解放军文职招聘考试戏曲艺术欣赏

 戏曲艺术欣赏

【本章要点】了解戏曲的唱、做、念、打等概念，掌握其艺术语言的特点；并结合戏曲作品的赏析，加深对戏曲的虚拟性、程式性等艺术特征的理解，能够对优秀民族文化遗产有一个正确认识。

戏曲是我国传统的戏剧形式，至今有八百多年历史。由于其历史悠久、传统深厚，和希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大戏剧文化。

一、戏曲艺术语言

戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧，它熔歌、舞、说及其他艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为表现手段，塑造人物、敷演故事。

二、戏曲的艺术特征

1、戏曲具有更广泛、更高的综合性

戏曲的综合性指它不仅能把唱做念打四种表演手段有机地融为一体，而且指它能把不同的艺术有机地融为一体。

例：川剧《打红台》“杀船”一折中的藏刀、现刀，表现匪首肖方（彭海清扮演）既杀人成性又十分狡狯的个性特征。

例：川剧的变脸，也不是单纯表演杂技，而是展示人物思想、性格、心理的变化。

例：秦腔《游西湖》“搏斗”一场裴生的甩发。裴生被李慧娘救出以后，在黑夜的荒郊野外逃跑，用甩发表现其紧张惊惶的心情和摔伤后的疼痛。

例：河北丝弦《十五贯》“况钟见周”中的摇翅表现焦急心情。（况钟知道第二天就要被斩首的苏淑娟、冯友兰是受冤屈后，半夜去见巡抚周成，而周成在休息迟迟不见时的焦急心情。）

例：蒲剧《徐策跑城》中的摇翅表现欣喜心情。

例：蒲剧《打神告庙》中的水袖舞动表现敫桂英对负心王魁的恨和对海神、小鬼的怨。

例：蒲剧《许策跑城》中的髯口、袍、袖表演，舞台上呈现白须飘浮、水袖翻飞、袍巾腾舞的生动画面，表现老徐策既欣喜又焦急的心情。

说明：戏曲演员身上的穿戴，既是扮演角色所必须，又是刻划人物性格、表现人物情感的工具。戏曲表演中表现出的这种高度综合的特征，为其它戏剧形式所罕见。

2、戏曲的虚拟性

戏曲的虚拟性指“略形传神，以神制形”的表演特点：由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中，调动观众的想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众共同的意象中，完成反映生活的任务。

1、对时空的虚拟

赋予舞台时间、空间以极大的自由，完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式。

舞台上的时空具体性由人物的唱做念打的活动规定，离开演员的表演，没有固定的时间和空间。

因此，可以把有限的舞台从时空上无限地扩展，使戏曲得以自由地表现广阔的社会生活。

如：

同一场景可以代表不同的空间；

小圈可以代表千山万水；

瞬间可以代表数年；

舞台上同时出现同一时间不同空间发生的事情；（山东吕剧《姐妹易嫁》）

舞台后延到后台；（《武松杀嫂》）

2、对事物的虚拟

通过形象创造的虚拟，调动观众的幻觉，使观众如同见到有形的存在物，获得艺术上的享受。

如以桨代船、以鞭代马、开门关门、上楼下楼等

如：

川剧《评雪辩踪》中吕蒙正在雪地里行走；

蒲剧《挂画》中的挂画；

荆州花鼓《站花墙》之丫环掐花；

京剧《花田错》之丫环春兰搓麻线、纳鞋底（刘长喻表演）；

《挑滑车》之骑马；

川剧《秋江》之江上行舟；

3、戏曲的程式性比其它艺术形式更高，程式性指对演员表演的规范化制约。

（1） 唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。

（2） 不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。

（3） 程式化并非公式化、凝固化的模式。在戏曲发展史上，有成就的演员，在塑造人物的过程中，都对原有的表演程式有所突破和创新。

梅兰芳在继承前辈艺人表演传统的基础上，从塑造人物的实际出发，把青衣和花旦的表演程式加以融化，创造出花衫这个行当，拓宽了旦角表演不同性格妇女的能力，塑造了一个个崭新的艺术形象。

程砚秋在京剧唱腔方面对旧有程式进行革新，“依字行腔”，“咬字就如猫抓老鼠，不一下子抓死，既要抓住，又要保存活的，”给人以腔断意不断的感觉。程腔风靡一时，以至“有匾皆书恕（指书法家冯恕），无腔不学程”。

程派传人演唱的《锁麟囊》选段

程本人54年演唱的《荒山泪》选段

马连良《甘露寺》选段

综上所述，戏曲正是依靠有名的和千千万万无名的艺术家，从角色的实际出发，站在追求艺术美的高度，在守成法又不囿于成法的革新中，不断发展前进，使戏曲的表演程式不断丰富。

在戏曲表演过程中，综合性、虚拟性、程式性三者相互依存、相互制约、相互补充的有机整体，它们被节奏统驭在一起，在戏曲表演过程中不停息地运动。认识、了解戏曲所具有的这三方面的艺术美学品格，有助于我们欣赏戏曲，领略戏曲的美。