解放军文职招聘考试第一章 人类早期的艺术设计

 第一章  人类早期的艺术设计
1. 简要说明旧石器时代和新石器时代人类艺术设计的特点。
2. 参照图1-2-3，简述作品的名称、产生的时间和地点、装饰材料、手法及其历史意义。
巴比伦城伊斯塔尔门，公元前6世纪，新巴比伦，马赛克，采用琉璃砖砌成，釉面主要色彩以蓝、绿、土红和黄，接近中国的“唐三彩”。（釉面砖镶嵌的手法）。陶瓷用于建筑是古代两河流域文明对世界的贡献。
3. 简述古代波斯织锦和织毯的工艺特点。
织锦——开始的原料是亚麻与羊毛，后来中国的丝绸传入西方，他们用丝绸并利用自己独特的工艺，织出五彩缤纷的波斯锦缎。与中国主要以平纹组织和经线起花的织造方法不同，西亚古代纺织技术的传统主要是斜纹组织，以纬线起花。以联珠纹组成饰带再配以动物的纹样是萨珊王朝事情织锦中最常见的纹饰。
波斯织毯装饰华美，富丽堂皇，图案多以圣树、鲜花、云朵、飞鸟以及各类动物，原料除羊毛和丝绸外，王宫中的织毯还配以金线阴线和红绿宝石，色彩艳丽，光彩夺目。波斯织毯因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编制技巧二享誉全球。
4. 简述古埃及黄金首饰的制作技术及其原因。
原因 在古埃及自然界有天然的、纯度相当高的金块存在，其光泽和重量特别引人注目，因此埃及人很早就利用黄金这一材料来做装饰物。 技术 现代人所熟知的黄金加工方式，如熔铸、捶打、雕刻、着色等，古埃及人都已掌握。古埃及人用黄金制作王室的各种装饰品，还用手工打制金箔敷贴在木质或石质的器物上，达到豪华美丽的效果。
5. 参照图1-3-2和1-3-3，简述古埃及墓室浮雕和壁画有何种共同的艺术设计程式。
1 正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧。2 横带状排列结构，用水平线划分画面。3 根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。 4 填塞法，画面充实，不留白。5 固定的色彩流程，男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
6. 参照图1-4-3，简述作品的名称、产生的时间和地点、装饰风格与手法。
阿喀琉斯与埃阿斯掷骰子陶瓶  公元前530年  希腊 风格为黑绘风格，指在红色或者褐色的泥胎上，用一种特殊黑油漆描绘人物和装饰纹样的陶器。黑绘式陶器最优秀的作品就是《阿喀琉斯与埃阿斯掷骰子》。乍看呈对称形状的构图实则变化微妙。阿喀琉斯与埃阿斯虽然盔甲不解，长矛依肩而立，却是兴致勃勃，充满现实生活的情趣。图案与双耳大腹瓶造型形成共鸣，达到和谐的统一。
7. 古希腊建筑体现出了何种理性美？古希腊人创造的三种经典柱式有何特点？
古希腊建筑具有一种理想的美，给人一种静穆、单纯、匀称、和谐的感觉。这些都集中体现于古希腊的柱式建筑之中。无论是柱头、柱身还是底座都有自己统一的形式、比例和相互组合的关系。
多立克柱式：特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城的帕提农神庙即采用的是多立克柱式。爱奥尼柱式：特点是比较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。科林斯柱式：比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯神庙采用的是科林斯柱式。
8. 简述古罗马在建筑材料和结构技术上的创新。
 古罗马建筑在保留使用古希腊柱式的同时，又演变出新的柱式和券柱式。在材料上，除了使用更多的砖和木料之外，古罗马建筑还用火山灰制造的混凝土取代了古希腊常用的石料。古罗马建筑之所以能满足各种复杂的功能要求，是因为其水平很高的拱券结构可以获得宽阔、高大和复杂的内部空间。
第二章 从欧洲中世纪到文艺复兴的艺术设计
1. 为什么说教堂是欧洲中世纪文化和艺术的集中体现？
在欧洲中世纪文化中，占统治地位的基督教决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，文化艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩。因此，也有人将欧洲中世纪文化艺术称为基督教文化艺术。
