解放军文职招聘考试西方音乐历史

 •第一编、 古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪）

•第二编、 中世纪音乐（约公元450——1450年）

•第三编、 文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年）

•第四编、 巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年）

•第五编、 古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）

•第六编、  浪漫主义时期的音乐 （约公元   ——  

•第七编、  二十世纪的音乐（约公元    ——   年）

第 一 编、古 希 腊 与 古 罗 马 音乐
                       （约公元前12世纪——公元5世纪）
概  述
第一章、古希腊音乐
第一节、古希腊的四个历史时期
第二节、音乐与神的崇拜
第三节、古希腊的乐器
第四节、古希腊戏剧
第五节、古希腊的音乐理论

第二章、古罗马音乐
    第一节、古罗马的音乐生活
第二节、基督教音乐的兴起

第一节、古希腊的四个历史时期

•1、迈锡尼时期（克里特文化现象）
•2、荷马时期
•3、城邦时期（最重要）公元前8000年开始
•4、古典时期

荷马时代  （Homeric Age  ）
      指公元前11～前 9世纪古代希腊氏族制度解体的历史阶段。因反映该时期社会情况的主要史料是荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》(又译《奥德修纪》)而命名。
            史诗描述的是“英雄”的故事,也称“英雄时代”。

第二节、音乐的形式
单声部音乐。
诗歌、音乐、舞蹈三位一体的音乐形式。
在古希腊集体性的社会生活中，常举行祭祀神灵的活动，在这些宗教活动中往往都伴随丰富的音乐表演。例如在南希腊的奥林匹亚，每四年举行一次宙斯大祭，持续好多天，设有歌咏比赛、马队表演、火炬赛跑、赛龙船、乐器演奏比赛、诗歌朗诵比赛等等各种文体竞赛，获胜者有很高的荣誉。

第三节、古希腊戏剧

希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，它产生于希腊的宗教祭祀仪式。
    公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯，在希腊神话中狄俄尼索斯是享受、放纵、酒的象征，每年春种、秋收是狄俄尼索斯受难和新生的节日，人们为庆祝节日进行隆重、无节制的纵饮狂欢、歌唱。希腊戏剧就起源于这种民间的酒神颂歌。
    从音乐角度来看希腊的戏剧，它溶音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，音乐在其中占有重要地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达，合唱是载歌载舞的。歌唱的同时也有器乐伴奏。剧中舞蹈动作简单，舞蹈队主要是男演员。
     到公元前5世纪，希腊悲剧得到很大发展， 被政府当作一种对群众进行宣传教育的有效方式，从而有了很大的发展。政府直接参与组织和管理，给演员以丰厚的收入，并修建了半圆形的露天剧场，能容纳数以万计的观众。而且为了鼓励市民前去观看，向市民发放津贴，每看一次戏，每人可得两枚银币。上演的有悲剧，也有轻松的喜剧。

从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
 希腊悲剧的杰出代表人物是三个雅典作家：埃斯库罗斯（Aeschylus，公元前524-456年）、索福克勒斯（Sophocles，公元前496-406年）、欧里庇德斯（Euripides，公元前485-406）。 
 希腊最杰出的喜剧作家是雅典的阿里斯托芬（Aristophones，公元前450-385年），有11部作品传世，他的喜剧创作善于用诙谐或幻想的形式评论时事，以锋利的笔触对社会罪恶予以揭露和嘲讽。

埃斯库罗斯      索福克勒斯               欧里庇德斯

第四节   古希腊的乐器

      古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
       里拉琴最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上4根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴。
       阿夫洛斯管是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型，V字型的双管阿夫罗斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性 。

第一节、古罗马的音乐生活
    罗马人擅长打仗、崇尚武力，最初他们是鄙视音乐活动的，认为音乐表演有损自己威猛的武力气概。公元前146年罗马征服了希腊，希腊文明逐渐引入了意大利，随着希腊文化影响的扩大，音乐作为一种时尚在全罗马风行开来，节日庆祝、家庭宴会、公共场合，到处都能听到音乐。音乐在罗马人生活中开始占据非常重要的位置。
    音乐在罗马之所以如此风行与罗马历代的君王热衷音乐是分不开的。许多皇帝都接受过良好的艺术教育，愿意赞助音乐家，并修建大的竞技场和音乐厅，甚至亲自登台参加比赛。
第二节、基督教音乐的兴起
  基督教的兴起
  基督教音乐在许多方面集成了犹太教、以及叙利亚等东方宗教音乐的特征。同古代相比，基督教发展出一种新的音乐观：任何世俗的娱乐性的音乐均得到排斥，音乐集中于教堂和修道院，成为精神拯救的工具。基督教会提倡纯声乐的仪式音乐，竭力反对使用乐器。在圣咏的演唱方式也有严格规定，由一开始的男女老少都可咏唱，改由经过训练的唱诗班咏唱，以求得更加和谐、统一的效果。
   公元476年，古罗马灭亡。基督教成为即将到来的中世纪从古代世界继承下来的唯一的文化遗产，教会礼拜音乐活动主宰着中世纪的大部分时期。
基督教产生于公元1-2世纪，最早在小亚细亚的下层犹太人中间流传。由于它迎合了当时人们越来越希望获求永生的愿望，因而很快由地下转为地上公开活动。公元313年，罗马皇帝宣布基督教为合法宗教，从此基督教成为西方社会文化发展的精神基础。
基督教的创始人是生活在公元1世纪前后的拿撒勒人耶稣。按照基督教的说法，耶稣是上帝为拯救世人而派遣“道成肉身”为人受难的上帝之子，所以信仰他的人称他为基督(对弥赛亚的希腊文称呼)，即承认他作为全人类的救世主。
据《圣经》之说，犹太教当权派对耶稣既猜忌又害怕，买通耶稣的门徒犹大，逮捕了耶稣并送交罗马巡抚彼拉多。判耶稣死刑，钉在十字架上。
耶稣死后3日复活并向门徒和众人显现，第四十日升天，第五十日遣圣灵降临。众门徒领受圣灵后以使徒保罗为代表四处传教。基督教走出犹太社会，开始在罗马帝国境内迅速传播，并成为地中海沿岸各国的跨民族的世界性宗教。
•第二编   中世纪音乐
•一、中世纪的来源？
•二、对中世纪音乐的认识
•三、中世纪分五个阶段阐述

