解放军文职招聘考试西方各国设计流派概况

 西方各国设计流派概况

一、工艺美术运动

1880 年至1910 年形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，涉及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。从本质上来说，工艺美术运动是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然’，、忠实于材料和适应使用目的从而创造出了一些朴素而适用的作品。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是工艺美术运动违背历史发展潮流的重大缺陷。

工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求产品和装饰的道德价值。工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。

二、新艺术运动

1 、新艺术运动的动机

19 世纪末20 世纪初，欧洲艺术家所创造出来的与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”，新艺术运动有两个动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统的束缚，创造出适合时代需要的新形式；二是与自然主义划清界线，针对当时自然主义对自然简单的、生搬硬套的形式模仿，提出设计应该表现自然界、理解自然。同时带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用，包含了人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成为体现时代特色的艺术形式。

2 、新艺术运动与工艺美术运动的关系

和工艺美术运动相比，新艺术运动并不怎么反对机械生产，相反地，它能够逐渐地接受机械化的变革，是新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。

3 、新艺术运动的内容

新艺术运动以英国、法国和比利时为中心，在整个欧洲广泛开展，几乎涉及到所有的艺术领域。在装饰风格上主要特点是崇尚自然，经常运用曲线和非对称线条加以自由大胆的想象，这些线条大多取自自然界中具有优美曲线的形体，以表现动植物发展的内在过程。比利时和法国是新艺术运动的主要发源地。比利时的新艺术运动具有比较多的民主色彩，最著名的设计师是威尔德和维克多• 霍塔，霍塔设计的“霍塔尔旅馆”，到处充满着难以言喻的曲线美，成为新艺术运动中最为经典的作品。法国的新艺术设计追求华丽、典雅的艺术效果，巴黎和南希是新艺术的集合地，主要设计师是吉马德，其最有影响的作品是巴黎地铁设计。

奥地利维也纳分离派的设计语言简洁明快，尽量用简单的直线描绘自然形态，注重儿何造型的使用，更趋于现代感。设计家霍夫曼是分离派的核心人物。

西班牙建筑师高迪以浪漫主义的幻想，极力使塑造性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，他独创的雕塑性建筑― 西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个典型的例子。三、装饰艺术运动

装饰艺术运动是流行于20 世纪二三十年代的一种折衷主义的艺术风格。它力图使手工艺与大工业生产相结合，既避免机器条件下批量产品的单调和乏味，又避免了过度繁琐的不适当的装饰，从而创造出符合公众需要的、富有生活情趣的现代产品。

装饰艺术运动始于1920 年在巴黎首度出现的，喜欢用带有古典意味的符号、花饰和有凹槽的珠子，装饰化的花卉纹饰和巴洛克式的卷曲花纹取代了新艺术风格中装饰的奢华与繁褥。作为两次世界大战间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，尤其在家具设计上，出现了很多优秀的作品。家具设计抛弃了奢华繁缉的装饰开始倾向于一种简洁明快的风格。在不完全摒弃装饰的情况下，设计日趋单纯与简练，形成了特色。1925 年后，这种风格除在欧洲大陆外，还在英国、美国等国的设计师的作品中体现出来。在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格口它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要体现在建筑设计和产品设计方面。一系列的大型建筑都是艺术装饰风格的产物，如帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等。

四、美术革命

立体主义：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，基本原则是用几何图形来描绘客观世界，代表人物毕加索。

未来主义：首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。

五、俄国的构成主义

俄国构成主义积极追求符合工业社会精神的艺术语言，歌颂机器生产，对批量生产和现代化的工业材料赞赏不已，提倡用工业精神来改造社会。构成主义的设计理念对后来的现代设计包括包豪斯的教学方法产生了巨大的影响。最有名的作品是建筑师塔特林1919 年第三国际纪念塔。

六、风格派

风格派是活跃于1917 年至1931 年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动，它起源于立体主义运动，最终成为一个纯粹的抽象运动，深刻地影响着20 世纪的建筑设计和产品设计。1917 年10 月，一批荷兰的设计师、艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。风格派认为艺术不应该与自然界的物体发生联系，而应该运用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则― 和谐，对和谐的追求成为风格派艺术家共同的目标。风格派的中坚力量是蒙德里安和里特维尔德，前者的“红、黄、蓝”油画直接影响了后者“红蓝椅”的设计。

