解放军文职招聘考试法国设计
法国的设计
在60年代以前的设计史上,法国是一个十分独特的国家。一方面,在这个国家中产生过像勒科布西埃、罗维等大师级的人物,另一方面,法国人长期认为设计不过是奢侈品的装饰设计,因而自装饰艺术运动以来,法国的设计主要囿于豪华时装、香水、化妆品、首饰和豪华家具等领域,而在工业设计、平面设计等领域相对落后。究其原因主要是法国豪华奢侈的设计传统,与现代主义设计所宣扬的大众化、平民化设计格格不入,具有明显的精英主义。这正如法国高等工业创意学院国际设计中心主任里兹·戴维斯(Liz Davis)所指的那样:“法国的设计就是豪华的设计,高尚的设计”,这一语道破了法国设计的本质。
然而,到了60、70年代,法国的设计却取得了可喜的成绩。不仅传统的豪华设计,如时装继续引领世界潮流,而且工业设计、平面设计也与世界发达国家相差无几。
作为60年代和70年代法国设计中最引人注目的时装设计,70年代中期达到顶峰,称雄世界。著名的设计师安德烈·库雷热(Andre Courreges)从60年代初开始,革新了本国时装传统,推出了墨镜、迷尼裙和短靴构成的“空间时代”衣装,可与同一时代英国匡特的时装相媲美,另一位著名的设计师圣洛朗,在1961年与彼埃贝琪合伙创立自己的公司以后,于次年第一次以圣洛朗之名发表他的时装集。自此,他名誉日隆,传遍全球。除了高级时装集以外,圣洛朗同时还设计成衣,他的成衣店遍布欧洲、美洲、澳洲、亚洲。除时装设计外,圣洛朗还配制出男用和女用香水、化妆品和美容品。法兰西学院第一位女院士尤瑟娜夫人的院士服,就是由圣洛朗设计的。他在1958年至1983年的设计作品,曾于1983年12月至1984年9月在纽约大都会美术馆展出,轰动世界。法国前总统密特朗为此亲自授予他荣誉骑士勋章。1985年夏季,圣洛朗在北京举行过他设计作品25年回顾展。这一时期还有一位大名鼎鼎的时装设计师——皮埃尔·卡丹(Pierre Cardin),他将现代社会称为“统一性别”的时代,为此设计了许多男女都能穿的便装,如著名的“蝙蝠式”宽松的衣衫,甚至吸取了阿拉伯人的宽袍广袖,和内部的贴身服装相结合,形成“都市牧人”式的服装款式。此举不仅使他赢得了“空间时代”设计师的美名,而且卡丹的名字与“先锋”成为同义词。
在工业设计方面,为改变战后工业设计的落后面貌,法国于1969年成立了“工业设计中心”,后成为蓬皮杜国家文化艺术中心的一个部门,对70年代法国的工业设计起了重要的作用。在法国政府的重视下,法国的大企业开始注重设计,纷纷成立设计部门,如雪铁龙汽车公司、莫里涅克公司、特拉隆公司等。这些企业的设计部门和个人独立的设计事务所,在这一时期的工业设计中取得了卓著的成就。
也许是受传统影响太深的缘故,法国这时迅速发展的工业设计在具有强烈的个人表现风格的同时,往往被赋予了豪华的特点。如菲力普·斯塔克设计的水果榨汁机(图8-32),巴斯卡·莫古设计的家具,都具有这种倾向。MBD设计事务所主要为厨房用品企业罗尼克公司(Ronic)设计产品,具有法国化的豪华设计特征。另一家位于巴黎的“创造计划 ”设计事务所(Plan creatif)主要为波舍尔(Porcher)公司设计各种水龙头,其设计理念与布劳恩公司十分相似,其产品在国际市场上很受欢迎。
与此同时,法国的建筑、公共交通工具、社会规划等大型项目的设计在政府的重视和扶持之下表现出宏伟的气势,并取得了瞩目的成就。如法国的子弹火车TGV、与英国联合研制的协和式飞机、蓬皮杜文化中心(图8-33)、国防部大厦拱门等。
在平面设计方面,20世纪60年代期间,全世界文学界、设计界和平面设计界为法国一位名叫罗伯特·玛辛(Robert Massin)的作品所震惊。玛辛为法国出版公司加利玛德(Gallimard)公司设计书籍,特别是诗歌和演剧的书籍,其设计充满了自己的艺术倾向,具有极高的艺术魅力,成为当时最杰出的平面设计作品之一。在他的设计中,各种平面设计的因素都具有活泼的、不拘一格的编排特点,不但插图活泼、跳跃,而且文字、字体本身也都成为视觉形象,参与到图画的活跃的律动之中,文字既具有文字自身的传达特点,也成为平面构成的因素之一,随着诗歌的内容而起伏、变化,无论大小还是文字流动的方向,都与诗歌或者剧本内容密切相关。这种把文字作为平面设计的因素之一,赋予文字以图形功能的手法,虽然以前也有人使用过,但没有谁像玛辛这样使用得如此淋漓尽致。他在用黑白摄影作插图时,通过加大黑白对比,使摄影中的中间调子完全消失,形成木刻版画一般强烈对比的黑白书,把这种摄影用到书籍中作插图,与黑白的文字密切关联。他把剧本中角色讲的话有机地安排到角色的具体插图形象上,很像连环图画一样,非常生动有趣。在他的设计中,插图和文字浑然一体,很难分开,他还采用人物形象作为他的具体书籍的文字部分,比如她在1964年设计的剧本《勇敢的女高音》(La cantatrice chauve),就把具体剧本中的人物头像作为符号,代替剧本中文字的角色名称,这是非常大胆的尝试,而且效果非常好,得到广泛的欢迎(图8-34)。他以后的各种书籍设计,都保持了这个特点,使平面因素变成艺术表现的工具,统一性、艺术表现性非常强烈。1970年,他总结了自己长期对于字体、文字和形象在平面设计中的功能和表现撰写了专著——《文字和形象》。
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