解放军文职招聘考试 音乐鉴赏知识 音程与和弦

   音乐鉴赏知识
音程与和弦

1、音程
音程是指两音之间的音高距离。根据两音出现的顺序，构成了旋律音程与和声音程。两音先后出现的叫旋律音程。根据音的进行方向，它又可分为“上行”、“下行”、“平行”三种。音程中下面的音叫根音，上面的音叫冠音。
（1）音程的级数与音数
音级中所包含音级数的多少叫音程的级数。它是以“度”为单位，每含一个音级称为一度，其他以此类推。
音程中所包含的全音与半音数的多少叫音程的音数，它对于确定音程的性质，划分音程的种类有着直接的关系。一个全音用整数1来表示，一个半音用1/2来表示。如：E—F为半音，音数为1/2，级数为2度；C—D为全音，音数为1，级数为2度；E—G为全音加半音，音数为1又1/2，级数为3度等等。
(2) 音程的种类：
音程的种类有大、小、纯、增、减音程等。它们是按照级数和音数来区分的。
常用的音程如下表：
音
程
种
类 大、小音程 纯音程 增音程 减音程
 小
二
度 大二度 小三度 大三度 小六度 大六度 小七度 大七度 纯一度 纯八度 纯
四
度 纯五度 增
四
度 减
五
度
音数 1/2 1 1
1/2 2 4 4
1/2 5 5
1/2 0 6 2
1/2 3
1/2 3 3
级数 2 2 3 3 6 6 7 7 1 8 4 5 4 5
简谱
举例 4
3 2
1 4
2 3
1 ⅰ
3 6
1 ⅰ
2 7
1 1
1 ⅰ
1 4
1 5
1 7
4 4
7
由上表可发现，凡小音程，都比同度数的大音程少半音；凡大音程，都比同度数的小音程多半音；增音程比同度数的纯音程多半音；减音程比同度数的纯音程少半音。
(3) 音程的增大与缩小
将音程中的音升高或降低半音来增加或减少其音数，但其级数不变称为音程的增大与缩小。
            升高冠音                      升高根音
音程的增大  降低根音         音程的缩小   降低冠音
(4) 协和音程与不协和音程
按和声音程在音响效果上的差异，可分为协和音程与不协和音程两类。协和音程听起来悦耳，彼此融合，其中又细分为完全协和与不完全协和音程两种。不协和音程听起来比较刺耳，彼此不融合，其中也可细分为柔和的不协和音程与尖锐的不协和音程两种。如图：

协和音程                     不协和音程
↓                            ↓
完全协合    不完全协合    柔和的不协和  尖锐的不协和
↓            ↓             ↓           ↓
纯 纯 纯 纯    大 小 大 小    大   小     小 大 增 减
一 四 五 八   三 三 六 六     二   七     二 七 四 五
度 度 度 度   度 度 度 度     度   度     度 度 度 度

协和音程转位后，仍为协和音程，不协和音程转位后，仍为不协和音程。
(5)等音程与复音程
两个音程单独听起来，具有同样的音响效果，但在记谱上不同，其在乐曲中意义也不同，叫等音程。等音程是由音程中的同音异名变化产生的。利用等音的变化，使音程产生变换（用来转调或离调）。等音程有两种：
（a）两音位置改变而音程的级数与音数不变（如大三度仍是大三度，且音高也不变）。
（b）音程位置和音程的度数都发生改变。基本音程与变化音
程在等音的交换中， 改变了名称、位置、度数和音程的性质：
超过八度的音程叫复音程。复合音程就是将单音程加上一个或两个、三个八度，可按减去八度来计算，其种类名称不变。
不超过两个八度的复合音程，它们的名称也可按所含的音级数而定。
（6）自然音程与变化音程
音列的基本音级间可能形成的各类音程，叫自然音程。它包括所有的纯音程、大音程、小音程和三全音程（因为增四度与增五度它们间包含着三个全音，故称三整音或三全音）。这些音程在音乐中具有重要的作用。在音乐史上，它们是产生其余各类音程之前的，所以被称为基本音程。
一切增音程、减音程和倍增、倍减音程都叫变化音程。变化音程是由自然音程变化而来的，自然音程转位后仍是自然音程，变化音程转位后仍是变化音程。
(7) 稳定音程与不稳定音程
音程可分为协和的与不协和的两种，从构成音程各音的稳定与不稳定的方面来看，它又可为分为稳定的与不稳定的两种。
