一、 艺术欣赏与艺术创造
首先要明确的是两者的含义，艺术欣赏在上面已经说道了，现在先明确艺术创造的含义。
▲艺术创造：是艺术家在生活的基础上，运用不同的物质材料、表现手段、形成自己独特的艺术语言。离开了艺术语言，便谈不上美的创造和欣赏。
掌握几个名词的意思。
1、 艺术语言
是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。
艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。
2、 艺术形象
是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是共性与个性的统一。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性。
艺术形象的一般构成规律：典型与意境。
3、 艺术典型
是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。
4、 艺术意蕴
艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。它是一种艺术境界。
艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。
艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。
5、艺术风格
艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。
我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。
6、艺术流派、艺术思潮（西方现代主义思潮）
艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家
艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。如，古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义艺术思潮等等。
艺术欣赏与艺术创造关系：
作者/艺术家 作品/艺术品 欣赏者
创作主体 创作客体 欣赏主体
欣赏客体（对象）
“第一次创造” “再创造”
重点：艺术欣赏是一种“再创造”。
艺术欣赏也是一种创造，是一种再创造。
艺术欣赏不同于艺术创作的创造，它虽然也是艺术活动的一种形式，但它实际上并不创造新的物化的艺术作品，而只是以艺术作品这种创造物为前提进行想象中的创造。艺术欣赏者以艺术作品为审美对象，通过体验、玩味、沉吟等欣赏行为展开复杂的心理活动，从而把作为物的艺术形象再现为接受者头脑中的意象。这些意象并不是艺术作品的被动反映，它已经改变了艺术作品的存在方式。所以艺术欣赏与艺术创造的创造性是不同的。艺术创作创造世界上并不存在的新事物，而艺术欣赏的创造只存在于欣赏者自己的脑海当中。正因如此我们把艺术创作称为第一次创造，而艺术欣赏是相对于艺术创造的“再创造”。
二、 艺术欣赏与艺术批评
艺术欣赏始终是一种感性活动过程，艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态；艺术欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性，艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。二者相互区别而又密切联系。艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理论升华。
三、 艺术鉴赏能力的培养与提高
1、艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践
2、艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
3、艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。
4、艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。
思考题
1、 怎样理解艺术欣赏的“再创造”，它与艺术作品的创造有怎样的联系与区别？
2、 要提高艺术欣赏能力，你认为应在哪些方面下功夫？
3、 艺术欣赏的本质是什么？
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