解放军文职招聘考试手工艺时期的设计美学

 手工艺时期的设计美学

从新石器时代之后到1765年瓦特发明蒸汽机代表的机器生产时代来临之前的这段时间我们称之为手工艺设计时期。

设计的过程同时也是生产产品的过程。手工艺的不断发展，人们的审美意识逐渐深化，艺术门类分化的越来越细致，设计美学的发展进入发展、繁荣的时期。这段时间出现了很多美学家和哲学家，他们的美学理论观点一直影响着西方设计美学的发展，并对西方设计理念的发展产生了巨大的影响。

3.2.1古希腊和古罗马设计美学

在这个时期，人、劳动工具和技术在统一的工艺过程中联合在一起，所以凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术”。古希腊、罗马时期的艺术和设计是西方设计艺术的源头，现在西方设计许多观念的形成与那时的美学有千丝万缕的联系

1.古希腊美学与设计

古希腊美学是西方文化的摇篮，也是西方美学的第一个高峰。古希腊时期生产的发展带动了哲学的发展，工商业奴隶主向地主贵族阶级争权，并在希腊的对外贸易中，与外来思想产生接触，这些都为当时哲学思想的发展提供了现实基础。古希腊早期思想家们关心的是美的客观现实基础，他们把美的界定归结于一定的物质基础，并且试图找到一些美的规律来解释美是什么的关于美的本质的追问。

思想家苏格拉底(Sokrates，公元前466—前399)被认为是西方设计美学思想的鼻祖，他论述了美和效用的关系问题对设计产生了较大影响。苏格拉底的弟子柏拉图(公元前427一前347)也坚持“有用即美”的观点。认为的美是“真、善、美”三位一体的。另一个具有影响性的理论是他的 “美的理念”说。亚里士多德是柏拉图的弟子，他批判的继承了柏拉图的美学思想。亚里士多德的观点更加完善和富有体系 。他认为美的艺术是“模仿的艺术”，更加直接的把美归结为事物外形的“有序”与“整体”。提出 “四因说”，在艺术设计上也颇有影响。新柏拉图学派的代表人普洛丁将柏拉图的理论进行发挥，认为物质世界的美不在物质本身而在于反映神的光辉

希腊哲学家们提出的关于美的本质和审美标准、美和善的关系、实用与审美的关系等理论也是西方设计美学建构的理论基础。西方设计美学与中国设计美学的样式不同的根本在于各自审美观念的理论基础的差异，古希腊设计美学总结起来可以包括如下几个方面的特点：               一是基于科学的理性思维方式             二是对神的追崇

古代欧洲有着辉煌的设计成就：古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高，神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。柱式这一建筑古元素是希腊建筑的典型特征表现。古希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程序化作法，并称为“柱式”。

多立克柱式 ： 特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱式又被称为男性柱式。典型例子是雅典卫城的帕提农神庙。希腊伊奥尼亚柱式： 特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，由于曲线明显，又被称为女性柱式。由于其结构优雅高贵的气质特点，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如伊瑞克提翁神庙。科林斯柱式：  比例比伊奥尼亚柱式的比例更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，造型类似盛满花草的花篮。装饰性更强，但是在古希腊建筑中的应用并不十分广泛，如雅典的宙斯神庙。

陶瓶的设计是西方设计史中又一代表性作品：

克里特岛的陶器作品较为典型，其陶器外型独特、没有上釉，素胚上以深红褐陶土粗描图纹，多数以海洋或自然界所见生物为主题。造型写实拙朴的风格中透露出幽默感，是古希腊陶器的始祖。麦锡尼文明（公元前1500至公元前1200年），更重视人与自然的互动，也表现在这一时期的陶器上。几何学纹时期（公元前1200至公元前800年 ），又称东方期，把动物、人及几何图案同时画在陶器上，是把东方（即埃及）的文明更精准而技巧地表现在陶作上。