协和的音程可能是是稳定的或不稳定的。在大小调体系中，由V级构成的音程是稳定的。
由一个稳定音和一个不稳定音组成的音程都是不稳定音程。把不稳定音程解决到稳定音最简单的方法是不稳定音进到最近的稳定音，但要避免平行五度和平行八度的进行。
2、和弦
 （1）和弦
 由三个或三个以上的音，按照三度关系排列起来的组合，叫做和弦。
由于三度关系构成的和弦，它们各音间有着特有的紧张密度，音响效果饱满谐和，在多声部音乐中被广泛运用，便在有些作品中也有不按三度关系构成的和弦，它对丰富和声的色彩同样起着积极的作用，如在俄罗斯民歌中常遇到四度构成和弦。
（2）三和弦 
由三个音按照三度音程叠置而成的和弦，叫三和弦。和弦中，最下方的音叫“根音，”也称“基音”或“一度音”用数字“1”来表示；中间的音叫 “三音”、用数字“3”来表示，上方的音叫“五音”，用数字“5”表示。
 三和弦有以下几种类型：
大三和弦：
由大三度上叠置一个小三度，根音与五音之间是纯五度。
小三和弦：
由小三度上叠置一个大三度，根音与五音之间是纯五度。
减三和弦：
由小三度上再叠置一个小三度，根音与五音之间是减五度。
增三和弦：
由大三度上再叠置一个大三度，根音与五音间是增五度。
大小三和弦是由协和音程（大三度，小三度，纯五度）组成的，因此它们是协和弦，使用也广泛，而增三和弦是由不协和音程（减五度和增五度组成）故它们是不协和和弦，使用也较少。
三和弦的标记法：依据和弦根音在调式音阶中的级别，用罗马数字表示，称和弦的音级标记法。为了表明和弦的性质，大三和弦用大写，小三和弦用小写，增三和弦在大写的数字右上角附加+号，减三和弦在小写的数字右上角附加“—”号。
如自然大调式：
1=C
5     6     7     ⅰ    2     3     4
3     4     5     6     7     1     2
1     2     3     4     5     6     7
Ⅰ   ⅱ     ⅲ    Ⅳ    Ⅴ   ⅵ     ⅶ-
如和声小调式：
1=C
3     4    #5     6     7     ¡    2
1     2     3     4    #5     6    7
6     7     1     2     3     4    #5
ⅰ   ⅱ-    Ⅲ+   ⅳ    Ⅴ    Ⅵ   ⅶ-
（3）七和弦
七和弦是在三和弦上再叠置一个三度音，这个第四音叫“七音”。因为它相距根音为七度，故叫七和弦，用数字“7”来代表，其他三个音仍然与三和弦中的音一样，叫做根音、三音、五音、。所有的七和弦都属不协和和弦，因为它们是由不协和的七度音程组成。
七和弦的结构及名称：
由大三和弦与小七度组成的七和弦叫做大小七和弦（大调小七和弦）。5724
由小三和弦与小七度组成的七和弦叫做小小七和弦（小七和弦）。2461
由减三和弦与小七度组成的七和弦叫做减小七和弦（半减七和弦）。7246
由减三和弦和与减七度组成的七和弦叫做减七和弦；#5724
以上四种七和弦是较常用的，还有一些类型较少使用的不一一列举了。
（4）原位和弦及其转位
根音放在低音位置的和弦，叫做原位和弦。将其他音放在低音位置的和弦，叫做转位和弦。
三和弦除了根音外，还有两上音，因此，三和弦有两个转位。
将三音放在低音位置与根音构成六度音程叫做三和弦的第一转位。将五音放在低音位置的三和弦叫做三和弦的第二转位，也叫做四六和弦（因为这时和弦的五音与和弦的根音、三音分别是四度与六度）。
七和弦除根音外，还有三个音，因此，七和弦有三个转位。将三音放在低音位置的七和弦叫做第一转位，也叫五六和弦。将五音放在低音位置的七和弦叫做第二转位，也叫三四和弦，将七音放在低音位置的七和弦叫做第三转位，也叫二和弦。

第三章   中国艺术歌曲
第一节 概述
