解放军文职招聘考试中国音乐历史

 1.河南舞阳贾湖   骨笛  的出土证明我国古代音乐文化已有约8000年可考的历史。 2.远古时期的乐舞形式表现为 歌舞乐  三位一体的艺术形式。3.孔子看过乐舞《  韶乐  》后，给予了“尽善尽美”的评价。4.“   巫乐   ”和“淫乐”是商代音乐的两个重要组成部分。5.周代设立了我国历史上第一个礼乐机构——  春官  。6.《大武》是颂赞帝王 周武王  的战功的乐舞。7.《诗经》可分为三类不同内容和形式的音乐作品，其中   雅  多是贵族文人创作的音乐作品。8.春秋时期产生了我国最早的计算乐律的方法——  三分损益法   。9.  编钟艺术  艺术是春秋战国时期乐器最突出的成就。10.先秦诸子中，  孔子  提出了“安上治民、莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”的主张，持有“非乐”观点的则是  墨子   。11.李延年根据胡曲《摩诃兜勒》创作的“新声二十八解”，是吸收西域音乐进行创作的最早记载。12.汉代鼓吹可分为黄门鼓吹、横吹、骑吹和  .短箫铙歌  四类。13.相和歌最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即  徒歌   。15.南北朝时期，著名的龟兹音乐家   苏祗婆   曾将龟兹乐律理论传授给长安音乐家郑译。16.清商乐中，流传在今天湖北江陵一带的民间音乐称为  西曲  。17.   歌舞戏  是兴起于南北朝末年的一种具备戏曲雏形的艺术形式。18.《声无哀乐论》是魏晋南北朝时期著名隐士 嵇康  音乐思想的集中体现。19.唐代最著名的燕乐大曲《霓裳羽衣曲》，相传由唐玄宗李隆基改编。20.唐代的音乐机构中，隶属于宫廷的音乐机构有 教坊  和  梨园  。21.隋代乐工万宝常提出了“  八十四调  ”的乐律理论。22.1900年在敦煌藏经洞发现的  变文  是我国目前保存最早的说唱本子。23.古琴减字谱为唐代 曹柔  所创。1.黄帝时的乐舞《咸池》是远古时期一部代表性的乐舞。（×）2.原始音乐的旋律很发达。（×）3.远古时期的乐器以吹奏乐器和打击乐器为主。（√）4.商代肯定已经存在五声、七声音阶。（√）5.我国历史上第一个宫廷雅乐体系建立于商代。（错）6.五音孔埙最早见于周代。（×）7.西周时期已出现了转调的理论。（√）
8.“六代乐舞”在周代各类乐舞中地位最高。（√）9.《诗经》中涉及到的我国古代乐器有28种。（×）10.《成相篇》被认为是我国说唱音乐的鼻祖。 √）11.先秦道家的音乐主张表现为提倡音乐。（×）2.相和大曲还没有具备三段式歌舞曲的基本结构原则。（×）13.“百戏”一词首见于汉代。（√）14.卧箜篌是从西域传来的乐器。（×）15.“阮”这一乐器名称是因阮籍善弹此乐器而得名。（×）6.汉代律学家何承天推算出了“六十律”的乐律理论。（×）17.琴曲《广陵散》又被称为《聂政刺韩王曲》。（√）18.北方音乐是清商乐的主要组成部分。（×）19.蔡琰创作的琴歌《胡笳十八拍》是我国古典音乐文化的一部佳作。（√）20.京房找到了“管口校正”的规律。（×）21.曲子是魏晋南北朝时期一种新兴的民间歌曲。（×）22.民间音乐集中反映了隋唐时期音乐文化的最高成就。（×）23.隋代多部乐中，文康伎是汉族的一种面具舞。（√）24.参军戏是以讽刺、滑稽为主的戏曲形式。（√）25.段善本是唐代演奏筚篥的名家。（×）
