解放军文职招聘考试意大利现代设计艺术的发展

  意大利现代设计艺术的发展

工业化原本就比较缓慢的意大利，由于第二次世界大战的破坏，所以其设计艺术发展起步比较晚。然而，随着四五十年代意大利在美国马歇尔计划援助下重建工作的展开，伴随着美国工业生产模式的引入，意大利的现代主义设计异军突起。在第二次世界大战之后的短短十几年内，意大利设计艺术迅速崛起，在家具、汽车、服装、电子产品、家用电器等领域的设计赢得了国家市场的认可，以至于发展到20世纪末，意大利设计几乎成为“杰出设计”的同义词。

意大利设计艺术地位的确立与马塞罗·尼佐里（Marcello Nizzoli,1887-1969），吉奥·庞蒂等设计师设计的产品质量，奥列维蒂公司（Olivetti）公司及《多姆斯》杂志的实践和宣传是分不开的。马塞罗·尼佐里曾经被形容为“意大利第一位真正的设计师”，有很多有影响的产品设计，大多数是为奥列维蒂公司设计的。他设计的系列计算器Summa40（1940年）、Elettrosumma14（1946年）（图7-18）、Divisnmna（1948年）和打字机Lexicon80（1948年）、Lettera22（1950年）（图7-19），以其简洁造型和优良结构奠定了他在设计界的地位。他所设计的两部缝纫机Supernova（1954年）和Mirella（1957年）（图7-20）更体现了其独特的设计哲学思想。吉奥·庞蒂（Gio Ponti, 1891-1979）被称为意大利第一代著名设计师，深受现代主义设计艺术思想的影响，1928年，他创办了著名设计杂志《domus》，战后对恢复欧洲最重要的设计展览“米兰三年展”（The Milan Triennale）做出了巨大的贡献，使这一国际性展览重放异彩，为优秀设计提供了公开展示的机会。在他的活动下，1954年意大利文艺复兴公司设立“金圆规奖”（comp passo D’ORO）（图7-21），更成为意大利设计最高奖，为意大利优秀设计和优秀设计师的出现提供了条件。吉奥·庞蒂作为著名的设计师，其设计领域非常广泛，尤其在家具设计方面成就卓著。他为意大利家具生产的核心企业——卡西纳公司，设计了“迪克斯特”扶手椅、“苏帕列加拉”椅子等著名家具。这些椅子造型简洁大方，结构轻而实用，至今仍在生产和使用，几乎成为“完善椅子”的同义词（图7-22）。他巧妙地把握了理性主义和诗意解决方式之间的平衡，为意大利的杰出设计作品增加了强有力的典范，这在他1946年设计的Murano玻璃装饰灯（图7-23）、1956年设计的Vecchia Dama， Elisir和Donna Campigliesca 细颈瓶（图7-24）可以清楚的看出。而设计师马可·扎努索（Marco Zanuso）设计的沙发床，既可当床使用，又可轻易折叠成一张沙发，堪称意大利战后多功能设计的典范之作。

第二次世界大战以后，意大利的设计之所以迅速恢复、发展，究其原因，除了与战前的设计具有相当的基础分不开的外，还与美国等国家的援助有一定关系。1949年前后，意大利经济从二战后的废墟中逐渐恢复。在这个恢复过程中，建筑设计获得长足发展，新住宅、厂房、公共设施、商业建筑发展迅猛。美国在进行政府援助的同时，将自己的设计形式及其文化理念渗透到了意大利的设计中，因此，战后意大利的设计一时间具有浓郁的美国风格和特征。具体表现在设计界奉行“实用加美观”的设计原则，设计形式明显受到美国样式主义设计和西方现代派艺术的影响。现代派艺术大师中诸如尼克尔逊（Ben Nicholso）、佩夫斯纳（Antoine pevsener）、阿尔普（Hans Arp）等人的雕塑作品对意大利战后设计艺术风格的影响也非常大。

进入20世纪50年代，意大利的设计逐步形成了自己的艺术风格。这种风格便是意大利吸收美国流线式样而形成的“意大利线条”独特风格。这种风格的突起，一个原因是战后工业化的迅速发展。50年代中期，卡斯蒂格尼为雷姆公司设计的真空吸尘器和尼佐里为内基公司设计的“米蕾娜”缝纫机（图7-25），是意大利线条风格的最佳例子，也是战后意大利设计师在文化重建中作用的体现。另一个原因则可归结为新一代设计师的出现，为意大利设计的世界地位奠定了基础。这一时期出现的著名设计师有维柯·马吉斯特雷蒂（Vico Magistretti）、埃托尔·索特萨斯（Etlore Sottsass）、卡斯蒂格里尼兄弟（castiglionis）和马尔克·扎努索（Marco Zanuso）等等。

意大利线条风格的出现，在20世纪50年代主要表现在家具、机械产品、交通工具等领域。

意大利的家具设计虽有着非常悠久的传统，但在20世纪50年代以前，基本上由建筑设计师设计，由手工作坊制作。但是，到了20世纪50年代，工业设计精神逐渐渗透到传统的家具设计领域，家具设计和生产逐渐由手工艺转化为一种技术。在此基础上，意大利形成了都灵和米兰两个家具设计与生产中心。座落在米兰的Cassina公司在50年代生产的家具具有典型的国际化家具形式，以造型简单而实用受到国际消费者的广泛欢迎和喜爱。