早在12世纪游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起,情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手（Meistersiugen）的歌曲。16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对精致歌曲写作水平的提高起到过意义深远的影响，德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特﹑贝多芬到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特，他比任何作曲家都更多地将情感及戏剧性倾注到歌曲这个形式里。他的有些歌曲是分节歌（Strophic），其它则是通节歌（durchkewpouiert），音乐自始至终都是自由展开的，追随舒伯特的作曲家还有舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、勒韦、马勒、施特劳斯等人，法国以尚松为代表，沿着极有特色又十分复杂的创作手法向前发展，随后又出现了迪帕克、德彪西、福雷等人。形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。风格虽不同但都是取材优秀的诗词，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首一首各具特色的精品。这是从18世纪发展起来的艺术珍品。.到了19世纪和20世纪的英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多优秀的艺术歌曲。艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个不同的国家语言习惯有着密切关系。“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲。
第二节 艺术歌曲的特点
艺术歌曲源自十八世纪末十九世纪，是欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。它是指比通俗的歌谣曲具有更高的艺术性的歌曲。其特点是歌词通常采用著名诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示；曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强；伴奏不只是作和声的衬托，而常在渲染意境和刻形象等方面起着重要的作用。艺术歌曲如《跳蚤之歌》、《鳟鱼》、《魔王》、《玫瑰三愿》、《我爱你，中国》等。

第三节  中国作品赏析

1、《教我如何不想他》
刘半农词，赵元任曲。作于1926年，初刊于1928年出版的《新诗歌集》。它反映了“五四”时代的青年在挣脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，对执着而纯正的爱情的热情歌唱，并被传诵一时。赵元任以优美隽永的音乐，通过对春夏秋冬各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情思萦绕的青年独自徘徊咏唱的动人情景，使刘半农的以韵节谐美著称的原诗，更增添了光彩。歌曲主调建立在五声音阶基础上，加上点题的乐句“教我如何不想他”，采用京剧西皮原板过门的音调加以变化，从而使作品的民族风味显得格外鲜明突出。四段歌词在音乐处理上采取分节变奏的形式，谱以乐段结构的纯朴的曲调。前三段的末乐句相同（第二段移了一个调），只有第四段的末乐句由于情绪发展的需要，在音调上稍作变化，但是节奏型是相同的。段与段之间用同样的乐句作为间奏，加强了全曲的统一性。通过曲调和调性的变化发展，使音乐显得丰富多彩，感情表达富于层次。其中，“燕子你说些什么话”句的朗诵调的运用，以及全曲依次作E→B→E→e→G→e→Ｅ的调性布局处理等，在当时是颇为大胆新颖的独特创造。
2、《玫瑰三愿》
这首久唱不衰的优秀抒情歌曲，是我国现代音乐史上杰出的音乐教育家、作曲家黄自的抒情歌曲代表作之一。作于1932年.黄自（1904-1983）  字今吾,江苏川沙(今属上海市)人.三十年代我国著名作曲、音教育家。他对我国现代音乐文化的发展，特别在音乐教育方面有突出贡献。他的主要作品有管弦乐序曲《怀旧》，清唱剧《长恨歌》、合唱《旗正飘飘》、歌曲《玫瑰三愿》等。
