解放军文职招聘考试戏剧与宗教，哲学的关系？

 戏剧与宗教，哲学的关系？

1.哲学讲的是善，倡导的是求知精神，主要管思维；宗教讲的是信仰，倡导的是求真的精神，主要管的是灵魂；艺术讲的是陶冶，倡导的是人道精神，主要管的是情感。

2.艺术的内涵常常通到哲学与宗教的问题上；而哲学之“思”也宗教之“灵”，又常常闪烁着“诗性”的光芒，也就是通到艺术上去了；在对人类的终极关怀方面，哲学﹑宗教与艺术确实站在一起的。

四.世界上三大古老的戏剧样式及其代表性作家与作品？

1.公元前6世纪——公元前4世纪的古希腊戏剧代表性作家古希腊悲剧诗人索福克勒斯，代表作品俄狄《浦斯王》

2.公元前4世纪——公元12世纪的古印度悲剧剧代表性作家迦梨陀娑代表作品《莎恭迈罗》

3.公元11世纪——现在     中国古典戏剧（戏曲）

代表性作家王实甫，代表作品《西厢记》

五.古希腊悲剧诗人及其代表性作品？

埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》

索福克勒斯《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》

欧里庇得斯《美狄亚》

六、古希腊悲剧对好莱坞经典影片的影响（四点）

第一、美国好莱坞相当多的影片承传了古希腊戏剧中的悲剧精神。古希腊的悲剧精神概括的讲，指的是“悲剧表现人类在遭受否定、阻逆时，以高尚的意志和巨大的生命力去抗争，知道丧失生命个体的感性存在，借人格的实现趋向遭受挫折和否定生命的意志和力量，显示人的价值与尊严。”所以这是一种超个体的具有永恒意义的生命光辉所在

这种悲剧精神在希腊三大悲剧诗人，埃斯库罗斯塑造的普罗米修斯，索福克了勒斯所塑造的《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》，欧里比得斯所塑造的《美狄亚》等人物形象中，都有生动而鲜明的体现。

他们所塑造的这三位在世界悲剧史上有着代表意义的悲剧人物形象：普罗米修斯帮助人类盗取火种，因而受到宙斯的惩罚，被封在高加索山上的斯库提亚悬崖上忍受秃鹰啄食，却毫不妥协，誓不低头——这是人类在与外在力量的抗争中表象出的坚韧与勇敢；俄狄浦斯一生遭逢厄运，为了与命运抗争，摆脱杀父娶母的神谕，一旦发现自己是罪孽深重之人，却敢于面对一切，承担责任，绝不推诿，显示了人的价值与尊严。美狄亚被丈夫抛弃，一反女人的名字叫软弱，为一己尊严不惜牺牲骨肉向这个世界的负心男人讨回公道，因而成为了维护自己人格的果敢刚强象征。纵观这三出悲剧，三个人物形象，我们不难体察古希腊悲剧精神这一概念所蕴含的，前不说到的丰富而深刻的内蕴。

好莱坞影片的确也存在所谓大团圆结局模式，但是它们在好莱坞主流影片中只占极少数，绝非全部。如20世纪以来好莱坞优秀影片：1937年《茶花女》，1939年的《乱世佳人》，1940年的《魂断蓝桥》，1953年的《罗马假日》，以及90年代涌现出的一批扛枪之作，1992年的《纯真年代》，1995年的《勇敢的心》，1995年的《廊桥遗梦》，1997年的《泰坦尼克号》，2000年的《角斗士》等等影片，其结局都不圆满。这些影片都是将美好的人生毁灭给人看的非圆满结局，可是却给观众带来了更为强劲的震撼，通过个体生命遭受的苦难与毁灭来肯定生命本身，肯定生命的意志与力量，显示人的价值与尊严，通过这种 肯定性的操作，潜移默化的净化了观众的灵魂，升华了观众的精神境界，因而受到了世界各地观众的欢迎。而这正是古希腊悲剧精神的精髓所在。好莱坞影片在内容与精神领域对古希腊悲剧艺术的传承。

《茶花女》中气质非凡的巴黎名妓玛格丽特，在金钱与欲望的包围中，任真情直至等到纯真的阿女出现。其后玛格丽特为了自己所倾心相爱的人，有一个不受使人蔑视的“前程”，她被逼痛苦的变心，向阿女隐瞒他父亲提前来请求过自己，而自己却在身心破瘁中香消玉殒，当阿女知道事情真相后，玛格丽特成为了他心中永恒的爱与痛。

