解放军文职招聘考试古罗马艺术

 古罗马艺术

4、中世纪的设计

4、1 拜占庭艺术设计：拜占庭艺术设计的基本特征是喜用抽象的语言形式，热衷于线条和色彩的运用，巧妙地体现光与色的变幻；抑制对三度空间的表现，而采用图案化的平面造型手法，体现人物与背景间的韵律感。同时也吸取了希腊艺术中和谐、对称、均衡等原则。

4、2 罗马式艺术：罗马式艺术指的是十一、二世纪的艺术，11世纪下半叶是它的成熟期，12世纪时达到鼎盛。罗马式艺术是整个中世纪非写实性艺术风格的高峰，它经历了一系列惊人的发展，出现了许多带有地方性特色的设计形式。它首先在法国出现，然后普及到全欧洲，几乎遍及所有不受到拜占庭艺术影响的国家。法国、西班牙和英国产生了罗马式最典型的样式，而在意大利罗马式被称之为“新拉丁”。罗马式艺术虽然具有某些共同的倾向和特征，但没有什么固定的伦理或程式，而是在统一的基础之上按照各个地方自己确立的基本方向发展起来的，它是各个地区传统精神和民族精神的结合。罗马式艺术设计在总体上是为了宣泄一种宗教激情，具有强烈的表现性，主要以教堂建筑为中心，在教堂艺术上结合了其他的造型设计，形成了辉煌的建筑造型和装饰诸形式。

罗马式教堂的拱顶是其最具有独创性和特色的地方，拱顶主宰着建筑物的整个结构，保证了各个部分的统一。拱顶分为三种形式：摇篮式，斜坡式，穹隆式。

最著名的建筑：法国的圣米歇尔教堂、英国的达勒姆教堂、意大利的比萨教堂、德国的施派尔教堂。

4、3哥特式：哥特式艺术大约在12世纪产生与法国巴黎，13世纪下半叶开始走向成熟。哥特式艺术的影响持续了几个世纪。它本来是体现在一种新的建筑风格种，后延展为泛指12-14世纪之间包括建筑、雕刻、绘画和工艺艺术等方面服从于这种风格的一切艺术。建筑的典型特点是垂直线条的使用和尖顶的拱形结构。

最著名的建筑：巴黎圣母院、亚眠大教堂、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂

4、4——6 意大利的文艺复兴运动：14世纪的意大利掀起了一场波澜壮阔的文艺复兴运动，“复兴”是指古希腊与罗马艺术和文化的“再生”。在14至16世纪，文艺复兴运动传遍了整个欧洲，许多国家先后掀起了文艺复兴运动，对后来的欧洲文化艺术及社会生活的各个方面都产生了巨大影响。艺术设计在文艺复兴时代确立了现实主义与人文主义的原则。文艺复兴的现实主义原则开创了近代艺术史的第一个阶段，近代现实主义造型艺术语言体系，是在文艺复兴时期的艺术实践里形成的。现实主义立足对人与自然的研究，发展了透视学、解剖学、比例学等科学的技法原理，探索出若干造型语言手段，使建筑设计，造型设计的技巧取得了重大突破。而其人文主义的原则彻底取代了中世纪的宗教文化，充分肯定了人的美与崇高的品质，抒发人的个性，尊重人的地位，肯定和强调人的作用，价值和创造力。艺术家依据人文主义的原则来解决美学理想的问题，即关于人的崇高使命，关于道德标准，关于人在宇宙之间，在社会中所处的地位。   

布鲁涅列斯奇：佛罗伦萨圣马利亚大教堂的圆屋顶；达.芬奇最著名的作品〈〈岩间圣母〉〉、〈〈最后的晚餐〉〉、〈〈蒙娜丽莎〉〉：米开朗琪罗是罗马卡皮托尔广场的布局，作品〈〈夜〉〉、〈〈垂死的奴隶〉〉、〈〈大卫〉〉、〈〈摩西〉〉；拉斐尔代表作〈〈西斯廷圣母〉〉、〈〈雅典学派〉〉

4、7风格主义：在16世纪四五十年代，形成了一种追求独特的视觉效果和形式感的新的艺术形式，即风格主义。风格主义与人文主义理想背道而驰，脱离真实的现实而沉迷于主观感受世界，使主观主义的感受在艺术里处于首要地位，最终退化成为追求新奇的矫揉造作形象上的空虚。风格主义并不是一个地区范围内风格协调统一的运动，而是由一些艺术家独自进行的个人的实验。他们在探索的过程中，不自觉地借鉴了所有复杂，含混，冷涩，不平衡，反自然主义的语汇，以期记录下变化的时代。