•一、中世纪的来源？
•时间：公元5世纪—14世纪

•二、对中世纪音乐的认识
•1、宗教音乐的奠基，对后世音乐的发展做出了重要的贡献。
•2、记谱法的产生
•3、世俗音乐。

•三、中世纪分五个阶段阐述
•1、教会音乐的发展
•2、复调音乐的兴起
•3、世俗音乐的产生
•4、中世纪的乐器器乐
•5、“新艺术”时期

•第一节、教会音乐的发展

•一、初期的天主教音乐
•1、拜占廷圣歌
•2、安布罗圣歌
•3、法国圣歌
•4、莫沙拉比圣歌
•5、塞尔特圣歌

•二、格里高利圣咏
•1、形成
•不同地区的基督教形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐。
格里高利圣咏成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
•2、格里高利圣咏的功能
•罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类
•日课
•弥撒
•3、格里高利圣咏的调式
•4、什么叫伪音
•5、格里高利圣咏记谱法
•纽姆谱
•圭多四线谱
•有量记谱法

第二节   多声部复调音乐的兴起
•从9世纪起，西方教会进一步丰富教会仪式中的圣咏，主要采用复调的手法来装饰圣咏，即而产生一种新的音乐体裁—奥尔加农。

•什么是复调？
•什么是音程？
•复调：有两条或者两条以上各自独立的旋律构成的音乐形式。
•音程：两个乐音之间的音高关系。用“度”表示，衡量音与音之间的听觉距离。
•比如：从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度
•音程有大、小、增、减、纯之分，其中纯四、纯五，纯八度是和协音程。
•常见音程

•　　距离0个半音：纯一度（DO-DO、MI-MI）
•　　距离1个半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO）
•　　距离2个半音：大二度（DO-RE）、减三度（＃RE-FA）
•　　距离3个半音：小三度、增二度
•　　距离4个半音：大三度、减四度
•　　距离5个半音：纯四度
•　　距离6个半音：增四度、减五度
•　　距离7个半音：纯五度
•　　距离8个半音：小六度
•　　距离9个半音：大六度
•　　距离10个半音：小七度
•　　距离11个半音：大七度
•　　距离12个半音：纯八度
格里高利圣咏的复调形式：

1、奥尔加农
2、狄斯康特
3、孔杜克图斯
4、克劳苏拉
5、经文歌
6、卡农

1、奥尔加农
    什么叫奥尔加农？
    西方最早的复调音乐产生于公元9世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。这种最早的复调音乐叫奥尔加农，（平行奥尔加农）。
•1）平行奥尔加农
•       平行奥尔加农是一个有史可查、从单声部音乐发展到多声部音乐的完整过程中的第一步，预示着西方音乐将逐渐挣脱语言的依附单线条思维传统的束缚，进入纯音乐性多声部发展的新天地。
•（2）花唱式奥尔加农
        大约12世纪左右，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部，音符增多，与低声部格里高利圣咏构成了多音对一音的关系，具有流动性，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。
•奥尔加农最著名的是巴黎圣母院的乐师雷奥南（Leoninus，生活于 12世纪），他曾创作了大量的奥尔加农，其中最有名的一本歌集为《奥尔加农总集》，是按天主教全年节日创作的，全部歌曲皆属于二声部花腔式的奥尔加农
•
2、狄斯康特

        在12或13世纪初，兴起一种新的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别 ，称为第斯康特。
•狄斯康特盛行于法国，其最著名的是雷奥南的继承人，巴黎圣母院的乐师裴劳定（ Perotinus Magnus，约 1183-1236）。他的作品多超过两声部。

3、孔杜克图斯
•      12世纪下半叶，出现了分节歌式的歌曲体裁——孔杜克图斯。
•　　它的特点是用拉丁文的诗谱写的歌曲，大部分为2到3声部；内容既有宗教性的又有世俗性的；采用discant和节奏式控制；支撑声部不使用圣咏。
•　　到了13世纪上半叶，孔杜克图斯发展为定旋律是新创作的，各声部按照统一的节奏进行，类似于后来的主调和声风格。歌词不受礼拜仪式的约束，音乐富于活力。
•它分有单声部和复调形式两种，单声部孔杜克图斯我们在下章讲，这里我们只说说复调孔杜克图斯。它的特点在于定旋律声部不象奥尔加农、第斯康特使用圣咏曲调，而是由作曲者自己创作的，并且有灵活的节奏组织；织体有二到四个声部的类型，三声部较为常见，声部进行具有统一性，基本为音对音的第斯康特风格；歌词为拉丁文，但不象奥尔加农使用的散文体式的礼拜仪式用语，而是音节式有格律的诗体，一般为非礼仪性内容（宗教题材和世俗题材）。
•复调孔杜克图斯和奥尔加农的不同之处在于：
•        1、奥尔加农以原有圣咏曲调做定旋律，而孔杜克图斯的定旋律是新创作的，不再依赖圣咏。
•       正如当时的音乐理论家弗朗科所说：“谁要是想创作一首孔杜克图斯，首先必须创作一首尽可能美妙的歌曲做定旋律，然后在它上面构成复调。”
•        2、孔杜克图斯的织体特点类似于第斯康特，各个声部的节拍基本相同。
•        3、奥尔加农的歌词一般是传统的礼拜仪式用语，以散文体为主。而孔杜克图斯的歌词比较自由，内容涉及宗教或政治、历史、道德等世俗事物，形式上属于规整的格律诗体。
•   
4、克劳苏拉

　欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲。12、13世纪之交,用1段每个音节唱几个音的素歌旋律作为固定歌调的无伴奏复调合唱歌曲，称“克劳苏拉”。

5、经文歌
    经文歌时期，早期弗朗科经文歌（Franconianmotet）,名称源自活跃于1250年至1280年间的一位作曲家和理论家、科隆的弗朗科。彼特罗经文歌,根据13世纪作曲家之一彼特罗·德·克鲁塞而命名:它有快速的说话般的第三声部、较慢的第二 声部和一个节奏型严格的素歌固定声部（用乐器演奏）。
   
6、卡农
        卡农：出现在13、14世纪，歌唱以连续模仿为基础，一个声部没有结束，另一个声部又开始。

•圣母院乐派
•圣母院指巴黎圣母院。
•12世纪后半叶，法国的首都巴黎一带在政治和经济发展的同时，也开始成为一个知识和艺术的中心。在新建的巴黎圣母院中产生了一种复调音乐的传统，其深远的影响长达一百多年，这就是巴黎圣母院乐派。这个乐派的两位最杰出的作曲家就是雷奥南和佩罗坦。
•巴黎圣母院复调特征：
•华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的狄斯康特，与以前有所不同的是，圣母院复调常把华丽奥尔加农和狄斯康特混合使用，也就是在华丽奥尔加农之后接上狄斯康特，前后形成风格上的对比。

•雷奥南
•《奥尔加农大全》
•莱奥南最大成就就是奥尔加农创作上，被誉为是“最伟大的奥尔加农作曲家”，他为教会写了一套一年使用的两声部仪式音乐，名为《奥尔加农大全》，是中世纪重要的复调音乐文献，原版已不存在，仅在一些地方有几个手稿，它们是为弥撒和日课中应答圣歌的独唱部分谱写，音乐中呈现综合的风格，有华丽奥尔加农，有第斯康特，也有原始格里高利圣咏齐唱风格，风格的交替和对比突出体现了作曲家的创作上的自主意识。

•佩罗坦
•佩罗坦可以说是哥特音乐“大教堂“的建造者，他的创新比莱奥南更加丰富。他曾对莱奥南的《奥尔加农大全》进行改良，他的奥尔加农改变了以往更多的即兴味道，而以较为精确的节奏写成，并且定旋律圣咏的节奏趋于密集，更大的创新是把声部的数量从两声部扩展到三或四个声部，并在奥尔加农中增加第斯康特（克劳苏拉）部分，从而使旋律和节奏都变得复杂，复调音乐进一步延伸的可能性由此开始。 圣母院乐派还发展成熟了另一种复调音乐形式孔杜克图斯。

第三节   中世纪世俗音乐

•一、游吟诗人

•二、恋诗歌手

•三、名歌手

•四、流浪艺人

•1、游吟诗人
•形成
•骑士
•发源地
•代表人物：阿奎丹公爵威廉九世

宗教音乐与世俗音乐的区别：

1、在使用范围上，宗教音乐是在教堂或宗教活动中使用的音乐，而这以外的音乐都是世俗音乐。

2、在声乐方面，宗教圣咏多为复调音乐，歌词采用散文体的拉丁文，而世俗音乐是单声音乐，伴有一些民间乐器作伴奏，用方言演唱，即兴成分居多。

3、在乐器使用方面，教堂开始只是无伴奏的纯人声声乐，13世纪后伴有管风琴，但是禁用其他一切乐器，世俗音乐使用了民间流行的一些乐器，包括弓弦、拨弦和管乐，注意的是这是的器乐不仅用于声乐和器乐的伴奏，还出现了单纯的器乐演奏形式。

第四节    中世纪乐器

•中世纪的乐器从使用场合和功能上看，它分为两类：

•1、宗教音乐的乐器
•2、世俗音乐的乐器
•宗教中主要使用的是管风琴，由于体积庞大，能发出宏大的巨响，能增加宗教威严和恢宏气势，因此受到教会的喜爱。

•世俗音乐中的器乐有两种：弦乐和管乐
•（1）弦乐
中世纪最典型的拨弦乐器是竖琴（harp）
琉特琴（lute）和索尔特里琴（psaltery） 。

•（2）管乐

•中世纪常用的管乐器有笛类（flute），包括竖笛和横笛；双簧类乐器，有肖姆管(shawn)、短号等.
•
•中世纪有器乐音乐的存在，但是基本上没有留下什么器乐音乐的实例，因为当时的器乐演奏还处在即兴发挥演奏的状态上，没有乐谱流传下来。
第五节  新艺术时期