2. 欧洲中世纪的艺术设计有什么特点？
1形式多样，制作精良，深富内涵，具有特殊的审美意义2带有明显的基督教文化特征3在神学或教权的影响下，中世纪艺术设计强调神权和威严，其基调低沉而凝重，表现出冷峻而肃穆、庄严而压抑的气息4更强调精神性，将基督教精神通过工艺美术渗透到人们的心灵之中，以感化人们的精神世界。
3. 欧洲中世纪艺术设计主要表现为几种风格？它们各自有何突出特点？
拜占庭
4. 伊斯兰艺术设计有何特色？其装饰纹样的特点是什么？
1设计风格、设计观念具有鲜明的宗教色彩，深受伊斯兰教规和教义的影响。2既有独特的民族风采，又显示出兼收并蓄、广博宏大的态势。3守“政教合一”社会结构的影响。伊斯兰教艺术设计体现了宗教文化与宫廷文化的融合与变通。  装饰纹样特点：伊斯兰教严格禁止偶像崇拜，因此动物、植物形象以及纯观赏性的艺术形式均属限制之列。几何纹样、阿拉伯文字纹样极为普遍。
5. 伊斯兰金属加工工艺和装饰特色体现在哪里？何谓金属镶嵌工艺？
伊斯兰的金属工艺有着悠久的历史和及其辉煌的成就。它以繁复的纹样和用多种材料进行装饰为显著特征，选材讲究、造型奇特、装饰繁丽，具有极高的审美价值和极强的实用功能。大量的金银器如水瓶、水杯及碗、钵、罐等，形制奇巧、富于变化，纹饰繁缛华丽，体现了伊斯兰金属工艺的特色。特别是“单耳水瓶”，造型饱满挺拔，装饰精美典雅，器璧上金银相间，闪烁辉映的奇妙效果。
金属镶嵌工艺即以各种不同质地和色泽的器壁为底，选择镶嵌材料。最常见的是在黄铜底上镶嵌银或铜，在铁和青铜底上镶嵌金或银。其中，在黄铜底上用银来镶嵌各种图案为伊斯兰工艺品中最富有特色的品种。
6. 简述意大利文艺复兴时期建筑和家具设计的装饰手法
意大利文艺复兴建筑最明显的特征扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式结构。意大利文艺复兴时期一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合在一起。他们还将文艺复兴时期许多科技技术的成果，如力学上的成就、绘画中的透视等，运用到建筑创作中。
家具：意大利文艺复兴时期的的家具主要吸收了古希腊罗马家具造型的某些因素，同时赋予新的表现手法，形成了意大利复兴式家具的风格。当时的家具不仅实用，而且强调表面装饰，尤其善于吸收建筑装饰的手法来处理家具造型。文艺复兴式家具与当时上层贵族生活密切相关。
第三章 欧洲17-19世纪的艺术设计
1. 简述巴洛克风格的艺术特点。
一是它有华丽繁缛的特色。（既有宗教的特色又有享乐主义的色彩）二是它是一种激情的艺术（巴洛克艺术打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力）三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。（巴洛克艺术有着强烈而复杂的节奏旋律，强烈的阴暗对比造成动感和不稳定感）四是它很关注作品的空间感和立体感（绘画依靠光造型，追求空间深度感，建筑和雕刻强调层次和深度，尽量打破平面）五是他的综合性。巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段。（例如，建筑上重视与雕刻、绘画的结合）六是它有着浓重的宗教色彩。宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位。七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
2. 参照图3-1-2，简述此物的名称、用途和艺术设计的特点。
圣彼得大教堂圣坛华盖 为教皇乌尔班八世建造了带华盖的祭坛  祭坛的柱身是缠绕成螺旋形的雕饰，柱顶盘的挑檐是两排有节奏韵律的横饰带，凹凸起伏，精致细密；华盖檐部下的缘式偏向不同方向，仿佛在微风中摆动，华盖顶部则是雕刻的渦卷式样及人像装饰。几种艺术形式的巧妙结合，给人以神秘的动感、兴奋和激情。
3. 参照图3-2-1，简述洛可可风格在室内装饰设计上的体现。