歌曲《玫瑰三愿 》借玫瑰花的“三愿”，表达了作者对催残善良的恶势力的不满，以及对受 欺凌的弱者的同情。这在三十年代的黑暗社会中无疑具有一定的进步意义。歌词写得含蓄、深邃、耐人寻味。歌曲为两段体结构，开始的引子在低音区以三度波动的音型上下迂回，给人以柔弱的轻轻呼唤的情调。第一乐段曲调平稳，在力度上是从弱到中弱，乐段结束时，速度也慢了下来，具有秀丽、柔美的特色。着意描绘了盛开的玫瑰绚丽多姿。第二乐段感情激动起来。用三个排比乐句，一步比一步深刻地抒发了玫瑰花  的“三愿”。最后，将第一乐段最后一句稍加变化，以徐缓的速度、渐弱的力度结束了全曲。
3、《满江红》
宋代岳飞词，古曲。表达南宋初期的抗金英雄，为收复山河而转战南北、备受艰辛、壮志不移、气壮山河的一首歌曲。这首词气度非凡，感情激越，字里行间洋溢着悲愤的情调，是自宋、元以来流传很广的词之一。二十年代，我国处于被帝国主义列强瓜分的危难之中，杨荫柳先生为了激发民众的爱国热情，将原为元代萨都剌的词《满江红·金陵怀古》的曲调移来。与相传为岳飞所作的《满江红》一词结合，很快流传开来。
歌曲由两大段构成，两段曲调基本相同，只是第一乐句略有变化，词调音乐中称为换头，用现代曲式结构的术语讲可称为带变化重复的复乐段歌曲。
全曲由五声徵调式写成，曲调多级进，间以小跳，在进行中由于强调了宫的大三和弦分解进行，使曲调有回忆、感概的色彩，又具有刚劲、威武的性格，深刻地表达了岳飞“三十功名尘与土，八千里路云和月”的感慨和“从头收拾旧山河”的自勉感情和豪情壮志，给人以奋发向上的情感，激励人们勇往直前。
4、《松花江上》
张寒晖词曲，作于1936年11月。是年被蒋介石驱赶“剿共”前线的东北官兵，携老带小，布满西安的街头。他们被迫流亡关内，有家归不得，有仇不能报，却要为反共反人民的内战去卖命，人人心头都悲苦怨愤。要倾吐，要爆发……。当时正在西安二中教书的张寒晖，天天见到这流浪徬徨的惨景耳鼓充满嗟叹痛苦的呼声，于是便谱写这首感人肺腑的独唱曲，以含着热泪的哭泣似的音调，唱出了悲愤交加的声音。歌曲的结构是带尾声的二部曲式。倾诉性的音调贯穿全曲，兼有叙事和抒情的特点，真切感人。旋律以环回萦绕、反复咏唱的方式引伸展开，感情越来越激动，具有回肠欲断的效果。当尾声唱出呼天抢地似的旋律时，歌曲达到高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着要求起来抗争的力量。“西安事变”爆发前后，西安城里到处可以听到《松花江上》的歌声，并且迅速传遍全国。但在很长时间里，人们不知道这首歌曲的作者是谁，当刘雪庵把它编入《流亡三部曲》时，也只得署以“侠名”。埋头苦干的革命音乐家张寒晖，就是这样代表人民倾吐呼号，为我们留下这首不朽的战斗性的悲歌。
５、《铁蹄下的歌女》
许幸之词，聂耳曲。作于1935年。影片《风云儿女》插曲。旧中国的歌女是压在社会底层的“弱者”。聂耳对歌女的痛苦生活十分熟悉，他怀着对这些“到处哀歌”、“永远飘流”的歌女的深切同情，写了这首女声独唱曲。歌曲属三部曲式结构。第一段前两句气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女不甘心如此痛苦心情；后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，唱出了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后。使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远地飘流”两句更为突出，更为感人。第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达最激动人心的高潮。表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点。乐句从弱拍上起的手法，突出了某些歌词，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。整个作品虽然不是“剑拔弩张”，但它蕴含着的感奋人心、催人泪下的悲剧力量却无法估量的。
6、《嘉陵江上》