•音乐史上通常把1300—1450年这150年时间称为“新艺术时期”。
•新艺术音乐的重要变化之一，是这一时期大量的音乐创作与礼拜活动分离，作曲家把宗教复调技巧与世俗音乐语汇相结合，从而导致了在作曲技巧及音乐形式上的一系列变化。
马肖
   是十四世纪法国的一位伟大的音乐家。他出生于法国北部的香槟省，很早就成为神职人员，20岁时当过波西米亚国王的大臣，后来凭其才华进法国宫廷服务于法国国王，晚年成为教士，在隐修生活中去世。他不仅是音乐家，当时也以诗人著称。
  马肖的作品几乎涉及14世纪所有重要的音乐体裁

新艺术的音乐特征
•将世俗音乐的活力注入到宗教体裁中，崇尚母语写作世俗歌曲，从理论、作曲风格、音乐特征都呈现出新面貌，其特征如下：
•1、从记谱法上看，出现了新的节奏记谱原则，增加了更小的音符时值，强调二拍子的使用。
•2、出现了兰迪尼终止式的旋律格式。
•3、三度、六度被作为协和处理，禁止平行五度和平行八度的进行。
•4、教会调式逐渐向大小调过渡。
•5、在创作上较少使用“固定调”（定旋律）形式，多采用自由创作的方式。

•1、宗教作品
•   继承和发展了前期经文歌创作的传统，采用三个声部，期中持续声部常由乐器担任。
•     马肖更多地以法文作为歌词；在创作技巧上以四声部取代了通常的三声部织体。
•2、 世俗作品

•      马肖创作的世俗作品主要是世俗歌曲。包括单声歌曲和复调歌曲，最有影响的是世俗复调歌曲，大部分世俗复调歌曲歌词在高声部，下方两个声部多由乐器伴奏。

•      马肖的世俗复调歌曲突出了新艺术时期的创作特征，如重视两拍的地位，旋律常出现不规则的切分节奏，歌曲中的持续声部多是自由创作的旋律，注重表现歌词的内在感情等。
•兰迪尼   
14世纪的意大利出现了许多有影响的音乐家，其中以盲人音乐家兰迪尼（Landini Francesco, 1335-1397）最为著名。兰迪尼因患天花从小失明，后来曾在佛罗伦萨的几个教堂任职，他在音乐理论、天文、哲学等方面都有很高的造诣。
•巴拉塔《她决不怜悯》
中世纪小结
•1、教会音乐对中世纪音乐起到了至管重要的作用。
•2、复调音乐的诞生，从此改变了音乐的发展方向，对后世音乐的复调思维、和声构成以及人们的听觉产生了巨大影响
•3、记谱法的出现和完善，结束了“无名氏”的音乐作品，产生了重要的音乐现象，作曲家诞生了。

 

第三编 文艺复兴时期的音乐

•时间：约公元1450——1600年

•文艺复兴产生的背景
•1、西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
•在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑 宗教神学的绝对权威。
•2、中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
•3、城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
•4、14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起
•“文艺复兴”的含义
•原意——再生
•实质——还人性以自由，以“人文主义”为思想的实质，当时的艺术家和思想家复兴古希腊古罗马文化，另一方面，他们要求摆脱宗教禁欲主义的束缚，在关心灵魂得救的同时，也向往世俗的享受。
文艺复兴时期音乐从四个方面来了解

•第一节  文艺复兴早期的乐派

•第二节 16世纪的宗教改革与反宗教改革的
•             音乐

•第三节 世俗音乐的兴起

•第四节 文艺复兴时期的器乐
•
第一节 文艺复兴早期的乐派
•15-16世纪进入声乐复调发展的盛期
•复调声乐音乐发展的几个阶段：

•第一阶段——勃艮第乐派（15世纪初）
•第二阶段——佛兰德乐派（15世纪中后期）
•第三阶段——罗马乐派（16世纪中期）
•第四阶段——威尼斯乐派（16世纪后期）
•勃艮第乐派
1、形成与发展（1400-1450）
•      西方音乐史上把文艺复兴早期欧洲北方的第一代作曲家称为“勃艮第作曲家” 。这些作曲家的活动集中在勃艮第地区的范围内。勃艮第地区包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国中部、东北部领地。
•      严格地说，“勃艮第”并不具有国家、民族的含义，它更多的是一个时期中的地理文化概念。
•      这些音乐家也没有形成一个真正的“乐派”，因为勃艮第宫庭中音乐家的流动性很大，音乐是开放的“国际性”风格。
•法国北部的一个小国家，后来并入法国。
•1400-1450年的50年中、勃艮第公国的王侯对音乐十分热爱，在欧洲各地找来一流的音乐家进行音乐表演和创作，形成当时最早的新的流派。
2、音乐特点：
    三声部复调音乐
    旋律、节奏集中在高声部，声部间并且以三度和六度的方式进行
    世俗音乐与宗教音乐的融合，宗教音乐主要是指经文歌，世俗音乐指尚松。
3、代表人物
  迪  费
自幼在勃艮第领地内的康布雷大教堂当唱诗班歌手，年轻时在意大利各宫廷、勃艮第宫廷任职，后来成为康布雷大教堂的神父。

