解放军文职招聘考试文学活动及其理解

 第一节 文学活动及其理解

一、   世界（即文学活动所反映的社会性质）

文学是一种实践活动，文学活动的本质在于对自然世界的模仿和反映。

（1）、古希腊的模仿说：对某事物的论述和对自然的真实反映，具有审美意义，按照A对照去做B。

a.柏拉图认为现实世界是文艺的蓝本，文艺是模仿现实世界。

b.它是现实世界、艺术世界的本源，因此艺术是“摹本的摹本”、“镜子的镜子”。

c.亚里斯多德认为一切艺术实际上是模仿。

区别：艺术模仿的不是柏拉图所说的只是世界的外形（现象），而是现实世界的普遍性和必然性。历史叙述已经发生的事情（客观真实、个别具体），诗歌描写可能发生的事情（未必真实、虚构），因此诗歌比历史显示出更多的普遍性和必然性。

（2）、文艺复兴时期的镜子说：认为艺术应该向镜子一样，忠实的复现现实世界。

（3）、十九世纪的再现说：

a.侧重强调文学艺术的客观性和真实性原则，把文艺视为现实客观的真实再现。

b.车尔尼雪夫斯基：艺术作品在任何时候都不及现实的美或伟大。（《西方文论选 下》 第411页）

二、作者

文艺作品是经文艺作家的头脑创作而来的，因此文艺与文艺家的思想、感情、理想、愿望乃至秉赋个性密不可分。

表现论是从作者出发来认定文学艺术的本质，把文学归纳为主管内在的表现。在文学四要素中，表现论注重作家与作品的关系。

（一）、中国的言志表情说

1、《诗大序》：“诗者，在心为志，发言为诗，情动于衷。”认为唐宋至清末，诗歌几乎围绕抒情言志展开。

2、特点：①文学所表现的情感是由外物触发的。刘勰：“人禀七情，应物斯感。”②不主张艺术是情感的直接表现，强调通过比兴寄托情感，使之形象化、客观化，寓情于景，借景抒情。

（二）、西方的表现主义理论

表现在语意上指通过行为或事物呈现，心理上指内心、情绪通过动作或表情呈现。文艺涉及艺术家在内在精状如何通过艺术传达。如“在心为志，发言为诗，情动于衷而发于言。”

1、情感表现说：文学的较高价值是表现个人独特的情感（源于浪漫主义）

2、本能表现说:二十世纪西方现代美学崇尚直觉、本能和无意识，形成非理性主义的文学思潮。①柏拉图：灵感迷茫说；②柏格森：世界本质是向上创造生命冲动，“意识绵延”，文学艺术是一种直觉，可以绵延；③弗洛伊德：精神分析说，认为本能欲望是生命最强大的原动力。文学艺术就是本能欲望转移和升华，是人在现实世界中没有得到满足，而通过想象得到代替性的宣泄和补偿，是一种“白日梦”。

3、生命表现说:厨川白村（日）：生命是人类的根本，在市计生活中生命力受到种种制约、压抑、“不能自由释放。文艺是生命力用绝对的自由而表现的唯一机会……。”郭沫若，二十年代针对达芬奇说艺术家应当作自然的老子，提出生命是文学的本质，文学是生命的反映。生命哲学文艺观（《郭沫若论创作》 上海文艺出版社 1987年）

三、作品（自足性）

1、作品自产生便具有客观独立性，成为“第二自然”。形式论就是侧重作品的角度来研究文学。

2、形式论着眼于文学本身，强调作品独立性，把作品看作既不依赖外部环境，又不依赖创作主题的独立自主地本体。

3、作品就是作品本身，仅是一种特殊的语言结构。

（一）、形式论历史渊源

a.古希腊，形式乃是艺术品的核心与本质。

b.毕达哥拉斯主张万物本源不是物质而是数，同样的优秀文艺作品也遵循数的原则。

c.康德：美是主观的，不加杂任何利害关系，不依赖概念。作品的形式才是真实和纯粹的每的判断对象，它与再现性内容无关。各种形式主义与纯艺术都直接法院于此。

（二）、十九世纪下半叶的唯美主义

a.十九世纪八十年代，欧洲主张“为艺术而艺术”，追求纯粹的美（强调艺术不应涉及政治，须超越现实生活）。

b.认为艺术是自足的，艺术的目的反是形成完美的存在，仅是美，是人类产品中具有最高内在价值的东西。

（三）、二十世纪的形式主义理论

a.提倡纯文学，情调艺术的独立性，英美认为文学不是模仿，不是反映而是创造。拒绝表现论。

b.把文学当作语言的一种特殊类型，文学语言和普遍语言是对立的

c.普通语言的主要功能与语言外的世界联系，文学语言是以自我为中心，其作用是引人注意它的形式特征。

d.雅各布森：“诗歌不是别的东西，而是具有固定表达形式的语言，它对被表达的客体漠不关心……”