1.八音：周代根据乐器制作材料的不同，将乐器分为八个类别，即金、石、土、革、丝、木、匏、竹，称为“八音”。八音是我国历史上最早的乐器科学分类法。这种乐器分类法的产生，表明周代乐器种类的繁多、乐器制造的繁荣，标志着我国古代器乐艺术进入了一个成熟的阶段。
2.乐府：我国古代的一个管理音乐的机构，设立于秦代，在汉武帝时期发展最为兴盛，至汉哀帝时被裁撤，此后，乐府由盛转衰。乐府的工作任务主要是大规模、大范围地采集民间歌谣，同时对民歌进行加工，改编、创作和填写歌词，以及演唱、演奏等。后来，“乐府”的含义除了表示音乐机构外，还可表示一种诗体名称，以及包括词曲、戏曲在内的音乐文学。
《碣石调·幽兰》：我国目前所见最早的用文字谱记录的古琴谱，同时也是传自南朝梁代的丘明。“碣石调”应是一种曲调形式，“幽兰”则是乐曲表现的内容，当是借喻深山空谷里寂寞的兰花，表现文人不得意的幽怨心情。4.《秦王破阵乐》：唐代宫廷燕乐的一部著名的乐舞，创作于初唐时期。这部乐舞产生的背景是：秦王李世民率军击败叛将刘武周后，人们将隋末军中流传的一首歌曲《破阵乐》填入新词，以歌颂李世民的战功。这部作品在音乐上，以汉族音乐为基础，并吸收了龟兹乐的成分。1.《周礼·春官·大司乐》载：“正乐县之位：王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县”。《春秋·公羊传》亦载：“天子八，诸公六，诸侯四”。答：周代统治者从政治到文化制定了一整套完整的典章制度，他们深知音乐在政治统治中的重要作用，将“礼”和“乐”紧密结合在一起，实行礼乐制度，以此巩固国家统治。礼乐制的核心是区别等级的规范。在使用音乐的各方面都有等级森严的规定。礼乐制把贵族和人民分成许多等级，根据等级地位的不同，规定所施行的礼乐，严格规定各个等级应用音乐的制度，任何人不得随意逾越和破坏（3分）。如对于乐队的排列和使用乐器的多少，规定王的乐队和使用的乐器，可以排列东西南北四面，诸侯的可以排列三面，卿和大夫的可以排列两面，士的只可以排列一面。对于舞队所使用的人数和排列的规定则为：王的舞队可由64人组成，诸侯的可由36人组成，卿大夫的可由16人组成，士的只可以由4人组成（3分）。坐立部伎答：这张图片的左边有3行共12人跪坐着演奏，右边则是3行共12人站立着演奏。从表演形式上看，分坐、立两种。此图是对唐代宫廷燕乐中二部伎表演场面的描绘。二部伎奠定于武则天时期，确立于唐玄宗时期。二部伎分坐部伎和立部伎。坐部伎在堂上坐奏，立部伎在堂下立奏（3分）。坐部伎幽雅抒情、表现细腻，立部伎场面宏伟、气势磅礴。二部伎中最流行的音乐是以龟兹乐为主，并具有一种西凉乐和中原音乐相结合的崭新风格。从图中所绘乐器品种来看，其中多数是龟兹乐中常用的乐器，如曲项琵琶、筚篥、腰鼓、竖箜篌等，也包括中原传统的乐器，如琴、横笛等。其乐器品种，亦展现了二部伎中，以龟兹乐为主，并与中原乐器相结合的特点。