•佛兰德乐派
•1、形成
•法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的音乐流派。
•2、音乐特点：
•强调复调音乐中各声部的平等重要
•喜好丰满的音响，三和弦开始出现，和声因素开始出现。
•弥撒出现四声部，并且分成两个声部进行重唱，形成对应。
•代表人物：
•1、奥克冈（第一代作曲家）
•2、若斯坎（第二代作曲家）
•3、拉索（第三代作曲家）
•
•1、奥克冈（第一代作曲家）
•特征：
•喜欢运用模仿的复调手法“迷你卡农”
•创作三十六个声部的卡农曲

•2、若斯坎（第二代作曲家）
•致力于复调音乐经文歌的创新，但不做迷宫式的音乐。
•强调歌词的意境、歌词的表现的内容，不做数学式的音乐。

•3、拉索（第三代作曲家）
•开始出现三和弦的因素、初步建立和声的功能
•弥撒曲写作，用世俗曲调来创作
•音乐自由、生动
•注重歌词的内涵

•罗马乐派
•1、形成
•16世纪中叶，天主教鉴于宗教音乐日趋世俗化，认为过于华丽繁华的音响破话了人们虔诚的信仰，因此，当时，以罗马圣彼得教堂为中心，聚集了一批作曲家，他们从事声乐复调的创作，形成了受弗兰德乐派影响，又具有安详性格的声乐复调音乐，这种音乐被称为“罗马乐派”。
•2、音乐特点：
•各声部精细，歌词不被复调掩盖
•极少用半音，音乐协和
•使用三和弦的原位和第一转位
•音乐不复杂、清新、明亮、冷静、朴实
•回归圣咏音乐，趋于保守
3、代表人物
帕勒斯特里那

•威尼斯乐派

•1、形成
•威尼斯乐派于15世纪后半叶，由弗兰德乐派音乐家维拉尔特创立的一种音乐流派。
•16世纪，得到威尼斯乐派最杰出的作曲家加布里埃里的发展，形成了重要的影响。
•圣马可大教堂空间广阔，有对应的两架管风琴，两个合唱队分别站在教堂的两侧，常分为八到十二声部，形成气势宏伟，交相呼应的复调圣歌，这种复调音乐的风格成为了文艺复兴时期的又一典范。
•双重复调的合唱成为威尼斯乐派的特征，也为巴洛克时期的大协奏曲的产生奠定了基础。
•2、音乐特点：

•复合唱形式，每个合唱队7、8个声部形成二重唱。
•气势宏伟、交相辉映。
•为巴罗克时期大协奏曲产生奠定基础。

第二章  宗教改革
•16世纪横扫欧洲的宗教改革运动始于德国，1517年。
•用母语唱圣歌
•这些圣歌在不同的国家贯以不同的名称。
•马丁·路德
•1、人物简介
•全家是天主教教徒
•神学博士同时又是大学教授，精通音乐，是个很好的男高音，会作曲。

•2、新教产生的背景
•德国被称为罗马教堂的奶牛，罗马教会的粮仓，罗马发行了赎罪卷，导致很多人对这件事情的反感，于是他就跟德国教会的主教谈话，结果没有用，第二天贴了《95条伦纲》，这件事激怒了罗马教皇，与他论辩，他驳斥教皇派来的使者，于是罗马教皇将他赶出教堂，驱逐教门。他马上另立门户，建立了新教。
•天主教圣职人员终身不能结婚，任何世俗的东西不能接触，等级观念很重。
•教皇
•红衣主教
•神父（跟神父忏悔）
•圣职人员

•新教
•牧师：白天上班在教堂，晚上和妻儿老小在一起，有工资。
•牧师带着教徒祈祷，直接可以跟上帝对话。
3、改革后的音乐形式

  马丁•路德改革后的新教音乐（众赞歌）的特点：

  新教音乐的核心体裁是不用拉丁语而译成德语来演唱。

  众赞歌的曲调简单易唱，有的采用民间的通俗曲调，有的由原来的格里高利圣咏改编，还有一部分由路德和其他一些作曲家新创作而成。

   采用单声部的音乐形式，后来吸取尼德兰乐派的复调艺术，使单声部的新教歌曲成为四部和声的圣咏合唱，旋律在高声部，接近后来的主调风格。

•法国、瑞士——格律诗篇
•用法语演唱
•用《圣经》中的格律诗作歌词
•曲调采用《格里高利圣咏》，很少使用新创作的曲调
•旋律单声部齐唱，后来发展成四声部合唱
•音乐风格温和、含蓄、不及众赞歌活跃有力，卡尔文反对音乐上的精雕细琢的复杂形式。
•英国——礼拜乐、赞美歌
•还是罗马教廷的音乐，内容形式大致相同。
•用英语演唱

•改革背景
   英国国王想离婚，罗马教廷不同意，于是与罗马教廷断交，另立宗教系统，与罗马教廷脱离，于是引进新教，没有实质的变化，是从上之下的改革。
•4、音乐的共同特点
•（1）改复杂奢华的弥撒仪式为简朴庄重的礼拜仪式。
•（2）改拉丁文歌词为母语歌词，人人皆懂。
•（3）强调合唱中的高声部，对位法中和声因素的使用。

特 兰 托 会 议 ：
迫于德国宗教改革的威胁，罗马教会1545年在意大利北部的特兰托召开宗教会议，商讨应变措施来反对宗教改革，遏制新教的发展。对于出席会议的主教们来说，失去的已经失去了，关键是如何保住现有的一切。这个会议开了18年。

  为了防止异端思想的的侵蚀，会议重申了天主教的教义，并设立了“禁书”机构以检查书籍。

  会议的后期设立了以红衣主教组成的专门委员会来审议宗教音乐问题，并公布了一些准则，包括复调音乐中的歌词必须清洗可辨、反对圣咏中无节制的花唱旋律、排除圣咏中的世俗因素以保持教会音乐的纯洁性等等。

  这份决议对罗马本城的天主教音乐有直接影响，促成了严肃的罗马乐派。

•主调音乐:

•以一条旋律为主要乐思,其他声部处于服从协作陪衬地位,主调取代复调地位,成为主要的思维形式,音乐形象明显,感情表达明确,欣赏者比较容易融入其中,主调音乐在文艺复兴时期出现,在古典主义时期蓬勃发展.
•
•复调音乐:

•有两条或两条以上各自独立旋律的音乐是复凋音乐，每条旋律的地位同等重要,不存在谁为谁伴奏的问题.