洛可可排斥古典主义的严肃和理性，也排斥巴洛克的放诞和强悍。洛可可风格追求文雅细腻，软软的。轻轻的、细细的，千娇百媚，有点机巧的情趣，有点闺房的香艳。它不用古典主义和巴洛克惯用的柱式结构，而用 纤细柔和的线脚、壁画、画框等来分化墙面；它不用有体积感的圆雕、高浮雕等，而用细巧的璎珞、卷草、和很薄的浅浮雕等，它们的边缘悄悄地融进壁板的平面中，不留痕迹，避免造成硬性的光影变化。它在墙面用花纸、纺织品、或加以粉刷，地面铺木板，窗前挂绸帘，壁炉则用青花瓷砖贴面。
4. 新古典主义产生的社会背景是什么？
工业化的迅速发展使西方社会迅速的发生变化，处于财富大量积累和社会矛盾日益尖锐氛围中的资产阶级，真正成为社会的统治力量。受启蒙运动的思想影响，大力推崇古希腊和古罗马文化中的英雄主义精神。渴求改变现状的法国民众更加反感散发着浓重的没落的贵族气息的洛可可艺术。伴随着大革命的胜利，新古典主义艺术在法国各个领域活跃起来。
5. 简述新古典主义时期家具的设计特点。
第四章
1为什么威廉•莫里斯被称为“现代艺术设计之父”？他有何设计理念？
虽然普金等理论家已经为工业革命后艺术设计的发展规划出蓝图，但是把这种理想化为现实的却是威廉•莫里斯。在他的领导下，一场旨在振兴手工艺术设计、提高艺术设计水准的“工艺美术运动”在英国乃至更大范围内轰轰烈烈地开展起来，因此他被后人尊称为“现代艺术设计之父”   莫里斯反对繁琐的历史主义装饰，认为手工艺品应该具有自然的装饰和材料，以及简洁清晰的结构造型。他的思想具有浓厚的民主思想成分，他提出真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣”及“美术与技术相结合”的设计理念。
2简述英国工艺美术运动的历史意义和局限性？
在工艺美术运动中，手工艺人被艺术家来尊重，而风格则成为与社会道德水准相联系的一种媒介，艺术是一个国家伦理的反应。工艺美术运动提出了工艺与美术的结合，在追求质量可靠、形式简练之外，还追求产品和装饰的道德价值。工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们怀着改造社会的理想主义思想，尤其是他们希望为大众设计的思想为现代主义设计运动提供了一定的思想基础。   1工艺美术运动对于传统手工艺和装饰的复兴没有融入到日渐成熟机械化大生产中。它对工业化的反对，对机械的否定，对大批量的否定，都没有成为主流风格，而是传统手工艺与现代工业运动之间的过渡。2工艺美术运动的产品因强调装饰而费用甚高，不能为平民所享用，因此，它依旧是象牙塔的产物。3导致后来英国设计家的设计风格在很大程度上还有强烈的历史化倾向。
3 参照图4-2-2，简述作品所体现的新艺术运动的风格特点。
（巴黎地铁站入口）它充分利用自然主义特点，模仿植物的结构，利用玻璃和铸铁材料，将栏杆、灯柱等共同构成起伏卷曲的植物和贝壳的形状，显得典雅而浪漫。
4 比较新艺术运动与工艺美术运动的异同
同：新艺术运动和工艺美术运动一样是对传统手工艺和装饰的复兴，都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡。可是二者都是模式机械化生产的悲剧，都只是传统方式与现代运动之间的过渡。
异：工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练之外，还追求产品的装饰的道德价值，代表一种社会行为。而新艺术运动在本质上只是艺术而艺术，社会道德被认可是无关紧要的东西。新艺术运动不想工艺美术运动那样一味追求手工艺的纯洁性，对工业化的现实不像工艺美术运动那样反感。
5简述装饰艺术运动的设计灵感源泉。
设计师正是借鉴了埃及古代装饰艺术，所以装饰艺术运动的设计师往往把简单明快的几何图案加以变形处理，运用到自己的设计中，很快使自然装饰题材和绚丽的装饰色彩成为一种流行时尚。
6 装饰艺术运动的风格特点和意义何在？它于新艺术运动的区别在哪里？
（特点）它具有一种综合店性质，而不是一种单纯的艺术形式，是由于某些历史因素和社会原因的影响，呈现出注重传统装饰与现代造型设计的双重特征。对装饰效果的追求及材料的应用，表现了为贵族家庭和资本家服务的倾向性；在现代设计造型中对直线、垂直线的应用，反映出装饰艺术运动对第一次工业革命以来机器化生产的认可。既具有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产的发展进程中仍旧留恋装饰艺术的矛盾心理。