试述大曲在汉唐时期的发展及其艺术特点。答：大曲在汉唐间经历了如下几个阶段的发展：1.汉魏的相和大曲和清商大曲。⑴相和大曲。汉代的相和歌进一步发展，与舞蹈等因素相结合，构成了汉魏时的相和大曲。相和大曲最完备的结构包括艳、曲、趋（或乱）3部分。艳一般用于曲开始，偶尔也用在曲中间，音乐婉转抒情，舞姿优美。曲为大曲的主体，是多个唱段的连缀，歌唱缓慢，每个唱段之后有间奏，较急促，称“解”，二者形成鲜明对比。趋或乱是紧张、急促、热烈的结束部分（艳、趋或乱有的没有）。这种三段式的大型歌舞曲的基本结构原则，对后来的“清商大曲”乃至隋唐歌舞大曲都有深远的影响。相和大曲是一种歌唱、舞蹈、器乐相结合的大型歌舞套曲，是汉代宫廷艺术中规模最大、艺术水平最高的艺术形式。由此进入以大曲作为最有代表性的音乐艺术形式的阶段，持续近千年。⑵清商大曲。魏晋南北朝时期，随着清商乐的发展，出现了清商大曲。清商大曲与相和大曲相比，又有新的发展。它由三个部分组成：引子、歌弦、送歌弦。引子一般由4至8段器乐曲组成，称“四部弦”或“八部弦”。歌弦是大曲的主体，以歌为主，器乐伴奏为辅。送歌弦是若干段器乐曲，也称契或乱（5分）。2.隋唐的燕乐大曲。燕乐大曲的基本结构可分为3个部分：①散序：节奏自由，器乐独奏、轮奏或合奏，不歌不舞；②中序、拍序或歌头：入拍歌唱，多为抒情慢板，有器乐伴奏；③破或舞遍：以舞蹈为主，节奏逐渐加快，在热烈的气氛中结束。燕乐大曲的结构庞大，而且3个部分在音乐节奏、速度、力度等方面富于变化，是一种很精致、很发达的艺术形式。隋唐燕乐大曲继承了汉魏相和大曲、清商大曲的传统，并有着更大的发展。这种有歌有舞、，结构庞大、有复杂的节奏与速度变化的艺术形式，无论在隋唐时期的雅乐、清乐、胡乐，或是在坐、立部伎中，都能见到它的存在。隋唐燕乐大曲，体现了隋唐音乐文化的高度水平，也代表了我国古代歌舞音乐发展的最高水平。   1.酒狂，三国时期，相传为阮籍所作；梅花三弄，唐代，相传为东晋桓伊所作
1.《吴越春秋》记录了一首反映远古狩猎活动的古歌谣：“断竹、续竹、 飞土 、逐宍”。2.《咸池》是 尧 时期代表性的乐舞。3.在节奏、旋律、和声三要素中， 节奏  是原始音乐的基本因素。4.据史料记载，  夏桀 大量使用侈乐，他蓄养的女乐达到了三万人之众。5.《  濩  》是歌颂商汤武功的乐舞。6.河南辉县琉璃阁殷墟出土的埙已经具有  5 个音孔。7.西周礼乐制对各个阶层的用乐有严格的等级化的规定，“诸侯轩县”指诸侯使用的乐队可以排列  三  面。8.周代形成了乐器的科学分类法“ 八音  ”，这一方法是依据乐器的   材料  的不同进行分类的。9.《诗经》可分为三类不同内容和形式的音乐作品，其中 风 是《诗经》的精华。10.《荀子》中的《  成相篇  》被认为是我国说唱音乐的鼻祖。11.我国历史上第一个宫廷雅乐体系是  周 代建立的。12.老子所持的音乐观是“  大音希声   ”。13.1976年在秦始皇陵遗址出土了一枚错金银钮钟，上有铭文“  乐府  ”二字。14.竖箜篌这一乐器是由  西域 传入中原的。15.“阮”这一乐器的得名是因“竹林七贤”之一的  阮咸   善弹此乐器。16.汉代成书的《礼记·投壶篇  》保留了目前所知最早的谱式记载。17. 《碣石调·幽兰》是目前所见唯一用  文字谱  记录的琴谱，而中唐曹柔所创的古琴记谱法是  减字谱  。18. 蔡琰创作的琴歌《 胡笳十八拍  》堪称我国古典音乐的一部佳作。19.南朝乐律学家   何承天  的“新律”是世界上最早运用数学计算对十二平均律的探索。20.   宫廷燕乐    集中反映了隋唐时期音乐文化的最高成就。21.以颂扬李世民战功为内容的《 秦王破阵乐  》是创作于初唐时期的一部著名乐舞。