第三节  世俗音乐的兴起
•1 社会背景
•从14世纪末,封建制度日趋衰退,十字军东征带来骑士文化的衰落,罗马教皇的地位开始动摇,以城市为中心的中产阶级开始发展,从物质到精神都有很大飞跃,尤其是精神方面,基督教神学遭到蔑视,开始从神转移到人身上,开始发现自身的价值,一种新的世界观和价值观给予了人类文明的一段新历史,就是文艺复兴.
•   
•2 音乐发展背景
•声乐为主的复调不仅在宗教音乐中,同时渗透到世俗音乐中,导致了宗教与世俗音乐的大融合.
•音乐家的工作
•宗教改革
•音乐家们开始转向对歌词的关注,出现了”专有音乐和描绘性音乐”,意大利牧歌就是遵循了这种创作手法,根据诗歌的节奏和韵律来创作.
•和宗教音乐相比，人文主义精神在世俗音乐中得到了更充分的体现。
•    在意大利、法国、德国等国家都出现了具有民族风格、世俗化的音乐体裁，象牧歌、尚松、利德等，同时也涌现出许多代表性的作曲家。
•    这些新音乐体裁的世俗化倾向逐渐改变着欧洲音乐以宗教体裁为主的单调局面，为欧洲音乐语言注入了新的活力。

•1、意大利牧歌

•产生：意大利16世纪的牧歌是教堂之外最重要、最有代表性的世俗音乐体裁。

•内容：歌词多为名人雅士所创作，一般有较高的文学水准，许多是爱情诗，表达出诗人细微的心绪。音乐注重对歌词的细致表达。

•形式：是一种复调歌曲，最早是三到四个声部的合唱，后来发展成主调音乐。  
•  
•牧歌的创作目的和演出场合也不尽相同，有些为宴会、婚礼、节庆而创作，有些是为戏剧演出或某种娱乐而创作的。
•       
•特点:
•诗文往往是较高的文学雅士写成,音乐家特别注重对试问内容的表达,诗文与音乐形成彼此辅助,互相影响的关系.音乐表情性的加强.
•牧歌分为三个阶段,持续了一个世纪的发展:
•早期:四声部,根据诗文的内容,作品音乐节奏会随文字的变化而变化,产生了充实的表情资源,加强了理性创作原则的感性成分.
•中期:作曲家有很多新的尝试.
•晚期:突出个性风格,注重主调风格和复调风格的结合,尤其是变化音的使用,提供了更多的表现性音乐.
•蒙特威尔第
•2、法国尚松

•题材范围很广
•特点：描绘生活、反映生活，可以描绘热闹的集市、战争、大自然、爱情等等，有严肃或戏剧性的爱情内容，也有社会和日常生活的内容。诗词摆脱了以往的格律诗，改用通俗明晰、风趣幽默而口语化的短诗节诗歌为歌词，旋律不象弗兰德乐派的尚松那么优美，而是具有轻快的朗诵性，常采用同音或同一音型的反复，显得简洁单纯、活泼粗犷。
•音乐根置于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四个声部。

•3、德国利德

•德国的世俗歌曲，常为单声部，多由德国市民音乐家“名歌手”演唱。16世纪的作曲家把弗兰德乐派的复调手法和德国利德相结合，创造出了复调形式的利德。

•4、英国康索尔特歌

   康索尔特是文艺复兴时期英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是用这种室内乐合奏伴奏的独唱或合唱歌曲，歌词常为格律诗歌。

•5、西班牙维良西科
也译作村夫谣，三或四个声部，是带叠歌的分节歌形式，歌词涉及爱情、政治甚至宗教等，有器乐伴奏，音乐具有纯朴的民歌风格。

第四节 文艺复兴时期的器乐

•1、管乐
•文艺复兴时期的管乐器的种类已有很多，主要有竖笛（recorder）、肖姆管（shawn，双簧乐器）、横笛（transverseflute）、小号（trumpet）、萨克布号（sackbut，近代长号的前身）等，其中以竖笛类和肖姆管等双簧类的乐器尤为丰富。
•2、弦乐
•16世纪的弦乐器维奥尔琴（viol）已接近现代的提琴，琴颈上有品，有6根弦，音色纤细并且从小到大形成了维奥尔琴家族。在欧洲有500多年历史的硫特琴（Lute）到16世纪进入了它的“黄金时期”，演奏技法非常丰富。
•管风琴：
•    从15世纪初开始，欧洲大多数教堂都有管风琴，管风琴的音色有了改进，在原来音管的基础上增加了簧管。到16世纪，管风琴有两排甚至三排键盘和踏板键盘，为17、18世纪管风琴“黄金时代”的发展奠定了基础。
•  
•羽管键琴（harpsicord）、楔槌键琴（clavicord）是古钢琴的两种类型，它们出现于14世纪，但到15世纪才被应用，都是多弦键盘乐器。

