解放军文职招聘考试戏剧艺术的基本特征

 戏剧艺术的基本特征

(1)综合性。 ’

首先从戏剧作晶自身的容量来看，、它吸取了表演艺术、造型艺术和语言艺术中各种体裁的诸多元素，形成一种新的艺术体。它既含有语言艺术中的文学因素，又含有造型艺术中的各种因素，舞台上演员的某些静态姿势，则是活的雕塑。至于表演艺术的要素则在戏剧中处处皆是，音乐、舞蹈及演员的表演动作几乎贯穿始终， 其次，戏剧艺术的综合性还体现在其创作的全过程。

(2)表演性。

戏剧演员的表演是构成戏剧的基础。戏剧艺术的创造是一个复杂韵创作系统。我们不能否认剧作家、导演以及美术师、音乐师等的作用。然而，戏剧艺术最后的成功，它在观众中所产生的审美效应的好坏，主要取决于演员。在所有艺术家中演员是核心，是关键，是综合艺术中的主导田露。剧本所构思的思想内涵，导演所提示的动作构想，最终都要靠演员的表演去体现，否则，前面的扣切努力都将成为泡影。 再者，演员在表演中决不仅仅是被动地按照剧本和导演提供的要求去模仿。优秀的演员，应当是在领会贯彻剧本和导演的意图的基础上充分发挥他(她)的才智、技巧和想像力，把剧本中的，智能”全部挖掘出来，进行独立的再创造。

(3)戏剧性。

戏剧的灵魂在于由戏剧动作和戏剧冲突构成的戏剧性。戏剧性是戏剧艺术最显著的审美特征。戏剧性由戏剧动作和戏剧冲突构成。动作是戏剧性的基本要求，它是戏剧反映生活，表现剧作家思想情感的载体。在希腊语中戏剧一词就是动作的意思。因此有人说过，“一出戏就是一个动作体系。”戏剧动作是一系列经过组织，能展示一个完整情境并预示未来发展的动作。一般分为形体动作与言语动作。形体动作是人物性格动机的外在举止行为。言语动作通常指台词(包括独白、潜台词)。优秀的台词能引起自身或对方相应的舞台动作。

41.形象思维的主要特征

(1)始终不脱离具体形象，具“象”和抽“象”同时进行。

抽象思维在由感性认识上升到理性认识时，一般都摒弃了感性的、具体的形象，运用抽象的概盒进行推理、论证，最后以抽象的公式、定理、原则等来反映客观世界。而形象思维则在思维的整个过程中，始终不舍弃具体的、感性的形象。例如，巴尔扎克构思和写作时，经常和笔下的人物争吵，使邻居以为发生了什么事。因而这个过程既包含着丰富的感受，又包含着深刻的理解；既包含着形象的具现，又包含着对本质的提取。这种寻象与抽象、感性与理性同时进行的过程，贯串于形象思维的始终。

(2)形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动。

抽象思维要尊重客观事实，遵循严密的逻辑推理，不允许感情用事。形象思维则不然，形象思维约对象不是抽象的概念、数据而是感性的、具体的形象。形象思维’的目的是要创造出有真情实感的亏生生的艺术形象。“实感”同“真情”是分不开的，面对这一切，艺术家不可能超然物外地抱冷漠态室，而总是把启己的爱憎、褒贬、喜怒哀乐渗透于其中，与作品中的人物同欢乐、共忧愁。

(3)形象思维具有突出的审美创造功能。

形象思维过程中审美想像和联想是主要活动方式，艺术家会驰骋想像的翅膀，创造性地建构出 独具魅力的艺术意象和形象。由于想像的直接结果是创造出新的形象，所以，想像在艺术创造中具有重大作用，是积极的、能动的和创造性的。想像的作用是多方面的，首先它可以增添艺术的真实感。其次，想像在组织和补充生活素材方面，具有重大作用。只有运用想像，艺术家才能把分散的零星的生活素材集中起来、概括起来，熔铸成完整的艺术形象。再者，想像可以化虚为实，使抽象的虚幻的东西变为具象可感的形象。所以，形象思维中的想像，既同现实的实有形象相联系，又同艺术家色造的虚拟形象相联系，二者交相融会，实中有虚，虚中有实，使艺术形象亦真亦幻，象外有象，产生瑰丽多姿的艺术画面。

42.审美想象哪两种？在艺术鉴赏中作用？

审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新妁审美意象的积极心理活动。审美想像有创造想像与再造想像之分。艺术家在从事艺术创作时，展汗的是创造想像，接受者在进行艺术鉴赏时，发挥的则是再造想像。再造想像以艺术家的创造想像为前提，它基于艺术作品，是接受者由艺术作品所诱发，受审美情感推动，对自身原有的表象贮存改造加工，以复现作品艺术时空，丰富作品形象体系，拓宽鉴赏审美疆域的想像。艺术作品对接受者的再造想像起着诱发、引导、规定的作用。所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，实际上正是一种再造想律的结果，尽管每个鉴赏者再造想像的结果不尽相同，但都不可能脱离莎翁原作中哈姆雷特的基本形象。