22.唐大曲的基本机构可分为以下三个部分： 散序 ——中序、拍序或歌头——破或舞遍。23.唐玄宗在内廷设立的音乐、歌舞机构是  梨园  。1.鲁迅先生发表文章赞同音乐起源于语言的说法。（×）2.河南舞阳县出土的贾湖骨哨，证明我国音乐文化已有约8000年可考的历史。（√ ）3.远古时期的音乐已经成为独立的艺术门类。（× 4.“巫乐”和“淫乐”是商代音乐的两个重要组成部分 √ 5.龠这一乐器可能是今天管子的前身。（×）6.商代的人已经有了绝对音高的概念。（√）7.音乐华美、艺术性强是雅乐的特点。（×）8.西周音乐教育的主要对象是民间选拔上来的优秀青年。（×）9.大司乐是周代礼乐机构春官中的最高领导者。（√）10.曾侯乙墓编钟的总音域达到五个八度。（√）11.“八佾舞于庭”是春秋时期礼崩乐坏的表现。（√）12.《楚辞》中的《九歌》共有9首歌曲。（×）13.根据三分损益法计算出的五音，其产生的顺序是宫、徵、羽、商、角。（×）14.“琵琶”曾是多种弹拨乐器的总称。√15.蔡邕的《琴赋》是早期最为丰富的琴学著作之一。（× ）16.董仲舒的音乐思想是对先秦儒家音乐思想的继承。对17.《大面》讲述的是西域胡人的故事。（×18.钹这种乐器是于公元4世纪左右从印度传入我国的。（√19.琴曲《广陵散》又被称为《聂政刺韩王曲》 √ 20.歌曲、舞曲、解曲是隋唐多部乐中的三种音乐体裁，其中解曲是有声有辞的×21.歌舞戏是兴起于隋唐时期的一种具有戏曲雏形的艺术形式。×22.隋代乐工万宝常提出了“八十四调”的乐律理论。√ 23.法曲又名法乐，至唐代称为法曲。×24.唐人南卓所著《羯鼓录》，是一部关于羯鼓这种乐器的专著。（√）25.《离骚》是陈康士根据屈原同名诗创作的一首琵琶曲。错
李延年：李延年是汉武帝时期的乐官，在汉代音乐机构乐府中担任协律都尉这一领导职务，对乐府的兴盛发展做出了重要的贡献。李延年善于唱歌和创作，他根据西域乐曲《摩诃兜勒》改编的二十八首横吹曲，是吸收西域音乐进行创作的最早记载。清商乐：东晋、南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐，发展而成的俗乐之总称，是当时全国性民间音乐的总称。清商乐的主要组成部分是大量的南方民间音乐和一部分北方民间音乐的合流，其中包括流传在建康（今南京）一带的吴歌和流传在湖北江陵一带的西曲。清商乐在曲式上保留了相和歌的某些形式。其所用乐器有节鼓、琴、瑟、琵琶、笛、钟等。《声无哀乐论》：魏末名士嵇康所撰的音乐美学论著，也是嵇康音乐思想的集中体现。文章通过“秦客”和“东野主人”的八次问答，用论辩的形式，反复论证了“声无哀乐”的观点，即：音乐是客观存在的实体，哀乐是情感的表现，两者并没有因果关系。尽管文章的认识有其局限性，但嵇康坚持音乐的艺术性，反对将音乐简单地等同于政治的观点，仍具有进步意义。文章所涉及的音乐美学的诸多观点，也具有重要的意义。霓裳羽衣曲》：唐代燕乐大曲的著名作品。相传由唐玄宗根据印度《婆罗门曲》改变，音乐具有浓郁的西域佛教音乐成分。全曲共有36段：散序6段，中序18段，曲破12段。《霓裳羽衣曲》的音乐仅有片段保存在宋代姜夔的《白石道人歌曲》中，其它均已失传。