七、德意志联盟和现代主义

德意志联盟中最著名的人物贝伦斯。

现代主义是在德国的格罗佩斯、米斯和法国的柯布西埃这些杰出的建筑师、设计师的积极推动下形成的。1919 年，格罗佩斯担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行了一套新的教学制度和设计理论，使该校成为西欧最激进的一个设计中七、和现代主义的摇篮。

本世纪30 年代后期，格罗佩斯、米斯等一批欧洲现代主义的重要任务移居美国，把现代主义带到了美国，在德国从未完全实现的梦想在美国变成了现实。

八、流线型设计

流线型设计风格是随着工业社会科技的发展，以美国为中心流行起来的一种设计风格。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，采用表面光滑、线条流畅的形式。20 世纪初，“泪滴形”己经成为阻力最小的形状而被广泛接受。

但是流线型设计本质上是一种“样式设计”，在美国，流线型成为促销的手段，从而迎合了大众的审美趣味，流行性的情感价值超过了其实用的功能价值，具有强烈的商业意味。九、企业识别设计

企业识别设计的中心就是企业商标，它用在企业的每件物品上，包括从文具到广告。贝伦斯是第一个实行这个企业识别设计项目的人。

十、前卫设计

前卫设计师用来形容那些建筑少乎设计师、艺术家、作家• 音乐家运用超过同时代认知和接受的技巧及设计理念进行创作，前卫设计的产品数量并不多，但它在设计史上的影响是巨大的。

十一、反设计运动

反设计拒绝现代运动的理性成分。反设计者尝试在设计中实现个人创造性的表现。超现实主义是反设计让人看到的第一个例子。

十二、高技术风格

“高技术风格”是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格，在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术，直接表现当时以机械为代表的技术特征，它的发展是与50 年代末以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺和罗杰斯于1976 年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。

高科技风格在六七十年代曾风行一时，其影响以至波及到80 年代初。

十三、波普设计

母波普设计出现于20 世纪50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义。代表着流行于大众化的品位。它的鼎盛时期是20 世纪60 年代，主要活动中心在英国和美国，代表着60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我、追求标新立异的心理。

波普艺术的手法是利用现成的工业和商业产品，把它们加以改造、加工、然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，由此构成一件新的艺术作品。此外，波普艺术还很强调灵活性和可消费性，即产品的寿命应是比较短暂的，以适应多变的社会、文化条件。第一件波普艺术手法的作品是英国画家理查德• 汉密尔顿剪接拼贴的《 到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？”》

十四、机能设计

机能设计是19 世纪首次在雷尼、马金托什和赖特的建筑设计中出现，直到20 年代晚期和30 年代早期，机能设计的主要提倡者阿尔托在技能设计的人性化以及现代形式语汇方面进行了研究。

十五、激进设计

激进设计作为对“优良设计“的回应，60 年代在意大利出现。它与反设计相似，但更注重与理性和真实性、政治性，企图用鸟托邦式的处理方法来改变大众对它的看法，为后现代主义打下了坚实的基础。

十六、功能主义

功能主义对建筑师及设计师来说，是一种方法而非风格，是用最逻辑、最高效的方法来解决实际问题。20 世纪上半期，现代主义的设计师在功能主义中结合理性主义，希望寻求全球化的设计解决方法。

十七、国际风格

“国际风格”一词首先由阿尔弗莱德于1 931 年发明，他认为国际风格超越了国界，尤其是现代运动中的建筑师及设计师们，使功能、技术与凡何的形式语汇相结合，产生了现代主义美学观。

十八、后现代主义

“后现代主义”以少构建、多解构的价值取向受到设计界的关心。其特征主要体现在：历史主义、装饰主义、折衷主义立场以及其娱乐性。

后现代主义是反抗现代主义方法论的一场运动，首先体现于建筑界，而后迅速涉及到其他涉及领域，最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966 年针对现代主义的“少就是多”的信条提出的“少就是乏味”。

后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作是1978 年至1983 年在纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦；在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980 年12 月的“孟菲斯”的设计师集团。

后现代主义对功能有自己的全新解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的。

设计不仅要有使用价值，还要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。

但是后现代主义相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在分割和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。