解放军文职招聘考试文艺复兴时期的设计美学

 文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，这个时期可谓是欧洲文化继古希腊以后的第二个高峰。文艺复兴表面上是对古典文化的复兴，实际上它的意义在于它的出现建立了与主宰欧洲文化一千多年的宗教神学文化相对立的思想——人文主义。

从美学上分析文艺复兴运动有以下几点特点：

文艺复兴反对宗教的束缚，注重人本身；关注使用美的辩证关系；沿用古希腊美学的审美标准。

文艺复兴时期人文主义的美学思想产生，主要有几个方面的原因：

工商业和社会经济的发展使资产阶级的地位稳固，作为主宰封建社会思想的宗教神学思想受到严重冲击，艺术家和美学领域注重“人”本身的口号逐渐喊响；自然科学的日益发达，给人文主义者带来理性和经验两大武器，所以关注人本身的口号得到不断巩固；意大利人文主义者由于受到古代思想家的启发，结合实践进行自由的探讨，比如对于亚里士多德的《诗学》的研究，在十六世纪达到高潮。

美学领域，关于专门设计的美学理论开始出现

意大利建筑设计师列昂﹒巴蒂斯塔﹒阿尔伯蒂（Leone  Battista  Alberti）著作《论建筑》，在这部著作里他论述了使用、美观、经济的观点：所有的建筑物，如果你们认为好的话，都产生于‘需要’（Necessity ），受‘适用’( Convenience)的调养，被‘功能’(Use)润色，‘赏心悦目’(Pleasure)在最后考虑。培根对应用美学有很多论著，认为美在于内外的统一，比如人不能只从外表确定美丑，而要考虑道德美；建筑不能只看外形，还要考虑内部的实用性。古希腊的“美在和谐”的理论在文艺复兴时期得到发扬，不仅在绘画艺术、雕塑艺术中要求的“和谐”，在设计上也一样适用，如意大利的家具设计，在比例上比较讲究协调、统一，纹饰也向简洁的方向发展，遵循整体、协调的原则。

在设计史上，文艺复兴时期的设计摒弃中世纪的刻板作风，从古希腊、罗马的设计中吸收营养，并借助这个时期科学技术的大发展，追求具有人情味的曲线和优美的层次，在设计上提倡个性的解放和自由，面向现实，面向人生，推出了大量新的、对后来工业时代的设计产生重大影响的优秀设计。从设计的具体实践上看，文艺复兴时代的建筑、家具、绘画、雕刻等文化艺术领域都进入了一个崭新的阶段，众星灿烂，大师辈出，如建筑大师行维尼奥拉和帕拉第奥。文艺复兴盛期三杰是指建筑师米开朗基罗、画家达·芬奇和拉斐尔。在设计上也具有伟大成就。

在文艺复兴时代设计的一些产品中，体现出艺术和技术的内在统一。特别是家具设计，主要的技艺和结构虽然还是沿袭中世纪的式样，但在设计上更加自由化，例如曲线的广泛应用，更富有人情味。 

艺复兴是欧洲设计艺术得到高速发展的时代，是欧洲设计发展的酝酿期，但还称不上是成熟期。文艺复兴时期设计上追求的庄严、含蓄和均衡的艺术效果，不仅具有永恒的魅力，也为后来巴洛克、洛可可风格的设计的成熟提供了进一步精雕细琢的条件。