解放军文职招聘考试一 古希腊音乐文化

 一 古希腊音乐文化
1．古希腊音乐体裁： ①综合艺术形式的“乐”
                    ②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》
                    ③悲剧 诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯
2．乐器： 里拉（乐微的原形） 、 基萨拉 、 奥洛斯
3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人 毕达哥拉斯 ，首先计算出 五度相生律 世称“ 坒律 ”
4．古希腊的音乐是被 诗歌规律 所支配。
5．古希腊的调式是以 四声阶级 为基础，早期的里拉有 四根弦空 弦演奏四声音阶的四个音
简答：古希腊的音乐风格特征？
①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要
②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。
③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。
6．音乐美学代表人物： 柏拉图 ， 亚里斯多德 在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。
7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是 尼禄 。
8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。
二 中世纪音乐文化
简答：中世纪音乐文化的基本特征？
  答：①约公元五世纪—公元十四世纪
      ②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。
1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
 特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
2．奥尔加农：四，五八度同向进行，以两声部为主的奥尔加农。
   迪斯康都：十一世纪末，出现了以五，八度反向进行的迪斯康都  代表人物： 菜奥南， 佩罗坦
3．中世纪的乐器：①公元八世纪，开始使用管风琴。②琉特琴。③维埃拉，小提琴的前身之一，也分小、中、大倍四种。
4．桂多·阿雷佐 发明了使用四条线，是音高的奠定人。十二世纪，弗兰科，开始正确记录音值，后发展成“定量记谱法”。
5．吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
6．恋歌诗人：产生于十二至十四世纪，演唱题材广泛，并讲究形式，还经常举行“歌唱比赛”，内容以爱情歌曲为主。
7．名歌手：出现于十五世纪到十六世纪，他们不到处游荡，而是有师徒等级的组织，创作也有严谨的规范，共分五个等级：a学徒b学友c歌手d诗人e师傅
8．流浪艺人：是出身低微的流浪卖艺者，常常受用于贵族。他们虽未受过教育，但音乐却最能表达下层人民的朴实感情。
三 文艺复兴时期的音乐文化
简答：文艺复兴时期音乐文化的基本特征？
  答：①约1450—1600年②“文艺复兴”指的是所谓黑暗的许多世纪过去以后，文化与学术中心兴起的时期。③在音乐方面，作品中个人的风格较显著，世俗音乐与教会音乐相互渗透，音乐逐渐摆脱歌词的束缚，走向独立的艺术境界，进入了复调音乐的全盛时期，同时，促进了和声风格的形式。器乐体裁的产生，教会调式也逐渐融合成现在的大小调式。
1．新艺术
①法国音乐家维特里写的一本音乐理论著作《新艺术》
②“新艺术”的摇篮是巴黎和佛罗伦萨。
③主要作家马肖，他总结了中世纪法国音乐的成果，首创了不少音乐体裁
④“新艺术”的作曲家常采用的体裁是“猎歌”“舞歌”“牧歌”主要作曲家是兰弟尼。
简答：新艺术的特征？
  答：a古代调式逐步融合成现在的大小调b对位理论日趋完善，尤其表现在禁止使用平行五、八度。C对位风格向和声风格演变，三、六度作为协和音程出现d节拍结构日趋规律化，力求节奏的简明和匀称。
2．尼德兰乐派的代表人物有杜费、奥凯姆、约斯堪。最有影响的作曲家是拉索《回声》。主要创作体裁是：a弥撒曲b经文歌c歌谣曲
3．罗马乐派的创始人是意大利，作品家帕勒斯特里那，曾被誉为“宗教音乐的教主”
4．威尼斯乐派的代表人物：安·加勃里埃里和乔·加勃里埃里。
5．“马丁·路德”的圣咏合唱曲《上帝是坚固的城堡》曾被恩格斯称为《十六世纪的马赛曲》。
6．法国歌谣曲：以日常生活风俗的题材为主，特别具有描写性质。它的复调织体服从于绘声造型，而不迁就于写作法则，因此创造十分生动有趣的音乐语言。代表人物：约奈堪。
7．意大利牧歌：是以抒情见长的体裁，形式自由篇幅较小，内容常与爱情，也带有田园风味或伤感色彩。创作上注重歌词意境的表现，大多采用五、六声部的合唱形式。牧歌启示着意大利抒情歌曲的产生。作曲家：玛伦吉奥、杰苏阿尔多、拉索、帕勒斯特里那。