第二、与此相关的是，好莱坞经典影片对古希腊悲剧中的命运主题，有了更加自觉的把握，更加深刻的表现。这种命运的主题在好莱坞影片里，融入了对现代精神现代价值的思考，一是情节中人性的积极因素，如对自由，对个人尊严，对个人权利的维护；二是以理性精神作为旗帜，既维护他人的自由，又维护这个世界的公共道德与人类的良知，（如廊剧等）三是并不排斥生命中的偶然因素，并且常常在偶然因素中揭示出必然性，使之更加打动人心。（泰坦、辛德勒名单）。

第三、突出人物的自觉意志，写出人物强烈的情感。古希腊悲剧艺术中有关人物描写中总结的这条成功的宝贵的经验，在好莱坞几乎所有经典影片中都得到了很出色的继承。所以，好莱坞影片中的主要人物，往往在故事情节与矛盾冲突的进程与展开中处于积极主动的地位，这使人物形象刻画得鲜明饱满。动作性强，影片节奏紧凑，悬念抓人，观众读解少有观影障碍。

第四、重视故事情节，并以情节好看而取胜。古希腊悲剧艺术高度重视情节，亚里士多德将安排在六个构成因素的第一位，其实这是很有眼光很有道理的，没有很成功的人物刻化仍成为一部电影，但是没有精彩动人的情节绝对成不了悲剧。同样的道理，反映到好莱坞电影中，表现为编导对电影故事的慎重选择好精心打造。他们为什么重视对文学名著的改编，首先就因为名著已经拥有庞大的读者群，故事情节家喻户晓，人物形象深入人心，已经是故事先后找人做了选传。如《卡萨布兰卡》、《教父》《美国美人》无不是现有小说后有电影。其次古希腊悲剧强调描述可能发生的事情，教人“把谎说圆”所以好莱坞影片往往是“太不真实而细节高度真实”。如《魂》凄美动人，其真实的表现了基于人们内心深处都渴望这爱与被爱。《罗马假日》、《一夜风流》、《茜茜公主》所表达的爱情的奇遇，恰恰是正是观众心目中潜在的幻想：能像影片中的男女主人公那样，遭遇一场美丽的邂逅。再次好莱坞成功的经典影片大吼非常重视情节的完整性，重视情节的“突转”与“发现”等一系列的表现技巧，这必然受益于古希腊悲剧的影响。幻想某一天能超越生活的平淡。

七.考察一个戏剧样式成熟与否的标志？

1.有没有成熟的剧作家与剧本

2.有没有自己的专门性供演出的场地

3.有没有自己的成熟的戏剧理论著述

4.有没有专门的角色扮演﹑模拟现实

5.其演出是否已经脱离了宗教仪式的羁绊而成为人类的审美与娱乐活动

八.古希腊戏剧为什么会出现人类童年时代的“黄金繁荣时期”

1.古希腊出现了城邦民主制

2.古希腊戏剧出现之前古希腊已经有了成体系的而不是零散的神话，有了影响巨大的荷马史诗。

九.名词解释

悲剧：恩格斯的定义是：历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间的冲突。鲁迅的解释是：把人生最有价值的东西撕毁给人类。悲剧有命运悲剧﹑性格悲剧与社会悲剧。

喜剧：以揭露和讽刺反面人物和丑恶现象为主，描绘可笑的行为和可笑的人物，揭示生活现象和生活本质及使命之间的矛盾。有讽刺喜剧﹑即兴喜剧﹑快乐喜剧﹑幽默喜剧﹑滑稽戏剧﹑性格喜剧

正剧：介于悲剧与喜剧之间的戏剧样式，有学者认为起源于莎士比亚，它兼有悲剧性和喜剧性，是两者的融合，取材范围不受悲剧和喜剧规范的限制，可以扩展到实际生活的各个领域，从剧作风格来讲，比悲剧和喜剧更合乎自然，更强调人物和情节的真实性。

情节剧：诞生于18世纪末和19世纪初。在原始形态的情节剧中，人物﹑情节与结构都有一种固定的模式。当今的情节剧指有尖锐的情境和强有力的悬念，充满了偶然性的意外事件，有曲折性和紧？性，有强有力的外部动作，有高潮场面将观众的紧张性心理推向顶点。

社会问题剧：一般人认为始自小仲马和易卜生等剧作家，针对社会及现存制度的不合理现象，提出了一些令人思考的问题，因而往往具有鲜明的批判性，尖锐的论战性。比如易卜生的《玩偶之家》《人民公敌》等剧作。

荒诞派戏剧：荒诞派戏剧五十年代初期出现的时候，被人们归入先锋派艺术，到六十年代初才被英国戏剧理论家马丁•艾思林正式更为此名，一是内容的荒诞性和批判性，二是人物的“非人化”。三是“反戏剧”的种种表现，如反对传统戏剧的情节，否定“戏剧性”人物对话也失去了沟通的功能等等。如贝克特《等待戈多》，尤奈斯库《秃头歌女》。