解放军文职招聘考试艺术创造的媒介

 按照艺术创造的媒介和形式，可将艺术语言分为纯艺术语言、综合性语言和文学性语言三大类。

纯艺术语言主要用于绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术门类中+其所采用的媒介材料，只在艺术创造中使用。综合性语言主要用于戏剧、电影、电视等艺术中，可以是不同的纯艺术语言的综合，也可以是文学性语言与纯艺术语言的综合等。文学性语言主要是在文学作品中使用的语言。这种语言文字符号是人类交流交往的基本工具，文学艺术运用语言文字符号来甥造形象，表情达意。在各种媒介材料中，文学性语言比较特殊，是惟一的非物质性材料       ‘，所描绘的艺术形象要在想像中完成。

74、       艺术意蕴所谓艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。 · 艺术意蕴是艺术作品的第三层面，即深层层面。在优秀的艺术作品中，特别是典型或意境中，艺卡意蕴往往能得到较为充分的体现。黑格尔说：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东可。”艺术意蕴是艺术家对自然、社会的一种深度悟察，对历史、人生的一种深邃洞见，它往往透视出’、性的深层内涵，社会的深刻本质，极富哲理性，也更具形而上意味。而且它深深地隐含在艺术形象约表层意义之下，潜藏于艺术作品各部分的关系之中。这种独特的内涵使得它具有多义性和模糊些。面对一部艺术作品·，可以从历史、社会、文化、民族、时代、人性、时空等不同角度、不同层面去解：总，见仁见智。而且这种解说只是向其靠近，难以清楚地言说，也是难以尽说的，如古人所说，只可意兰，难以言传。因此具有多义性和模糊性。

意蕴的表现在不同的艺术作品中其深浅和隐显的程度有很大差别，有的包含在形象之中，只需三细品味便可逐渐领悟。一般说，视觉艺术多属此类，例如安格儿的名画《泉》，通过少女的身姿、神三．给我们展示出一颗水晶般透明的美好的心灵，显示出一个天真少女的矜持和恬静。再如舞蹈语二也是依靠演员的形体动作和眼神表情来传递心灵的意蕴。

意蕴有时常常隐藏在艺术形象的背后，通过一些象征；暗示、隐喻、联想、变形等曲折含蓄的手三来表现，这类意蕴大多具有某种不确定性、多义性、朦胧性，需联系作品产生的历史环境和作者创’乍意图方能领悟。这在诗歌中表现最为突出，诗美的奥秘，很大程度上是凭借这种“言外之旨”、

“象外之象”。

在某些意蕴比较抽象、笼统的艺术中，意蕴的领悟更显得自由灵活，无所定向，它们同欣赏者的主观因素关系更加密切。像无标题音乐、现代派绘画、、情绪性舞蹈、象征性建筑等。

75、       摹仿说是一种古老的文艺起源理论。它认为，艺术起源于人类的摹仿本能，是摹仿自然和社会人生的产物。不同的艺术，只是摹仿的对象和媒介不同而已。古希腊许多哲学家对此都有论述。如德谟克利特说 ：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”但较为系统的是亚里士多德。亚里士多德认为摹仿是 “人类的天性”。他说：“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于人的天性。人从孩提时候起就有摹仿的本能(人和禽兽的分别之一，就在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的 )，人对于摹仿的作品总是感到快感。经验证明了这样一点：事物本身看上去尽管引起痛感，但惟妙惟肖的图像看上去却能引起我们的快感。 ..摹仿出于我们的天性，而音调感和节奏感 (至于‘韵文’，则显然是节奏的段落)，也是出于我们的天性。”亚里士多德同时认为，不同艺术的产生，只是由于摹仿的对象、媒介方式不同。他的《诗学》就奠立在“摹仿说”的理论基础上，并通过对悲剧，史诗的分析来证实自己的理论。此后，“摹仿说”经由文艺复兴时列奥那多·达·芬奇的“镜子说”为中介，转化为“再现说”，全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论。

摹仿说具有朴素的唯物主义性质，对后世艺术发展曾产生过深远影响。但是，它把摹仿归结为人的“天性”和“本能”，没有从社会实践的角度来阐明摹仿的动机，更没有说明摹仿与创造的本质区别。因而 ，“摹仿”说是不科学的。

76、       共鸣原为物理学概念，指两个振动频率相同的物体因共振而发声的现象。艺术鉴赏中的共鸣，是艺术鉴赏高潮阶段产生的一种心灵感应现象，指的是鉴赏主体 (读者、观众、听众 ) 与鉴赏客体 (作品)之间思想情感上的交流呼应、融汇相通，产生大致相仿的情感。这时，鉴赏者的主观世界由充分感受和领悟而与艺术作品的艺术世界形成深层审美沟通，并以艺术作品为中介而与艺术家的主观世界形成深层审美沟通。 · 艺术鉴赏中的共鸣一般有两种情况，一种是鉴赏主体在鉴赏文艺作品时，为艺术家的思想感情、理想愿望以及艺术晶中所表现的人物命运深深打动，产生一种强烈的心灵感应，有时甚至达到主客体融合为一、物我两忘的境地。这一般在鉴赏主体与作品中人物的生活处境、思想情感、人生遭遇十分相似的情况下才有。例如《红楼梦》第22回描写林黛玉听《牡丹。亭》戏文时，达到了“如醉如痴”的忘情地步，因为(《牡丹亭》中的女主人公被幽禁在深闺内院，青春虚度的爱情苦闷，同林黛玉的地位、处境都十分相似，林黛玉由此产生“仿同”心理。

艺术鉴赏中的另一种“共鸣”是指不同时代、不同民族、不同阶级的鉴赏者在鉴赏同一部作品对，在某些方面产生大

致相同或相似的思想感情。这种共鸣多半是局部性的，其强烈的程度远不如前者，但范围极广，可以超越时代、民族、阶级的界限。例如，莎土比亚的四大悲剧，几百年来一直活跃在世界各国的舞台上，受到不同民族、不同时代、不同阶级的人的共同喜爱。这类共鸣产生的原因比较复杂。从鉴赏的客体上看，艺术作品本身必须具有深刻丰富的思想内涵，形象生动真实，具有强烈的艺术感染力。从欣赏的主体上看，欣赏者的“期待视野”中往往蕴含与作品相同或相似的思想感情与情感体验，即鉴赏对象的某一方面因素带有一定的普遍性、共同性，同欣赏者在思想情感上能 ，够沟通呼应。比如赞美自然风光、祖国河山，歌颂忠贞爱情、诚挚友谊，表现公而忘私、自我牺牲，反映思乡、思亲，人之常情，作品往往具有长久的生命力、感染力。此外，一些表现人生哲理、揭示生活真谛，富于真理性、启示性的作品，也常能跨越时空界限，激起世世代代人们的思索回味。

有时，在某些特定的历史条件下，作品思想正好击中鉴赏者的兴奋中心，也能点燃起“共鸣”的火花。例如当一个民族面临外敌侵侮、处于生死存亡的危急关头时，描写民族精神、爱国主义的作品载最能产生强烈的感召力，引起广泛的共鸣。