军队文职人员招聘考试戏剧与影视考试内容-潮剧舞台美术

潮剧早期的舞台美术，可见之明刻本<荔镜记> 、 <荔枝记>的插图。陈伯贤着官衣戴纱帽，陈三入府为奴穿短衣裤，戴高罗帽，黄五娘穿帔裙梳高髻等服饰扮相，具有明代服制和地方风采。现存清代康熙年间潮州修堤竣工庆祝演戏图，系六柱戏棚，台中挂竹帘作幕，两边夹有绣帐为幛，帘后有扮八仙的演员，帘前摆一桌二椅，并有乐队分坐两边等，从中约可窥见明清时代潮剧演出的舞台概貌。潮剧舞台美术经历了一个从简到繁的发展过程，早期潮剧是在乡村士台、神庙戏台或庭园戏台演戏，主要只提供演出场所，舞台装置很简单，服装多用布制，人物造型简朴，以桨代船，以鞭当马，围布作城等象征性砌末，也和许多兄弟剧种一样保持着它的古老形态。 舞台美术随着演出内容（剧目）、演出条件（舞台）的变化而变化。清光绪末叶，是潮剧一个繁盛的年代，当时有潮剧200余班，不仅活动于各地临时搭起的戏台，或泥土建筑的庙台，并开始进入市镇的营业性戏园。台面也逐渐扩大，戏棚从六柱、九柱到十二柱。物质条件促进了舞台装置形式的变革。在本世纪20年代，潮剧普遍采用绣花帐幔作舞台装置，初时与京剧的"守旧"相似，后来发展成为三门四柱式的传统绣棚面。金碧堂皇的绣帐幕，"顾绣"特色的戏服，以及桌围、椅帔、床帐等装饰砌末，都以绣为主，把潮州刺绣工艺特点表现于舞台，浑然一体，很具地方特色。此时舞台还没用布景，主要靠演员的表演，从表演中产生景。但却十分重视服装和头饰，人物穿戴不断创新，戏班常以"服饰新颖"的广告以招徕观众，并严格遵循"宁穿破，不穿错"的戏曲服装穿戴规制，保持戏曲的特点。

　　"五四"运动以后，话剧开始在中国兴起，潮剧除上演传统古装戏外，渐渐汲取话剧的剧材及演出模式，上演《绛玉掼果》、《群芳楼》及30年代前后，将电影改编为潮剧的<姐妹花> 、 <人道>等一批时装文明戏，演出形式较为自由，舞台装置也开始追求时代感，-废以前的绣幕台面，代之以布画幕景。时装戏的服装出现穿西装、长衫、马褂、旗袍一类现代服装和人物造型。时装剧目的演出，是对传统的演出形式的一次冲击，推动了舞台美术的变化。之后，接踵而来的是一些戏班排演<火烧红莲寺>等剑侠神怪的长连戏，大搞机关布景，舞台上出现水景、火景等"活景"，以追求票房价值。"活景"由于与写意性的戏曲风格不协调和成本高、装置困难等原因，未能持续和发展。

　　潮剧上演时装戏，经历二、二十年不衰。这段时期的舞台装置以绘画为主，仍挂绣花"太平圈"和绣花门帘。不论演传统戏或时装戏，都在台中央垂挂整幅式绘画的布景，分别宫殿、公堂、闺阁、庙寺或现代的富户、穷家、街道等景象，通过绘画透视以表现立体结构。并按剧中环境的变化而更换布景。这类布景，过分写实，局限性大，但也能满足当时观众对舞台布景的欣赏要求。

　　建国以后，在"百花齐放、推陈出新"方针指引下，潮剧的舞台美术跟着戏曲改革的步伐向前迈进。50年代初，随着潮剧改革的开展，首先改革舞台台面，汲取话剧舞台装置模式，把绣幕台面改为镜框式的布幕台面。按每个具体剧目，结合编、导、演来设计布景、服饰，做到一戏一景。服装也成立制作工场，为全区6个职业潮剧团设计和制作服装。

　　1956年成立广东省潮剧团，该团的舞台设计，在潮剧传统的基础上推陈出新，结合不同剧目设计出各种不同风格布景，又把布景、服装、化妆、道具、灯光等部门组成一个整体，统一在戏剧综合艺术的构思下，进行创作，为全区潮剧舞台美术的发展起示范作用。