二、器乐
1、与声乐有关的器乐曲
    以意大利的康佐纳（canzona）最为典型。

2、 舞蹈音乐也是器乐音乐的重要来源。
    当时广泛流行的舞曲有
    帕凡pavane，意大利，慢速，常为二拍子。
    库朗特courante，法国，快速三拍子。
    加亚尔德galliard，法国，快速三拍子
    阿勒芒德allemande，德国，中速四拍子。
    萨尔塔列罗salterello，意大利，快速，常用6/8拍
    帕萨梅佐 passamezzo，意大利，快速两拍子
3、 即兴是器乐音乐的主要来源 （

意大利的康佐纳在16世纪 20年代是一种将法国尚松改编成的器乐独奏曲，在硫特琴、键盘乐器上演奏。风格和法国尚松很接近，轻快、节奏性强，有简单的对位织体。

        到16世纪后半叶，康佐纳演变成复调性的器乐音乐 ，供管风琴
等键盘乐器演奏，大多将一个主题、或性格相似的几个主题以模仿对位手法统一起来。

         康佐纳和利切卡尔一起成为赋格曲的前身。
即兴也是器乐音乐的主要来源。手指在乐器上即兴演奏，能使音乐更加自由、活跃，充满想象力。正是由于即兴的发展，许多不同的器乐音乐体裁和形式才得以出现。文艺复兴时期用即兴风格完成的器乐独奏形式有前奏曲、托卡塔、利切卡尔、幻想曲。
前奏曲（prelude）  —— 在15、16世纪是一种具有自由、即兴风格的短小乐曲，其中有织体的突然变化、快速的音阶经过句、以及发挥乐器技巧表现力的段落，大多在管风琴、硫特琴等乐器上演奏。

      托卡塔（toccata）  —— 16世纪下半叶出现的一种即兴风格的乐曲 。在手法上常采用一些丰满的和弦、相互交织的音阶经过句等，多由羽管键琴、管风琴演奏。意大利作曲家擅长写这类作品。

      利切卡尔（ricercare,又称“主题模仿曲”）—— 最早是在硫特琴上即兴演奏的乐曲 ， 后来演变成主题模仿曲 ，采用几个没有明显对比的主题在不同声部依次进行模仿的形式。       

       幻想曲（fantasia） ——  和利切卡尔的区别并不明显,实际上是扩充了的利切卡尔 ， 作曲家采用复调手法，自由、即兴地发展各个主题 ，也常使用模仿的手法。

文艺复兴时期音乐的总体风格
•1、以声乐复调为主，黄金时期，声乐合唱是代表形式
•2、独立的器乐体裁出现了
•3、音乐的中心，由15世纪的法国北部、到16世纪回到意大利
•4、世俗音乐渗透宗教音乐，宗教和世俗分   野模糊，没有完全的界限
•5、记谱法的完善
•6、民族性和地域性比较突出

       
•     第四编      巴罗克时期的音乐

•时间：
•1600—1750年，这150年我们称为“巴洛克时期”
•巴洛克的含义
•不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。

•巴洛克音乐的特征：

•1、通奏低音
•2、协奏风格
•3、即兴音乐和装饰性音乐的突出
•4、音乐情感因素出现

•巴洛克艺术的风格和比较

•　　“巴洛克”作为一种独特的艺术风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别。

•　　文艺复兴时期的艺术主要是静止的，以匀称为目的；

•       巴洛克时期的艺术主要表现动势，就是说风格上打破了文艺复兴时期四平八稳的风格变得着重力度、速度的变化，华丽、雄伟、夸张而富于表现力。器乐开始广泛运用，宗教音乐世俗化，歌剧也开始出现 。　
•　
•巴洛克时期的音乐内容：

•1、歌剧的起源和早期发展
•2、大型声乐套曲
•3、器乐音乐的发展
•4、音乐家
•1、什么叫歌剧？

•歌剧（Opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。
•歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。

•歌剧中音乐的形式包括：
•咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐队
•主导动机、序曲、幕间曲以及舞蹈。
•
•宣叙调：
•歌剧中用来对话和叙述剧情的，歌剧中要让剧情发展下去，宣叙调是最好的音乐形式，故事往往就在宣叙调中进行。

•咏叹调：
•歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，用于表现人物的内心活动，音乐很好听，结构完整，能表现歌唱家的声乐技巧，几乎所有的歌剧作品中，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。

•序曲：
•歌剧、舞剧开幕前演奏的短曲，也称“开场音乐”。
•到18世纪中后期、格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐渐与歌剧的戏剧性融为一体，从而能有效地引导观众进入歌剧发展的过程。
•到19世纪，序曲越来越向音乐会序曲发展，并演奏成单乐章的交响诗形式。
2、歌剧的起源

16世纪末17世纪初，意大利佛罗伦萨的“卡梅拉塔”
（意大利语camerata）小组以巴尔迪公爵为首，包括
作家、画家、音乐家等，经常在巴尔迪伯爵家里讨论人
文主义和音乐方面的问题。
•3、早期歌剧的产生的几个重要城市

•   佛罗伦萨——产生了最早的歌剧
•   罗马——产生了早期的清唱剧
•   威尼斯——出现了最有名的歌剧
•   那不勒斯——出现了正歌剧
•4、意大利早期歌剧的发展
•佛罗伦萨歌剧