（意义）装饰运动时承前启后的重要环节。装饰艺术运动在装饰盒设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料。他的作品在东方和西方结合、人情化和机械化结合方面进行了大胆的尝试，而透过这些极富现代意义的色彩、纹饰等给现代设计带来了许多启示。
第五章  现代艺术设计的兴起
1.简述图示5-1-1作品的名称、设计者、设计时间。
名称：德意志制造联盟的标志，设计者：彼得•贝伦斯，时间：1907年。
2．德意志制造联盟的宗旨是什么？
宗旨：（1）提倡艺术、工业、手工艺的结合；（2）主张通过教育、宣传，完善工艺、工业设计和手工业的结合；（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干预；（4）宣传和主张功能主义，承认现代工业；（5）坚决反对任何装饰；（6）主张标准化和批量化生产。
3．彼得•贝伦斯为什么被誉为“现代设计之父”？
贝伦斯通过企业形象设计提升了AEG公司的形象，使之成为新工业的代表。他为AEG公司设计的产品一高品质和现代感；赢得了消费者的青睐，体现了现代主义设计理念。他设计的透平机车间成为当时德国最有影响力的建筑物。贝伦斯的设计师事务所还培养了一批杰出的现代主义设计大师，因此，彼得•贝伦斯无可争辩的被誉为德国的“现代设计之父”。
4．简述图示5-2-3作品的名称、设计者和设计时间，为什么说这件作品是诠释荷兰风格派艺术和设计思想的代表作？
名称：红蓝椅，设计者：里特维尔德，时间：1929年。红蓝椅用几块木头作为简单的支架，两块木板作为坐垫和靠背，完全可以采用机械化生产，椅子的坐垫和靠背及结构的端面涂上了红、黄、蓝色，显然收到了蒙德里安的影响。虽然它缺少了椅子的舒适性，但它仍然是一件实用的家具，同时也是一件艺术作品，即把风格派的造型美学原则和批量生产的社会需求结合了起来。后来，里特维尔德设计的家具几乎没有超出这样的模式，他设计的家具成了诠释风格派艺术和设计思想的代表作。
5.荷兰风格派的影响体现在何处？现在仍能看到这种影响吗？
到20世纪20年代末，风格派作为一个团体已经不复存在了，但参加风格派运动的艺术家并没有因此停止探索和实践，而且大多数成为现代艺术设计中的干将，如蒙德里安、里特维尔德、乌德等人。同时，风格派所倡导的几何结构、非对称性结构、原色应用、机械主义美学观对包豪斯产生了直接的影响，更为后来现代主义国际风格的形成奠定了重要基础。
6.什么是俄国构成主义？构成主义对现代艺术设计的影响何在？
从形式上来讲，俄国构成主义是立体主义和未来主义综合影响的结果。构成主义者积极参加日用工业品的设计，力求生产效率高，消耗成本低，产品方便实用。  在平面设计上，构成主义采用非常粗糙的纸张印刷，目的是表现新时代的艰苦朴素精神，特别是无产阶级朴实无华的特征。  在版面编排上，他们采用了未来主义杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的、有条不紊的版面设计决裂的态度。  从思想上来讲，俄国构成主义受到了共产主义的影响，认为在钢铁时代，无产阶级的艺术应该由工人在车间里用机器制造出来，无产阶级的艺术形式是工业化生产的形式。       俄国的构成主义运动对于现代艺术设计的发展起到了很大的推动作用。比如，爱因斯坦创造的构成主义的新电影剪辑手段---蒙太奇，成为世界电影剪辑手法中的核心部分；俄国剧作家弗•艾•梅耶霍德的舞台设计和剧本安排受到构成主义很大影响，而他的作品又影响到德国著名戏剧家厄文•皮斯卡托和贝托尔特•布莱希特的剧作；李西斯基和罗钦科的平面设计，特别是包豪斯的莫霍里•纳吉。在建筑上，构成主义影响了沃尔特•格罗皮乌斯、汉斯•迈耶、密斯•凡•德•罗等人，为现代主义建筑的发展奠定了重要基础。在思想上，构成主义者具有的鲜明政治色彩，使设计成为强有力的革命武器，成为为大众服务的工具，并一直影响着现代艺术设计。
第六章  现代艺术设计教育体系的建立