端木蕻良词，贺绿汀曲。作于1939年春末。歌词是散文体，句式长短参差不齐，相当难谱。曲作者先后写过五、六稿都失败了，最后一稿从朗诵入手获得成功。歌曲具有节奏自由、旋律口语化、结构很不方整、音乐接近朗诵风格等特点。全曲分为两段。开始的引子由歌声第一句的旋律化出，从高音区向下直泻，一种悲剧性的气氛，把人们带到痛苦的回忆中。前一段共四句，抒发了对东北故乡无限怀念之情，揭示了“失去了一切欢笑和梦想”的悲愤心情。后一段也是四句，情绪由沉痛转为昂奋，而且还不断高涨，趋向紧张、激越，带有强烈的戏剧性，畅述打回老家收复失地之志。尾句慷慨激昂，字字铿锵，达到高潮，表现了义无反顾的必胜信心。
7、《夜半歌声》
田汉词，冼星海曲。作于1936年。影片《夜半歌声》主题歌。该片描写“九一八”事变后，青年艺术家宋丹萍与富豪之女李晓霞相爱。遭李父反对，并唆使流氓用硝镪水毁宋面容。该歌即宋丹萍毁容之后，深夜思念李晓霞时所唱，音调激情澎湃，跌宕多姿，熔愤懑悲壮与柔婉挚情于一炉，具有强烈的戏剧性。全曲分三个部分：第一部分运用忧郁的自然小调，在悠长而缓慢的节奏型中，表现了主人公孤独、怅惘的心境；第二部分激疾的短句与弱起的抒情长句相接，倾吐了主人公在痛苦之中对姑娘怀念之情；第三部分转到大调，回旋在高音调时悲愤慷慨，时而柔肠寸断，最后结束在呻吟般的歌声之中，将主人公对封建势力的仇恨和逝去爱情的袅袅追忆。
8、《渔光曲》
安娥词，任光曲。作于1934年，是这一年上映的同名影片主题歌。由于影片参加莫斯科展出时获得荣誉奖，这首歌曲也因此驰名国外。聂耳在《一年来之中国音乐》（1934年）一文中写道：“渔光曲一出，……其轰动的影响甚至成了后来的影片要配上音乐才能卖座的一个潮流”，它的成功不是“偶然的侥幸”，而是由于“内容现实，节调哀愁，曲调的组织他”和“配合着影片的现实题材”。这首歌曲描绘了当时鱼村破产的凄凉景象，质朴写实的歌词和柔婉惆怅的音乐中饱含着渔民的血泪。歌曲采用三部性的结构，形象是单一的。虽然各段的音调有所变化，由于统一的节奏型和用同一乐句写成的引子和间奏，使各段之间的联系得以加强；徐缓的速度贯穿全曲的特定节奏，描绘了渔船在茫茫大海中颠簸起伏的形象；虽然曲调采用了五声音阶的宫调式，但却没有一般大调的明朗色彩，而是在旷远之中透露着压抑和哀愁，这些都使这首歌曲具有特殊的魅力。
9、《草原之夜》
张加毅词，田歌编曲，作于1955年，是影片《绿色的原野》插曲，是一首深为群众喜爱的中国式的“小夜曲”。这首歌由起承转合四个乐句加尾声组成，前奏由高而底，蜿蜒下行，引出了从平稳的底音区开始的第一乐句，把人们带到宁静的草原夜景之中。第二乐句从高八度进入，辽阔悠扬，和前句形成音区上对照。第三乐句中有几处润腔，如“娘”、“信”等，不仅使演唱字正腔圆，更接近口语，而且细致入微地抒发了亲切、深情的思念。句末的旋律节奏有所变化，衬词“也”将三、四乐句连在一起，表现了一种渴望的情绪，尾声部分，用了富有新疆民歌特色衬词“咪”，节奏紧凑，一字一音，速度加快，给歌曲增添了欢乐的色彩，然后再现第四句，表现了军垦战士对美好未来的憧憬。
田歌（1931—   ）山东单县人。自幼酷爱音乐。17岁参军当宣传员，在部队自学作曲。后一直在新疆工作。写有五百多首歌曲和一些电影音乐、歌舞音乐。主要作品有《啊，亲爱的伊犁河》、《边疆处处赛江南》、《我为祖国守大桥》和舞蹈音乐《葡萄架下》等。
10、《长江之歌》
王世光曲，胡宏伟填词。作于1984年。这是一设洋溢着赞颂感情的抒情歌曲。它讴歌了万里长江的壮丽景色，抒发了各族人民对祖国锦绣山河的无限热爱之情。这首歌曲是根据电视系列片《话说长江》的主题音乐填词而成的。
歌词是从应征的数千件作品精选出来的佳作，它从宏观的角度，以概括的手法、饱含深情的语句和博大宏伟的气势，描绘了长江的自然风貌并赋予它以巨人般的性格。
歌曲采用了三段体的曲式，4/4拍，大调式。第一乐段是个八小节的方整型乐段，第一乐句是其主题，在节奏上弱拍起的节奏型贯穿于整个乐段。从弱拍到强拍的小三度进行，加强了歌曲的抒情成分。第三、四乐句，是第一、二句的重复和变化重复，使主题音调更为突出。整个乐段具有明朗、从容的性格特征。
第二乐段是个对比性乐段。在节奏上将弱拍起变换成了强拍起；旋律素材虽然取之于第一乐段，但由于采用模进的手法，使曲调逐渐向高音区扩展，造成了滚滚向前的气势，表现了激昂、赞颂的情怀。同时，也使我们产生波浪翻滚、江面宽阔、景色秀丽的自然景色的联想。最后一句出现了全曲最高音۬6把乐曲推向了高潮。