《白鹄》古词四解答：《白鹄》古词四解是汉代相和大曲的一首作品，从中可以看出相和大曲的完备结构（3分）。相和大曲最完备的结构包括艳、曲、趋（或乱）3部分。艳一般用于曲开始，偶尔也用在曲中间，音乐婉转抒情，舞姿优美。曲为大曲的主体，是多个唱段的连缀，歌唱缓慢，每个唱段之后有间奏，较急促，称“解”，二者形成鲜明对比。趋或乱是紧张、急促、热烈的结束部分。可见，相和大曲是一种歌唱、舞蹈、器乐相结合的大型歌舞套曲，其已经具备了三段式的大型歌舞曲的基本结构原则
鼓吹图答：这是有关汉代鼓吹乐的一幅图。汉代的鼓吹乐是一种以管乐器和打击乐器为主有歌唱的器乐合奏形式，源于古代北方民族的马上之乐（3分）。鼓吹乐是当时一种新型的器乐合奏形式，其打击乐器以鼓为主，吹奏乐器有排箫、横笛、笳、角等。由于乐器配置和运用场合的不同，汉代的鼓吹可分为四类，即黄门鼓吹、横吹、短箫铙歌和骑吹。其中，骑吹用于卤簿，随行车驾。这张图片正是描绘了汉代鼓吹乐中的骑吹画面。画面中，有一排三骑，在马上奏乐（3分）。
试述汉代俗乐的发展。汉代音乐表现出明显的世俗化的特点，其俗乐得到了多方面的发展，具体看来，有如下几个方面的表现：1.乐府。乐府是我国古代一个管理音乐的机构，设立于秦代。乐府真正的兴旺发达是在汉代，尤其是汉武帝时期。当时，乐府的规模庞大，组织有序，各级乐工分工细致。作为一个官方音乐机构，乐府既管理贵族音乐，也管理民间音乐，并以民间音乐为乐府音乐的绝大部分。乐府的工作任务主要是大规模、大范围地采集民间歌谣，同时对民歌进行加工，改编、创作和填写歌词，以及演唱、演奏等。汉代乐府采集的民间音乐，不仅包容南北各地的歌调，甚至对西域、西南、北狄等边远民族的音乐也是兼收并蓄的。大量收集各地民间歌谣，使汉代艺术具有非常浓厚的民间气息，同时也促使了汉代民间俗乐的蓬勃发展（2分）。2.鼓吹。汉代以来，产生了一种以管乐器和打击乐器为主，兼有歌唱的器乐合奏形式，称为鼓吹。鼓吹乐就是在北狄乐——古代北方民族的马上之乐的影响下形成的。鼓吹乐的打击乐器主要是鼓，吹奏乐器包括排箫、横笛、笳、角等。汉代鼓吹乐以其雄壮、粗犷的气势被应用于各种不同的场合，根据乐器配置和用乐场合的不同，汉代鼓吹可分为四类：⑴黄门鼓吹；⑵横吹；⑶短箫铙歌；⑷横吹。另有一种用排箫和鼓专门在游船上演奏的鼓吹乐——箫鼓，在汉武帝时也已得到广泛的应用。鼓吹乐一般都有歌词，并多用世俗性歌词。在现存鼓吹乐的歌词中，仍可见一些表现汉代人民现实生活内容的歌词3.相和歌。相和歌是两汉（及魏晋）间对民间“街陌讴谣”歌曲艺术加工或另填歌词形成的歌、舞、大曲等音乐的总称。相和歌源自北方流行的一种民间音乐。最初，它只是民间没有伴奏的“徒歌”，是清唱；后进一步发展为“一人唱，三人和”的“但歌”，即清唱加帮腔的唱和形式；然后再发展为“丝竹更相和，执节者歌”的“相和歌”，演唱者手持“节”（节鼓）边唱边击拍，与弹弦乐器和管乐器相和。可见，相和歌有着深厚的民间音乐基础，作为一种俗乐歌曲，它的内容和形式均有着广泛的群众性。在相和歌的基础上，还构成了汉代宫廷艺术中规模最大、艺术水平最高的艺术形式——相和大曲（3分）。
4.百戏。汉代的百戏上承周代的散乐，包括杂技、魔术、歌舞艺术形式，民间艺术的汇合。统治者在宫廷内设立俳优部，集中优秀艺人进行节目的加工和演出；经常举办大规模的演出。汉代百戏得到了高度的发展，规模庞杂、丰富多彩娱乐性百戏歌舞，汉代进入鼎盛时期，是汉代俗乐蓬勃发展的有力表现。民间舞蹈在这一时期也有所体现。百戏较全面反映了汉代人民的丰富的艺术创造力，为后世综合艺术的发展奠定了基础。