意大利线条风格的家具，不仅建立在摆脱传统手工艺特点，采用机械化生产方式上，而且还表现在对新材料的利用，新的审美造型观的建立等方面。以新材料的利用而言，从20世纪40年代末开始，意大利家具开始引进夹板模具成型技术，并且他们更注重利用新材料和新技术创造新的家具设计美学，而不是结构的精良和表面的形式。设计师总是力图将新技术与新的生活紧密结合起来。20世纪50年代，弯木和弯曲胶合板技术与聚脂纤维和钢架结合的家具生产技术在北欧国家和美国广泛使用，意大利设计师对这种技术进行了积极的探索。以家具的造型设计而论，意大利战后的家具设计追求流线型超现实主义形式，往往采用极为特殊的有机外型，好像动物的角一样的形式，同时注意功能的复合性，如设计卡斯蒂格里奥尼（Castiglioni）兄弟于1957年1958年先后用拖拉机座椅制作的凳子Mezzadro和（图7-26）用自行车座制作的凳子Sella（图7-27）则开创了所谓“现成组成设计”的先河（图7-20）。

在机械产品设计方面，战后意大利设计出了许多外观造型美观，功能突出的优秀产品。如著名的奥列维蒂公司，在著名设计师马塞罗·尼佐里的负责下，设计了一系列外观造型优美的产品，其中主要有1949年设计的“词典80”打字机，1950年设计的手提式“字母22”（图7-28）。这两种打字机的设计，被认为是打字机设计的突破。在设计中，尼佐里虽然只负责产品的造型设计，而不介入产品结构设计的有效性以及市场需求，但由于与工程师进行了有效合作，不仅产品的外型具有雕塑般的艺术效果，而且造型充分符合了功能的要求。前述尼佐里在1955年为Necchi公司设计的“Mirella缝纫机”同样具有上述风格特征，该设计于1957年在“米兰三年展”上获得了“金圆规奖”。

在交通工具的设计方面，战后意大利的汽车设计仍是双轨制并行，即以大规模批量化生产为特征的菲亚特大众汽车和以小规模小批量生产的阿尔法和兰西亚豪华汽车，两者并行不悖而相互融合，菲亚特公司在50年代组建了自己的设计部，聘用了相当一批设计师从事设计工作。早在1949年菲亚特公司推出的1100 Cabrio Let型汽车，把轻快迅速的外型与车身宽阔、舒适以及坚实感合于一身，受到英国《设计》杂志的好评。1957年但特·吉奥科萨（Dante Ciacosa）设计了菲亚特500型“诺瓦”小汽车以取代沿用多年的“米老鼠”小汽车，后又根据市场要求，设计了菲亚特600型，以完全取代500型系列。这些设计，所体现的是大众化设计的理念和风格。与此相对，阿尔法·罗密欧和兰西亚汽车公司则依然故我地走自己传统的豪华路线，继续设计生产高档轿车，以设计大师平尼法里纳为代表，在这一时期设计出了阿尔法·罗密欧55型（图7-29）、兰西亚“阿柏里拉”等几款豪华车型。这些豪华车型的设计，在一定程度上代表了意大利高贵品质型设计。除汽车设计以外，意大利的摩托车设计也颇具特色。这一时期“维斯帕”轻型摩托车的成功设计是战后意大利设计振兴的一个典型例子，1946年意大利皮亚吉奥公司生产了由著名设计师卡拉蒂洛·阿斯卡尼奥（Corradinod Ascanio）设计的“维斯帕”小型摩托车，该车的设计在内部结构和生产成型工艺上有重大的革新。车体加工工艺采用了类似飞机机身制造的拉伸成型工艺，操作方式简便易学，具有优美的流线型外形，轻巧、经济、美观而适用。

从上述设计实例，并结合当时意大利有关设计理论的探讨，我们可以归纳出意大利设计艺术的风格特征：高技术性和保存手工艺传统的同步发展，使意大利40~50年代的设计，乃至整个现代设计，具有浓郁的人情味，从而体现了意大利设计中现代化与民族化有机结合的原则。

战后意大利的设计虽然受到美国的影响，但是不少设计师将美国风格特征的设计与意大利民族传统和文化结合起来，提出了“新现代主义”消费美学，从而使意大利设计逐步脱离原来的传统风格，向现代主义转化。这种转化的结果，终于在20世纪50年形成了一种共同的样式：流畅的曲线造型，这正如英国著名设计师亨瑞恩（J. H. K. Henrion）所指出的：意大利是在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式，并称之为“意大利轮廓”。1954年，《工业风格》杂志发表《外型、功能与美观》，讨论功能在设计艺术中的地位。讨论的结果是：不少的设计师认为一旦完全强调了功能，产品和其它设计就会变得千篇一律，没有人情味道，应该在设计中把科技与艺术完美结合；应该注重设计与意大利文化的密切结合。设计作为一项系统工程，应该广泛吸收艺术、人文灵感。只有这样，设计出来的产品才会受到社会的欢迎。正因为在设计上有上述思维，所以战后意大利的设计没有走单纯现代主义单调的设计样式。