•1597年上演的“达芙妮”，取自古希腊神话。
•欧洲历史上的第一部歌剧是由诗人里努契尼写剧本、佩里作曲的歌剧《达夫尼》（Dafne），可惜乐谱已经失传。

•1600年现存的第一部歌剧是《优丽迪茜》，由里努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲。

•早期歌剧的特点：

•1、内容脚本是神话故事
•2、歌唱部分是喧叙调，吟诵形式，节奏自由，少量音乐伴奏。

•罗马歌剧

•1602年，在罗马上演的《灵魂与肉体的体现》
•被史学界认为是第一部清唱剧
•
•威尼斯歌剧

•1637年 威尼斯建立了欧洲第一座公开的歌剧院“圣卡西亚诺”
•代表作曲家：蒙特威尔第
•史学界称为真正意义上的歌剧《奥菲欧》
•大量采用咏叹调，注重美声唱法，管弦乐不多，弦乐家族占重要地位，音乐表现力加强，这个时期出现了阉人歌手。

•那不勒斯歌剧

•产生第一部正歌剧
•代表人物：A斯卡拉蒂
•内容上是神话故事
•结构上是三幕，常常在幕与幕之间穿插幕间剧，调节气氛。
•歌剧的序曲是快-慢-快三个板块，是交响曲的前身，后来称为奏鸣曲的前身。
•不用舞蹈伴奏，不用重唱、合唱，只用咏叹调。

•第二节 器乐的发展

•1、德国的键盘音乐
•管风琴音乐；托卡塔、赋格、幻想曲、前奏曲
•古钢琴音乐；主题加变奏、组曲
•2、法国的键盘音乐
•法国键盘音乐的代表人物是库普兰
•3、协奏曲
•大协奏曲（角色经常换，时而是小提琴，时而是乐队在演奏，时而是长笛在演奏，就是交响曲的前身）
•乐队协奏曲
•独奏协奏曲
•亨德尔
•亨德尔的创作数量浩瀚，包括40多部歌剧、26部清唱剧、以及大量的康塔塔、协奏曲、奏鸣曲、古钢琴曲、管弦乐曲等。
•1、歌剧
•2、清唱剧
•听赏：《弥赛亚》中的合唱 “哈里路亚”
•3、器乐曲
•听赏 ：  亨德尔《水上音乐》序曲
•（一）器乐音乐
•巴赫的器乐作品包括了巴罗克时期所有的器乐音乐体裁。
•1、管风琴
听赏：   巴赫   《d小调托卡塔与赋格 》
•2、古钢琴
听赏：   巴赫   《二部创意曲 》BWV 779
《 C大调前奏曲与赋格》  （平均律曲集第一册第一曲）
•3、器乐合奏曲
•听赏： 《F大调第一勃兰登堡协奏曲》 第一乐章     （“主题”见下方）
•（一）声乐音乐
•1、康塔塔
•2、经文歌
•3、弥撒曲
•听赏： 《b小调弥撒》 第17分曲 “复活”
•4、受难曲
•听赏：《马太受难乐》54分曲   合唱曲《充满血污和伤痕的头颅》
•      （这首合唱在全曲中出现5次，来自一首新教赞美诗， 充满了高尚和肃穆的情感。每一次不仅歌词不同，和声配置和调性也都各异。）

•“音乐之父”—巴赫
•巴赫家族
•从业经历
•个人代表作品
•艺术成就

•直到1892年，当年轻的门德尔松在柏林首次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后，宣告“复兴巴赫”运动的开始。浪漫主义时期的作曲家多推崇巴赫，但多数并不直接继承其创作风格。
•到了20世纪，由于新古典主义音乐的兴起，巴赫风格在现代音乐创作中的地位大大提升

巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族
从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到
十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。

•从业经历
•分为三个时期：
•第一时期：魏玛时期（1708年开始）
•第二时期：柯登时期（1717年开始）
•第三时期：莱比锡时期（1724年开始）

个人作品
•声乐、器乐乐器都涉及，但歌剧没有创作。
•巴赫是一位多产的作曲家

•器乐作品方面，作有大量各种体裁的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔等。
•声乐：
•作品包括有将近300首的大合唱曲；

    器乐：
•组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；
•至少还有140首其它前奏曲；
•100多首其它大键琴乐曲；
•23首小协奏曲；
•4首序曲；
•33首奏鸣曲；
•5首弥撒曲；
•3首圣乐曲及许多其它乐曲。
•总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲

具有代表性作品
《马太受难曲》和《约翰受难曲》。

巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》
•《法国组曲》（6首）、
•《英国组曲》（6首）、
•《帕蒂塔》（6首）、
•《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、
•《六首无伴奏大提琴组曲》、
•《独奏长笛奏鸣曲》以及重要的乐队作品：

•4部《乐队组曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等。
•他最后的作品《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品
艺术成就
•（1） 把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
•（2） 高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。
•（3） 他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。
•（4） 使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》以及宗教大合唱中的器乐演奏等
•巴赫一生的主要功绩：
•第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。
•第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。
•第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。
•第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体裁基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
•J.S.巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。J.S.巴赫认为，世间万物都是上帝之创造、之恩赐，都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐，和谐之中对那种上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看来，音乐是他通向天国，与上帝对话的云梯。音乐本身就是天堂的奇迹。音乐方式，是通过隐蔽的理性的方式使人感觉上帝的存在
•J.S.巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象