第三乐段是再现乐段，前三个乐句与第一乐段完全相同，使主题从容、明朗的性格更为亲切、鲜明。第四乐句通过移位和扩展进入高音，加强了收束感。最后的扩充部分，是将主题的动机重复，前后变化重复了四次，表现了对滚滚不尽的长江的赞美之情。
11、《我爱你，中国》  
郑秋枫曲   瞿琮词，电影《海外赤子》插曲，创作于1980年。这首歌词质朴无华，然而感情强烈。大串的排比句，淋漓尽致地抒发了对祖国的崇高之爱。这里虽然没有气势磅礴的词句，却有动人心魄的激情。在赞美祖国的抒情歌曲中，如此集中着墨于渲染赤子之情，应该说，此歌的词作者是匠心独运的。其次，歌颂祖国却通篇不用“伟大”、“美丽”等字眼，而是精炼地描绘了一些动人的画幅，艺术地概括了人们的精神风貌。通过这些，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。这是该曲脱俗超群的高妙之处。无论是思想性，还是艺术性，都达到了相当高的水平。它一从银幕飞出，便久唱不衰。多年来，它是歌唱家和歌手们最普遍的保留节目，也是广大群众最喜爱的抒情歌曲之一。
曲作者承袭了“五四”以来优秀歌曲的创作风格，选择了有鲜明的民族音乐特征的音调，熟练地运用作曲技巧，精巧地安排音乐结构，谱写成这首雅俗共赏的歌曲。曲调既有浓郁的民族色彩，又有鲜明的创作个性。全曲共分为三个部分：
第一部分是引子。它的速度比较自由，音调明亮、高亢，旋律线幅度大。风格既类似戏曲中的导板，又近乎高原上的山歌。但它没有任何模仿的痕迹，而是创新的。这是一个极为精彩的开头，音乐形象鲜明、动人，完整地呈示了主题，巧妙地刻画了意境。
第二部分是歌曲的主体部分。曲体可以看作是带再现的三段式。A段音乐旋律线的起伏相对地说是较小的，它恰当地表现出真切的深情。
B段作者有意识地加大旋律的起伏，掀起了感情上第一个波澜，展现了激动的情绪，并取得艺术上的对比效果。但是，抑扬格句式、节奏型和旋律线形，却仍旧保持不变，在音乐发展上起着统一的作用。
A¹段前两句和A段是完全相同的，后面两句则根据歌词变化了曲调，做了恰当的收缩。
第二部分前后的间奏，取材于这一乐段，是某些跃居的变化和发展。
第三部分是尾声。歌唱者的感情和声乐技巧，在这段里获得了充分发挥的机会。旋律的发展，脉络清晰，层次分明，起伏有致。尤其是最后两个乐句，感情充沛，美妙动人。全曲结束时，由最高音2迤逦而下，最后由3跳进至主音1，确实不同凡响，堪称点睛之妙笔。
    郑秋枫（1931—    ）辽宁丹东市人。曾在中南军区部队艺术学院学习小提琴和作曲，后入中央音乐学院作曲系进修。主要有歌曲《毛主席关怀咱山里人》、《拖拉机开进花山寨》、《女话务兵》、《我爱梅园梅》、《我爱你，中国》等。
12、《吐鲁番的葡萄熟了》
瞿琮词，施光南曲。作于1978年。这是一首很有特色的抒情歌曲。歌词通过姑娘对克里木参军走时种下的葡萄苗的精心培育，反映了他们之间纯洁爱情的不断增长，比以葡萄熟了的时候传来克里木的立功喜报，巧妙地隐喻了他们之间爱情的成熟。歌词健康清新，诗意盎然，含而不露，意境迷人，展示了主人公的心灵美和高尚的情操。
歌曲由两段构成。全曲旋律和节奏吸取了新疆维吾尔族民间歌曲的某些素材，具有浓郁的民族风格和地方特色。
歌曲为二部曲式结构，2/4拍，小调试。歌曲开始的前奏是下行波音音型的级进，起了甜蜜的回忆。紧接着出现了具有新疆民族歌舞特色的节奏型，引出了歌声。
歌曲的第一段在中音区进行，前两小节的旋律是整首歌曲的种子：下面的旋律发展，都是由这个种子派生、变化而来的。这一段音乐由于以级进为主，上下波浪式进行，并强调了属音，给人以娓娓述说的情趣。
第二段音乐的材料来自第一段。“啊”之后的前三句是第一段第三四小节的发展变化；第四句则是第一段第三句的变化扩充。可以看出，整首歌曲所用的音符是非常简练的。但由于第二段音乐通过上行模进，使旋律在高音区进行，因而情绪较第一段要热烈，仿佛讲故事讲到精彩处，使人不禁眉飞色舞，声调也变高了，从而恰到好处地表达了姑娘了激动的心情。
结束部分，乐句有所扩充，形成了一个委婉缠绵的拖腔，并通过渐慢、渐弱的速度、力度变化，着意刻画了姑娘对克里木的真挚的爱和说不尽的思念之情。
这首歌曲虽然是二部曲式，但前后两段的对比并不强烈，这是歌词内容、意境所决定的。所谓内容决定形式，这首歌曲就是一个较好的范例。

● 思考题
1、试寻找生活中的各种有节奏感的细节及它们的特点。
2、请谈谈节奏与旋律的关系。