艺术创作论
重点难点：了解创作主体—艺术家，及其艺术创作活动，正确认识艺术的创作方法以及流派思潮。
第一节 创作主体—艺术家
一 艺术家概说
艺术结构中动态性的展示显现运动，是由活动的人和人的活动所致。而活动的人，就是促进艺术运动有机发展的主体——艺术家。
1 艺术家的涵义
黑格尔在论及艺术家的思想修养时曾说：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”认识“真实”、处理“真实”，都涉及到艺术家自身的综合素质和能力。
科林伍德认为，艺术家和观者之差别就在于——艺术家“就表现大家都感受到的并且大家都能表现的情感的首创精神而言，他却是独特超凡的”。可见，艺术家的独特于常人之处，是在于其个体情感表达的首创精神与首创行为。
什么是艺术家？所谓艺术家，就是指融集深刻艺术思想、饱满情怀、纯熟艺术技能和创造丰富艺术作品于一体的人。简言之，艺术家就是指从事艺术创作或表演活动而有一定成就的人。艺术家的首要品质和内涵，是要有深刻的艺术思想；再有就是一个艺术家应有饱满的多维情怀。真正的艺术家，是对艺术有虔诚地信念、真切地研究、勤奋地实践、努力进行独创性前进不息的人。
艺术家与一般人不同之处，或艺术家的特殊之点，就在于其担负的社会角色和身份与其他人所占有的社会身份和扮演的角色不同。
2 艺术家的特征
（1）思想的主观开放性：
一方面，艺术家对自己所选择和从事的艺术事业，应具有较强的自我独立的既定认知力和判断力，并以不屈的意志力坚持到底。
另一方面，艺术家要培养和形成能将自己的艺术思想、观念永远置于年轻、前卫、探索的艺术首创时空中的能力和毅力，以求自己的艺术创造行为能保持不衰的生命力。所谓“前卫”，也称“先锋”，它“实际上是个概念，是一种精神，它并不特指某一艺术语言与形式。凡是在造型语言、制作手段、表现方式及审美观念等方面有所革命、创新，其实验性、探索性具有较高学术价值（合理性、预见性、开创性）者，皆可称之为‘前卫艺术’。”
（2）生命的多维体悟性
强调艺术家对生命存在展示体现的生活之关注和体悟。生活也包括人类客观生存时空中的可视行为活动和不可视的精神与心理的活动。艺术主要是要发现别人平时不易发现的东西，艺术是艺术家意识到、感觉到或猜到的东西，当内心情感找到一个合适的意象时，艺术即已完成。
（3）作品的丰富创意性
一个杰出的艺术家的心路历程，必须是丰富而深刻作品的积淀和延伸。只要艺术家始终心存“太阳每天都是新的”——艺术首创观念和首创精神。
（4）研究的探索独拓性
艺术家是“迷途不知返”乐在其中。艺术家的神圣使命只有一个——探索与创新。
二 艺术家的构成要素
1 艺术家的思想
1981年，法国《世界报》刊载了人类学家列维-史铎的《丧失了的手艺》，揭露了现代艺术的反传统的本质，对艺术发展的非技巧性表示了普遍的忧虑。
罗丹也曾讲过：“真正的艺术家是冒着危险去腿倒一切既成的偏见，而表现他自己所想到的东西。”
艺术家独有的艺术思想或思想体系是怎样形成的呢？
（1）应具备正确的认识论。为人，干任何事，起码应具有一个“有意识”观念。
（2）应有钻研博学的敬业精神。艺术家缺乏应有的钻研、博学的艺术敬业精神是导致其“短命”的关键因素。
（3）应有实践出真知的实践观。艺术家要形成自己特有的全面而深刻的艺术思想、体系、观点、方法，必须是在具体的艺术领域里，通过自己的大胆、大量的创造实践探索和研究后。才能最终形成。
2 艺术家的生活
艺术家的生活由——世俗生活和艺术生活两大部分综合构成。
（1）艺术家要以饱满的激情和热望投入到异彩芬呈的大千世界中去生存、发展。没有热情的艺术家与没有主观独见思想的艺术家一样，都是极为可悲和可怕的。
