解放军文职招聘考试舞剧鉴赏

 舞剧鉴赏
舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。其中以芭蕾舞剧为主要代表。
芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。
音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。　舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
芭蕾艺术进入剧场后，最初只是演出歌剧时的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。十八世纪中期产生了“情节芭蕾舞”，结束了芭蕾与歌剧的合作，一门独立的艺术诞生了，整部舞剧上演了。十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，迎来了它的辉煌灿烂的成熟时代。芭蕾从内容到形式都发生了根本性的变化。这时的芭蕾称之为古典芭蕾。这个时期，足尖站立的技艺产生并迅速推广，足尖舞功成为芭蕾的一大要素。
古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。故事讲述的是吉赛尔为情而死，化做幽灵在森林中游荡。在一个月夜，王子到森林中祭奠吉赛尔，吉赛尔的同伴抓到了王子，逼他参加“死亡之舞”。他眼看也要成为义冢里新的孤魂。吉赛尔出现了，她不计前嫌，机智地与同伴们盘旋，救下王子，并在黎明到来第一声鸡啼响起时重新消失，王子的生命保住了，但心里却是无限悲伤，因为他从此永远失去了一个少女纯洁、坚贞的爱。而吉赛尔的善良与美好被体现的淋漓尽致，让人不住生起怜爱之情。舞剧中，不光演员唯美的舞姿让人为之倾倒，清晰流畅的情节引人入胜，其配乐也值得令人称道。剧中音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和王子相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。
古典派的代表作则为柴可夫斯基的《天鹅湖》。除此之外，柴可夫斯基的代表作还有《睡美人》，《胡桃夹子》也都是古典芭蕾中的经典之作。
中国的舞剧作为一门独立的艺术形式于二十世纪30年代方才初见端倪。而真正开始较快发 展是20世纪60年代中叶，民族芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》的相继问世。它表明，中国芭蕾舞已度过“从无到有”的萌芽状态，进入自主创作和芭蕾“民族化”时期，通过这两部作品，向世界证明了中国芭蕾的实力和价值，也成为了中国芭蕾的保留剧目。它们的实践，开拓了芭蕾艺术表现现实题材的可能性，更拓展了舞剧的表现功能，为中国舞剧的发展起了推波助澜的关键作用。
20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品。
舞剧作为一种结合音乐，舞蹈的艺术形式，具有很高的观赏价值。希望大家都能喜欢舞剧，喜欢芭蕾。