解放军文职招聘考试中国绘画色彩

 1.中国绘画色彩

由于受到道教，儒家，佛教的影响，中国传统绘画色彩观有着独特的审美表现，崇尚“内静”、“中庸”、“感悟”的精神内含。因而中国古代画家对色彩的使用带有理想主义成分。

中国绘画还经历了由重“五色”发展到重“水墨”的过程。有墨分五色之说，即焦、浓、重、淡、轻，利用加入水分的多少控制墨色的浓淡变化，用以表现画面的不同层次。看似无色胜似有色，这应合了中国传统绘画“意足不求颜色似”的绘画精神。

西方十九世纪末的印象派之前，绘画中的色彩观的主流是关注视觉色彩感觉的真实性。从古希腊到文艺复兴，绘画色彩注重对现实色彩的摹仿。画家们对色彩进行了深入科学的研究，使得西方绘画得到了长足的发展。色彩成为他们表现自然和人物的重要手段。所以当时写实之风盛行。

2.西方绘画色彩

绘画中的色彩观的主流是关注视觉色彩感觉的真实性。

所以从古希腊到文艺复兴，写实之风盛行。十九世纪末的印象派产生总结了新的色彩规律。印象派画家关注特定时空和光线下主体对色彩的感受，他们常常描绘的是阳光下的簇叶、飘忽的云朵。他们把色彩分离，运用空间的混合制造丰富的视觉感受，但这时的色彩表现仍然注重真实。

后来，画家们把色彩与心理学的因素联系起来，不再追逐视觉表象，而是通过色彩充分表达画家的感受。也就是抽象画法。

纵现古代中外色彩观的发展历史，可以发现中国色彩观尤其是经过两千多年的“五色观”色彩理论，不仅支配了我们艺术风格的形成，还广泛影响着当时人们的日常生活、宗教、礼仪等诸多方面，沿着一条由感知理念象征的道路向前发展。

西方的色彩观则是一条感知、模仿、认识、再现、象征的过程，探索、模仿自然色彩的真实，并与科学的分析结合起来。