四 巴罗克音乐文化
简答：巴罗克音乐文化的特征？
  答：①约1600—1750年②巴罗克是一个反对旧秩序的时期是一个获得较多自由的时期。如果我们说文艺复兴是文明的青春期，那么巴罗克时期就代表它的首次开花结果。③在音乐方面，歌剧的产生和器乐作为音乐的二大分支开始了互相补充，相互影响的独立发展。复调风格逐渐向主调音乐风格转移，教会调式逐渐被大小调代替，数字低音的运用引起了“和声学”的新概念，新的音乐生活产生出新的音乐语言和音乐体裁，欧洲进入了近代音乐发展的时期。
1．歌剧的诞生：1594年，在佛罗伦萨的贵族柯尔西家中上演了由诗人努契尼作词，作曲家佩里作曲的歌剧《达芙内》。
2．在歌剧史上，奠定歌剧基础的人是：蒙台威尔弟。他同时也是威尼斯歌剧乐派的创始人。代表作是《奥菲欧》。
3．蒙台威尔弟：是一个注重歌剧（戏剧化）的作曲家，他在创作中采用“激情风格”，强调旋律对人类情感的直接表现作用。他大胆使用不协和和弦，转调也很自由，还加强了乐队的体制，首创颤音，拨奏等演奏手法。歌唱出现了花腔，他的创作对后来的声乐、器乐发展影响很大。
4．那坡里歌剧乐派：阿·斯卡拉蒂。他的歌剧中宣叙调和咏叹调的作用已有明确的区别。前者叙述情节，后者抒发感情，他首创了三段体反复的咏叹调形式ABA，也开始运用美声唱法，他奠定了结构为快-慢-快的“意大利序曲”形式，可称为近代交响乐的先声。
5．法国歌剧乐派代表人物：吕利，作品《土耳其进行曲》、《布雷舞曲》。拉莫1722年发表的《和声学》建立起早期的和声学理论系统。
6．清唱剧：清唱剧是一种类似歌剧的大型声乐体裁，也称“神剧”。多以《旧约圣经》故事为题材。没有舞蹈和表演，没有布景、服装、道具的演出形式。
7．康塔塔：是巴洛克时期的一种重要的声乐体裁，通常有一系列的宣叙调，咏叹调，二重唱与合唱组成。康塔塔既可以是宗教题材也可以是世俗题材。
8．赋格曲：是巴罗克音乐中活跃的体裁，是以单一主题为基础的复调形式。运用增值、减值、逆行、倒影以及转调等手法。
9．组曲：是由一组同一调性的舞曲组成，在节拍，速度方面形成对比。
核心包括： 德国的阿勒曼德舞曲，中庸的二拍子。
           法国的库朗特舞曲，快速三拍子
           西班牙的萨拉邦德舞曲，慢三拍子
           英国的古格舞曲，快速的复合拍子
10．协奏曲：与组曲不同，完全是巴罗克时期的产物，起源于十七世纪中叶，是巴罗克时期最重要的器乐体裁之一。由多乐章组成的套曲。有乐队协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲。
11．古奏鸣曲：在巴罗克时期的奏鸣曲，是由几个速度和织体不相同的乐章组成。室内奏鸣曲通常是舞曲风格，有四一六乐章。教堂奏鸣曲较为严肃，多为四个乐章，结构采用两段体的古奏鸣曲式。
12．科莱利：是音乐史上第一位职业小提琴家。
13．维瓦尔弟的大协奏曲《四季》。
14．巴赫的作品：声乐作品：《b小调弥撒曲》《马太受难曲》《约翰受难曲》。管风琴曲：《托卡塔与赋格》。管弦乐曲：《勃兰登堡协奏曲》。他的《十二平均律钢琴曲集》用创作实践证明了平均律乐制的科学性，开启了通向转调自由王国的大道。
15．亨德尔的作品：歌剧《里那尔多》。清唱剧《弥赛亚》。器乐《水上音乐》《皇家焰火音乐》。
16．巴赫的创作特征？
答：巴赫的音乐作品中突出着浓郁的宗教色彩，他予以总结，发扬，承上启下。他的古钢琴音乐直接继承了库伯兰为代表的法国乐派风格。管弦乐和室内乐直接受了意大利的科莱里和维瓦尔弟的影响。声乐合唱完成了许茨，泰勒曼开始的德国式风格。管风琴音乐更集中了巴罗克时代德、意、法大师的精华，巴赫的旋律是与对位艺术结合表达的，和声表现充实而富于变化，常用半音进行。节奏在音乐中的地位突出，变奏手法多样。声乐作品有丰富的形象的情感体验，在写法上趋向器乐风格。
17．亨德尔的创作特征:亨德尔的音乐辉煌灿烂，他特别擅长创作嘹亮、节奏强烈的音乐，给听众产生感观的印象。使人激奋着迷，布局密大，作品清晰灿烂，他的和声属自然音阶性质，较少转调，旋律富有歌唱性，具有宽广、悠长、庄严的特点，复调音乐对深化戏剧发展、刻化感情起了重要作用。但在写作中十分注意纵向的和声关系。
18．论述与亨德尔的相同点与不同点？（必考）
相同：   巴赫与亨德尔是18世纪两个伟大的作曲家，他们在音乐创作上都继承总结了自文艺复兴以来欧洲音乐艺术的成果，他们的音乐在巴罗克时期达到了最高峰。为后来音乐的发展奠定了新的基础，他们都出生在德国，一生都创作了大量的声乐、器乐作用品。
不同点： ①巴赫终身为宗教和宫廷服务，始终保持着对宗教的信仰至死作品大多为孩子们写的，因此被称为“音乐之父”亨德尔出生在宫廷，创作为宫廷贵族服务，他的“二十一部清唱剧获得了很高的荣誉，被罗曼·罗兰看作是十八世纪艺术的顶峰之一”被英国人誉为“英国民族”的天才。
        ②巴赫的音乐呈现了出一种坚持不懈的倔强。坚实是巴赫音乐的基本特征，巴赫的音乐大多数体现了复调音乐的风格。而亨德尔的音乐，则大多体现主调音乐的风格。
        ③巴赫的主要作品多器乐作品，声乐作品有丰富的形象的情感体验，趋向器乐风格。亨德尔的作品多歌剧和清唱剧，旋律具有歌唱性，他的器乐作品也具有声乐的特点。