附：语言的“陌生化”

陌生化，即文学通过破坏普通语言交流的方式，使每日耳闻目见的事情变得新奇、陌生、使读者失去的接受新鲜事物的能力得以恢复。（以语法规则的偏见，隐喻、象征、叠加意象等手法造成变异的语言）。

艺术张力

形式作用于视觉时产生的心理力。这种力类似于物理张力的特征成为张力。形式因素是否有张力，其力度如何并不只是取决于其自身的物理性质和强度，主要由主体心理上的尺度把握的。与常态有距离的或超过心理度的刺激就会产生视觉冲击，拉开的距离越大，张力感越强。艺术形式中也需要有这样一种势能，一种能量源泉，一种双向的引而未发的力，它一旦与人的心灵相对应，就会迸发强大的张力火花（冯骥才《高女人和矮丈夫》），使读者产生强烈的心理震撼和穿透感官的艺术张力，使小说审美价值增值。

 

工具论的观点：实用论关注作品与读者的关系，认为文学是一种工具和手段，强调作品思想性对读者的教化作用。

（一）、中国的“文以载道”说    “仁爱”、“道是万事万物的本原”

中国传统观念认为，文学之本不是娱乐、审美，而是具有工具和教化作用。孔子：“诗三百一言以蔽之，曰，思无邪。”汉代《毛诗序》有：“经夫妇，成孝礼，厚人伦，美教化，树风格”的文学说。现代发展为文学为政治服务，文艺“主旋律”说。

（二）、西方的“寓教于乐”说

1、贺拉斯“寓教于乐”说 “诗歌，既劝谕读者，又使人喜爱，才能符合众望”（贺拉斯《诗学》），在教与乐两者中，贺拉斯把教作为目的、根本，把乐作为手段、工具，开西方实用论的先河。

2、席勒“对人类进行审美的艺术的教育者提升人性，净化灵魂，改造完善社会的基本途径和手法”（《审美书简》），这里，美是手段，德是目的，诗歌是教化工具，完善人性是根本目的。

（三）、功用论的观点评说

1、抓住文学作品作为人类一种实践活动的目的既能满足人类需要，有益于人类生存和发展的功利需要——善。

2、美包含着善，文艺作品有其积极意义

3、文学的基本品格是审美的和非功利的。功用论恰好把本质文学之外的东西当作文学来谈论，把非文学、非审美的东西当作文学的本质，而把属文学本性的所在的审美东西当作附属，作为道德、政治的工具和手段。

四、读者

1、是文学活动的又一基本要素。

2、文学活动不只是作者的创作活动，也包括读者的阅读鉴赏活动

3、读者在文论中的地位，受到忠实是在二十世纪六十年代兴起的接受美学之后。

4、二十世纪六十年代以后在德国出现接受美学和读者反应批评理论，它将文学接受活动当成文学研究的焦点，其代表人物是姚斯等（读者中心论）

5、姚斯将文学看成“读者的文学史”，将读者提升到文学研究的中心位置。①文学的目的是读者，“文学作品从根本上讲，是注定为接受者而创作的，离开读者，就没有文字，即作品产生于读者与文本相遇和交流过程中，文学作品是作者和读者共同创造的，文学作品的意义乃是由各个时代读者所赋予的，不同时代读者可以从同一个文本中读出不同的意义。”“一千个读者有一千个哈姆雷特。”②读者作为文学接受的主体，不仅是与作者生活于同一世界，同一环境主体，同时也是使文本最终实现其价值的主体。只有经过读者阅读、接受，作者创作的作品才能实现其价值。③读者的接受并非消极的、被动的，而是积极的再创造活动，从更高的历史学层面上看，作品艺术的价值大小，艺术的再生产，从某种意义上讲取决于读者的感受。