（2）艺术家要用立体化、全方位、圆周式的思维方式、方法去主动适应真实的生活、观察多样的生活、体悟丰富的生活，为拓展丰富自己艺术生活的研究、创作和发展搜集尽可能多的第一手素材和信息。
（3）艺术家要有走出世俗生活的勇气和能力。作为艺术家，深入到生命活力有机运动的过程中去体悟、寻找信息的行为是必要的。但也要有到“外面”世界去闯的信心和决心。
3 艺术家的修养
艺术家的修养包括——人生修养、艺术修养和学识修养三大方面。
（1）人生修养：就是指一个人在政治、思想、道德品质和知识技能等方面经过长期锻炼和培养所达到的一定水平。它是人首要而基本的素质修养。李苦禅说：“必先有人格，方有画格”。
（2）艺术修养：是指艺术家经过长期锻炼和培养在各自艺术专业领域里展现出的艺术水平高低与完善程度。
首先，应注重加强和提高对所选择从事的具体艺术专业门类的素质修养
具体艺术专业门类的素质修养包括：一方面，能够独立地进行艺术创造，其中，也包含着获得独有艺术审美或反审美感受与判断的艺术感知能力、能选择创作媒体予以有效展示主体内在心灵的艺术表达能力。另一方面，在传统艺术理论中，或以强调艺术技巧的时期，培养、锻炼、获得一套完整纯熟的艺术表现技巧，也是艺术专门素质修养的内容之一。
其次，艺术家应注重加强和提高自身对艺术整体的艺术悟性力和艺术创造力的素质修养
一方面，艺术家训练自己宏观整体的把握能力；另一方面，艺术家要培养自己独有的首创智慧型的艺术悟性。
再次，艺术家应注重培养自身超常的艺术思维活动能力
一方面，艺术家要训练自己敏锐的观察力和独有的感受力，其中包含着学术界所常提到的艺术直觉或直觉能力。
艺术直觉，就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。
另一方面，艺术家要不断地培养自身丰富的艺术想象能力。
艺术想象力：就是指艺术创作中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创作的能力。
第三方面，艺术家应提高自身独有的记忆力（一是先天的，二是注意观察、积累）
最后，艺术家应注意加强和提高自己对旁类艺术学科及知识的学习、把握与运用的素质修养
（3）学识修养：是指艺术家在广博知识与学问等方面，经过长期学习锻炼和培养所达到的水平与完善程度。学识修养是成就一个艺术家必不可少的潜在条件。学识修养包括：自然知识、人文知识（哲学、伦理、宗教）和社会知识（生活知识、礼义知识）。深厚的文化修养、丰富的生活积累、进步的世界观和审美理想。
（4）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标
艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
所谓定势是指主体状态的模式对以后心理活动趋向的制约性。即定势是主体对某中体验的准备性、倾向性。
4 艺术家的方法
方法，是指认识主体在认识世界和改造世界中所采用的方式和手段。研究方法，就是要培养树立创作方法的意识和观念，强调艺术家去身体力行地实践方法、总结、发展和创造方法。方法最根本的、最重要的、也是最突出的特点，就是其特殊个性，即是在方法普遍性共性之中的特殊性。
方法是发展中的方法，我们必须充分认识到艺术创造方法的继承性与发展性。对新方法的探求，应是“求变化与法度之中”，
（加图：不同方法的艺术作品）
三 艺术家与风格
1 艺术家与个人风格
（1）风格的涵义
