解放军文职招聘考试美国设计美学的传播

 美国设计美学的传播

美国的艺术设计深深扎根在商业文明之中。为艺术设计的发展开辟了一条新的道路，另外从六十年代开始，美国艺术家对于新艺术形式探索的成就远远领先于欧洲，如波普艺术、概念艺术、大地艺术、极少主义以及影像艺术等，从而在艺术思潮和美学上确立了领先地位，欧洲艺术家们反而成为追随者。美国的艺术设计观念在其他国家推广起来，美国开始领跑世界的艺术设计潮流。

总的来看，美国设计美学在全球的推广的原因可以归纳成如下几个方面：

• 商品经济的发展    设计人才的流入   艺术家的参与和设计职业化     文化的交融        发展的美国设计促进了经济的发展

5.1形式美

作为一个概念，形式首先是有着广义的哲学概念，它既应用于艺术现象，又应用在生活中。

对于形式的认识，中外有很大的差别。

我国古代美学观认为“人之有形、行之有能，以气为之充，神为之使。”（《淮南子·原道训》）指出事物的形式是与生命相关联的，君行者，神、气也，正是精神或生命才使形式相应生辉。

而在西方就形式美的问题主要是内容和形式的关系及理性与感性的关系的问题。

对形式美的探讨仍是设计美学研究的重要课题。

5.1.1形式美的历史发展

人类从最早的造物开始，就产生了对形式和形式美的认识和追求，马克思说：“人也是按照美的规律来建造”  。

任何审美活动都离不开感性形式，这些感性形式是由体、线、面、质地、色彩和声音组成的复合体，是一种在空间和时间中可以感觉的物质存在。

任何一个审美对象都是由内容与形式组成的统一体。

中国手工业时代，设计是在手工条件下进行的，具有明显的手工艺术的特征，称之为“工艺之美”。人们在这个时候更多地注重的是事物的造型外观，即形式美。

古希腊人把美界定于艺术的形式内涵上，如整体与局部的比例配合上，平衡，对称，变化，整齐之类美的法则上等。古希腊的美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。

古希腊毕达哥拉斯学派——“数理形式”

柏拉图——“理式”

亚里士多德——“质料与形式”

罗马诗人贺拉——“合理与合式”

这四种概念成了古希腊罗马时代的四种形式概念，也深深影响了西方形式美学的发展。

5.1.2关于形式美

产品设计的形式美是依存美，更确切地讲，产品设计的形式只有与效用功能、操作功能紧密地结合在一起时，才能成为设计形式美。

什么是形式美？形式是指内容的外部表现方式、类型和结构。同一事物不同角度，既可被看作是内容，也可被看作是形式。

事物的内容和形式是构成事物不可分割的两种要素，形式是内容向形式的转化，并且是体现着内容的形式，而内容又是形式向内容的转化，是以一定形式表现出来的内容。

从外表来看，形状是简单的一种形式，是由事物的轮廓线形成的。

由于事物的运动和方向的变化，可以使同一形状产生不同的形式。

一个正方形，如果水平摆放，视觉上给人的感觉是静止、稳定的，但若将正方形旋转45度，就会变成一个正方菱形，它的对角线就变成了中心轴线，使左右两个直角等腰三角形沿中心轴线对称。由于它的平衡立足于一个点，各边式倾斜，因而富于动感。著名建筑家贝聿铭设计的香山饭店，便运用了正方菱形构成墙体上的窗形。

审美形式是指审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状、质地、色彩，以及构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。

对形式美的知觉感受也存在个体之间的差异。无论哪两个人在观赏同一景致时，所看到的都不会完全一样。因为他们会根据自己的个性和习惯来选择和观察某些具有细微差别的方面。由于他们的动机、知识结构、文化素养和心境不同，对待事物的理解和想象也完全不同，造成知觉的不同选择、组织和侧重。

形式是美与艺术内在的表征方式，它与艺术本性发生深刻的关联，从而揭示出艺术与美的存在，所以形式也具有独特的审美价值。