解放军文职招聘考试“新浪潮”平面设计运动

 “新浪潮”平面设计运动

“新浪潮”平面设计运动（New Wave Typography）,从英文字面上看，也可以称为“新浪潮”版面设计。20世纪60年代中叶，德国设计家沃夫根·魏纳特从师瑞士平面设计大师艾米尔·鲁德（Emil Ruder）学习平面设计以后，在巴塞尔设计学院从事设计教学。他认为由瑞士发展起来的国际主义平面设计风格的刻板性必须改革，才能适合新时代的审美要求。基于这种认识，他的设计依靠国际主义的基本构成布局，遵照基本的平面编排原则，但是对所有的内容，包括字体、编排的纵横粗细方式进行了形式主义的加工，增加了平面趣味性和韵味。虽然他很少采用插图，即便采用插图也是大部分运用照片拼贴，版面编排也往往是纵横的构成主义性的，但是由于平面的基本因素都已经过装饰性加工，因此，显然不再是单调、刻板、高度理性的国际主义风格，而是充满了趣味、个人特色的新设计风格。他的这种设计，开创了版面设计的崭新方式，到70年代中期以后，魏纳特的设计重点转移到制版的摄影机的技巧上。制版照相机原来的功能仅仅是客观地把设计好的内容变成制版的底片，而魏纳特则开始把制版照相机作为工具，通过照相机对已经设计好的版面进行变形、改良、歪曲处理，最大限度地运用这个新的设计因素，来改变原来版面的刻板性，他采用了这种新的方法以后，使自己的设计更加五光十色、扑朔迷离。如他在1982年设计的“赫伯特·拜耶平面设计展览”海报（图9-35），就具有非常强烈的否定国际主义，充满个人风格的特点，震动了世界的平面设计界。

70年代初，魏纳特到美国旅行，将自己的设计思想带到美国，受到美国设计界的欢迎。与此同时，几个在瑞士巴塞尔学习的青年设计师，如丹·佛里德曼（Dan Friedman）、威利·孔茨（Willi Kanz）和艾普尔·格莱曼（April      Greiman）等人，也先后回到、或者来到美国发展。他们组成了非常有力的后现代主义平面设计集团，成为所谓的“新浪潮”平面设计运动的核心力量。

这批新浪潮设计家强调的是“人的直觉对设计的制约性”，主张“为了表现可以牺牲可读性”。从这点可以看出，他们的主张和“功能决定形式”的观念是相左的，他们重视的是形式的表现力，及直觉在设计中的决定作用。

丹·佛里德曼在1967到1968年期间在乌尔姆设计学院学习，之后从1968到1970年期间又到瑞士的巴塞尔设计学院学习，可以说他的设计教育是在欧洲最杰出的设计学院进行的。他于1970年回美国以后，就教于费城艺术学院。他在教学和设计中，对韵律、和谐、比例等平面设计原则进行研究，把视觉美感和视觉传达功能双重性混合起来，达到非常完美的结合。他在设计中利用肌理、表面处理、空间布局达到强烈的视觉效果。他对于对比非常注意，特别是采用几何图形和有机图形的对比，因此他的设计具有鲜明的个人特点，1971年他设计的《平面设计》杂志封面（图9-36），就是其风格的代表。

瑞士出生的威利·孔茨于1970年移民美国以后，从事平面设计和教学工作，并于1973年建立了自己的设计事务所，将自己在瑞士的经验逐步引入到设计中。1978年他设计了摄影家佛里德利克·肯托（Fredrich Cantor）的摄影展览海报（图9-37），这个海报设计被视为平面设计中完全意义上的后现代主义的开始。他的对比方法、字体的风格、采用点来形成强烈的对比，空白的使用，都显示了对流行一时的现代主义风格的否定。他的设计方法是自由的，平面结构是随着设计程序的发展而发展的。对他来说，最重要的因素是设计所要表达的信息，整个平面设计结构都必须为传达平面视觉信息服务。因此，他也得到了“信息建筑家”的外号。

女设计师格莱曼，早期的设计受魏纳特和霍夫曼的影响很大。她到美国以后，在几何形态及色彩的运用上表现出了特殊的气质。她采用了一些独特的设计方式，比如在版面上阶梯式的编排方式等。她的平面编排往往强调二维的，也就是平面的特点，但是她也利用编排上的技巧设法达到三维的深度错视，她运用各种图形的重叠，具有指示性的标记线条来产生透视感，她使用的几何图形往往浮在空间中，并且都有阴影，因此自然产生强烈的立体效果，而这些几何图形都是飞动的，有明显的运动趋向，因此她设计的版面充满了运动的活力，如1979年她设计的加州艺术学院海报（图9-38），就强调了这所学院的艺术前卫立场。

“新浪潮”平面设计运动在美国如火如荼地展开时，在瑞士的苏黎世，以设计师罗斯默瑞尔·蒂斯（Rosmarie Tissi）、西格弗里德·奥德曼特和比绍的沃夫冈·温加特（Wolfgang Weingart）等为代表的设计师也取得了举世公认的成就。

蒂斯和奥德曼特于1968年合作开了一家设计事务所，他俩的风格接近，探索及解决问题的方法也相当一致。他们运用的设计原素是硬边几何形态——方形、三角形和圆形，色彩为明丽的原色为主。他们在使用这些原先是现代主义设计的基本语汇的同时，抛弃了强调骨格化、秩序化、理性分析为主的编排程式，他们以一种自由地展开组合的方法对各种抽象图形进行调度编排。这是人们感性直觉判断能力起着重要的作用，成了处理构图各种要素的逻辑依据。画面的空白与实地，动势与韵律，在增强视觉表现力度的前提下，寻求变化和新的秩序构架。从蒂斯1992年设计的《FAX艺术》（图9-41）。和奥德曼斯1992年的《赛艇大会》（图9-40）等作品中，我们可以看出他们在这方面的特点。

此外，和蒂斯·奥德曼特风格相近的有德国的G·兰博（G·Rambaw）、G·沃德利奇（G wunderlich）和英国的M·克兰斯基（M·karlansky），他们主要是运用各种文字进行新的编排方式的实验。

新浪潮之所以被称为后现主义，很大程度是因为它的设计语言基本上脱胎于现代主义——即硬边几何抽象图形。用现代设计界采用的术语来说，与现代主义相比，新浪潮的设计“语汇”没有变，变的是“语法结构”。