1．简述包豪斯学校产生的历史背景。
杰出的设计家与设计理论家亨利•凡•德•维尔德的影响同样不可估量。他认为如果机械能运用适当，可以引发设计与建筑的革命。1908年他倡导把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校，而这个学校成为一战后包豪斯设计学院的前身。其实自19世纪末期以来，德国一直在寻找一种新的教育方式，使艺术与工业化生产结合起来，恰恰在这个时期，包豪斯作为艺术设计学校应运而生。它的建立正符合了魏玛市政府的需求，顺应了工业时代的发展，是艺术设计教育历史上的一次重大突破。
2.《包豪斯宣言》中体现了格罗皮乌斯的何种理想主义的办学理念？
一是打破艺术种类的限制，二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。
3.简述包豪斯办学过程中经历的三个发展阶段（时间、地点、校长、办学特点）
一、魏玛时期的包豪斯：1919年、魏玛、格罗皮乌斯，办学特点：艺术与技术新统一；
二、德绍时期的包豪斯：1、1925年、德绍、迈耶，办学特点：强调功能，团队合作和科学性的办学方针，教育积极与社会效益相联系；  2、1930年、建筑师出身的密斯•凡•德•罗出任包豪斯第三任校长。办学特点：为了避免重蹈覆辙，肃清了校内泛滥的政治口号和社会理想，致力于学校的非政治化和非意识形态化，把教学集中在职业的艺术问题上。
三、柏林时期的包豪斯：1932年、柏林、密斯，办学特点：独立教育与研究。
4．简述包豪斯校舍（图示6-2-1）的设计者，时间和地点，设计特点和历史地位。
格罗皮乌斯于1925年在德绍设计的包豪斯校舍     设计特点：大量使用钢铁、玻璃和水泥等材料，玻璃墙壁处理的就像屏幕一样，强调了几何造型，显现出整体的紧凑和完美。格罗皮乌斯采用了高度强调功能的原则是从事设计，在构图上采用了灵活的不规则布局，其多轴线、多方向、多体量、多入口使建筑体型纵横错落、变化丰富，获得简洁而清新的效果。    历史地位：该建筑体现了理性主义原则，成为功能主义建筑的样板，也是格罗皮乌斯创作的巅峰。
5.简述包豪斯的艺术设计教育理念及其对当今设计教育体系的贡献。
教育理念：1.  设计与艺术的整体统一
2.   工艺与技术的相互结合
3.   教授与学习的合二为一
4.   理论与实践的双重并举
5.   个人与集体的重心转移
6.   基础与专业的相辅相成
7.   学业与产业的紧密联系
贡献：一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议性的包豪斯培养了整整一个时代的设计人才，他创建的现代设计教学理念取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就，对后世的设计教育有着深远而广泛的影响。
6.包豪斯提出的基本设计观点是什么？这些设计观点有何积极意义？
基本设计观点：（1）、艺术与技术的新统一，（2）、设计的目的是人而不是产品，（3）、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。         积极意义：使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，同时使用的技术训练是活的构图能力与工业生产的联系。这三者的紧密结合使包豪斯产生了一种新的“艺术”加“技术”的设计风格，这样包豪斯就形成了一种紧随时代的新美学思想，这种艺术方向和艺术风格使他成为20世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。
7.简述图示（6-4-2、6-4-5）作品的名称、设计者、设计时间和设计特点。
6-4-2名称：瓦西里椅、布劳耶设计，1925年，设计特点：采用了新材料，他的设计完全改变了家具传统的结构和形式，极具现代特点。      6-4-5名称：《包豪斯》杂志封面之一、拜耶设计，1926~1931年，设计特点：拜耶的平面设计风格常常是由强烈的视觉形象，几行斜的印刷字体，以及点、线、面合理分割的空间，水平线、垂直线、斜线等组成的动态构图，体现出非对称的形式构成特点。