生的谈话，内心当中一阵阵被他解剖、漏出来的红唇白牙、五脏六腑证实了这些问题的存在。隐隐作痛的不是我的心、强颜欢笑的不是我的脸，而是一个民族和一个民族专业精神的鞭策。如果你听了我的讲述，能够和我有同样的感觉，这说明我们的力量还在，我们的目标还在。让我们用最快的时间赶上来，尽早的------为中国而设计，为主导设计而设计。

 

顺便希望我们都能成为一名真正的中国优秀的设计师。