解放军文职招聘考试西方现代艺术史习题

 西方现代艺术史习题

一、填空 1.印象主义： 
① 马奈：油草地上的午餐》《奥林匹亚》② 莫奈：油画《印象·日出》《阿尔让特依大桥》③ 雷诺阿：《红磨坊街的舞会》《阳光中的裸女》*④ 德加：《苦艾酒》《从剧院包厢看芭蕾》  2.新印象主义：修拉：《大碗岛星期天的下午》  3.后印象主义：塞尚《静物》《玩纸牌的人》《圣维克图瓦山》 高更《我们从哪里来？我们  是什么？我们往哪里去？》  梵·高《向日葵》《星夜》 
 4.未来主义：巴拉《链子上一条狗的动态》卡腊《同时并置，阳台上的女人》波丘尼《城市增长》《在空间里连续性的独特形式》。 
5.风格派艺术家：蒙德里安，凡·杜斯堡 ，里特维尔德 
二、简答 
1．毕加索一生画法和风格迭变。由于受到赛尚艺术的影响。作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面。并重新予以组合，与1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》。他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，走向“综合立体主义”。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。 
2．达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国，德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，通过反美学的作品表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义表明了他们那在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响。杜桑《新娘》是1913绘画，标志着杜桑绘画生涯达到顶峰，同年，他创出了20C雕塑的两项重要革新，活动雕塑和现成物体它采用的这两种形式对后来的达达，超现实主义等运动都得到了发展，以自己的现成品创作表达对艺术的虚无主义态度，对现代艺术有深远影响。 
3. 超现实主义强调纯粹的精神的自动性，追求超自然的，无意识的精神自由。受弗洛伊德的精神分析学说影响，超现实主义表现无意识和潜意识，强调梦幻的万能。画家达利表现出了那种荒诞不经的梦的世界，即精细逼真，有又遥远陌生。这种风格被称为自然主义的超现实主义，另一种有机的超现实主义以米罗为代表。 4．“野兽”一词，特指色彩鲜明，随意涂抹。这种色彩比新印象主义比高更，凡高的非描绘性色彩，比那种直接调色，变形的画法更为强烈。野兽派画家最终实现了色彩的解放。他们愿意使用从颜料管理直接挤出来的强烈色彩，而不是想刻画自然中的对象。马蒂斯《生活的快乐》的曲线节奏，使它和新艺术运动的传统发生了联系。他在描绘裸体的素描和彩色画中所留露出来的愉快。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于赛尚的不断追求的那种效果。 
5．军械库艺术展：1913年在纽约市一个军械库举行。展览会的举办由美国画家与雕塑协会构思，原本仅选择美国艺术家的艺术品参展，后来加进了欧洲现代艺术派别的作品。在展出的1300件作品中。由1/3来自欧洲，从戈雅到杜尚和康定斯基，展出了印象主义，象征主义，后印象主义，野兽主义和立体主义的代表作品。会中向美国大众首次陈列欧洲艺术，使美国的艺术受到比较。展览会还到芝加哥和波士顿展出，对大众介绍了先进的欧洲艺术，展览会本身成为美国艺术发展和艺术收藏具有决定意义的一大事件。经营现代绘画和现代雕塑的美术馆开始出现。 
意义：几乎所有的欧洲艺术流派都参展了，使美国艺术和艺术收藏界出现了变化的迹象，新的美术馆出现，公众开始接受现代艺术 6．“后印象主义”泛指那些印象主义之后的出现，反对印象主义的画家，代表有赛尚，凡高，高更和劳特累克等。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。赛尚所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则更专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。后印象主义启

 

 

迪了现在主义艺术潮流，即抽象艺术与表现主义。 
三、论述 
1． 抽象表现主义也常被称作“纽约画派”或行为绘画，特征是缺乏描绘，用情绪的方法去
表现概念和作画。它受到超现实主义，综合立体主义和新造型主义的影响。可划分为两类：一类画笔画家，在创作中注重画笔的态势，动作以及颜料的质感，另一类是色域画
家，讲究用大片的，统一的色形或色块表达一种抽象的符号和形象。前者以杰克逊－波洛克，威廉－德－库宁，弗朗兹－克莱因等为代表，后者以马克－罗思科，罗伯特－马瑟韦尔，阿道夫－戈特利布，巴尼特－纽曼为代表。另外还有抒情的抽象印象主义。 2． 波普艺术运动产生于50年代中期，它首先在伦敦发起，很快发展到纽约。波普艺术是
以反抽象表现主义的姿态出现的。战后欧美社会丰富的物质世界，艺术的风尚随之发生转变。当时处于鼎盛的抽象表现主义绘画沉醉于无主题，无定形，玄妙高深的纯粹审美意境，对周围的现实世界则不屑一顾。波普艺术继承了达达主义特别是杜尚的传统，表现出反艺术，反美学的特征。从形式上来看波普艺术形象具有清晰明确，一目了然的特点。从题材上来看波普艺术专注于表现我们商业社会中日常的普通常见的东西，表现大众传媒中的人物和事件。波普艺术力求打破生活于艺术之间的隔阂使艺术回归道生活之中。波普艺术于50年代中期诞生于英国伦敦。汉密尔顿使英国最有影响力的波普艺术家，1956年他创作出《到底使什么使得今日得家庭如此不同，如此具有魅力？》这幅小拼贴画被认为使最早得波普艺术作品。到60年代初有戴维－霍克尼，安东尼－唐纳德森。帕特里克－靠尔菲尔德等。 
美国波普艺术更为直率，更富有朝气和活力。他们真切地感受到社会中大众文化的氛围，并以热情大胆和具有挑战的表现手法将其表现出来，罗伯特－劳申伯和贾斯泊－约翰斯在作品中运用了现成品，废弃物等，因此他们的作品也被称作集合艺术或新达达艺术。60年代到70年代，波普艺术的鼎盛期艺术家有：安迪－沃霍尔，罗伊－利希滕斯坦，汤姆－韦塞尔曼，克莱斯－奥登伯格和詹姆斯－罗森奎斯特。安迪－沃霍尔是最具影响力的波普艺术家他用丝网印刷技术创作的玛丽莲－梦露，坎贝尔汤罐头，可口可乐瓶登作品成为波普艺术标志性形象。利希滕斯坦的绘画取自于连环画中的形象。奥登伯格巴日常生活中的实物加工制成尺度巨大的艺术品、罗森奎斯特使波普艺术走向大型化，环境化。波普艺术拓宽了艺术的概念，丰富了艺术表现形式和表现手法，对后世的艺术产生极为广泛和深远的影响。