风格（style）一词源于拉丁语的“stilus”。“stilus”指的是罗马人的一种书写器具。即一个叫“铁笔”的工具名词。从本意上讲，风格就是指事物所呈现的个性特征。风格具有特殊个性和独有专利性的基本特征。
（2）艺术风格
艺术风格是指创作者在艺术创造实践中所呈现出来的艺术特色和创作个性。或者说，艺术风格就是艺术作品在内容与形式的结合中所表现出来的较为一贯而稳定的创作个性。
（3）个人风格
个人风格是指各个艺术家个体在其艺术创作实践过程中，呈现出来有别于他人的特殊与独有的个性品质特征。如“颜筋柳骨”就是对颜真卿的书法与柳公权的书法相比较后得出的具有个体特色和个性品质的个人书法风格的具体称谓。
艺术家个人风格形成的因素和条件：
首先，从客观上看，一定的自然地理环境、民族文化风俗、社会历史时代、异域文明等都是促成艺术家个人艺术风格形成的重要因素。
第一 自然客观地理环境的影响
中国山水画始盛于唐朝，出现了南北两派不同的艺术风格，李思训、李昭道父子到荆浩、关仝等的山水画，喜欢画北方的大山，画面仪表堂堂，端庄肃穆，用笔刚劲有力，比较工整，代表着北方画派的风格；吴道子、王维到董源、巨然，许多画家生活在江南，画面景物秀丽，清润自然，代表着南方画派的艺术风格。
第二 民族文化风俗
不同民族的艺术家个体在其创作个性上自然烙印上了民族的色彩印迹。如丹纳在比较研究德国和英国后指出的一样，德国是一个理性至上的国家，而英国则是多元忙碌性的国家。因而，两国各自的艺术家个性对艺术的关照心情和投入进行艺术创作的精力、以及艺术表现内容、方法与风格都各不相同。丹纳说：“德国是一个创立形而上学和各种主义的国家。对于高级的抽象的理论的爱好、专心，容易了解，没有一个国家的人及得上德国。-------忙碌的英国视艺术为一种古董，只供少数鉴赏家作为有趣的研究。---------他们对于美丽的形体与色彩的感觉，不是由于本能而是得之于教育，--------”。
第三 社会历史时代，对艺术家个人艺术风格形成的促进作用。
第四 异域文明，对艺术家个人艺术风格形成的促进作用。如中国的洞窟艺术，实质上就是佛教美术。佛教不是中国的土生教，是由印度传入中国。中国甘肃西北部的敦煌与新疆都是当时“丝绸之路”的必经要道。故而印度佛教的东传中国也选择了这条“康庄大道”。这种交流对中国来说，影响是深刻而深远的。否则就没有了中国闻名于世界的洞窟艺术。（敦煌莫高窟、武威天梯石窟、新疆克尔克孜千佛洞等艺术宝库。）
其次 从主观上看，艺术家个体的文化艺术教育与修养、社会生活经历、个人爱好、创作个性和主体实践程度等都是艺术家个人艺术风格形成的决定因素。
第一 艺术家个体所受的文化与艺术教育程度及其修养，对艺术家个人艺术风格形成有着重要的决定性作用。在一般情况下，一个受过全面而良好的艺术文化教育的人，是更易于形成自己的艺术风格。
第二 艺术家个体的社会生活经历，对艺术家个人艺术风格形成有着重要的影响作用。
第三 艺术家的个人爱好，对艺术家个人艺术风格形成有着直接地促进作用。
第四 艺术家个体独有的创作个性，是艺术家个人艺术风格形成的直接原因。所谓创作个性是指艺术家独有的审美或反审美的个体特质在其艺术创作活动中相对稳定展示出来的表征。
第五 艺术家个体的艺术创造实践程度，对形成艺术家独有的个人艺术风格有着根本性的关键作用。如董其昌的“行万里路，读万卷书”和石涛的“搜尽奇峰打草稿”后“漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云”-----------都说明了艺术家欲求尽情展示宇宙万物与人生共同存在的价值和意义。
2 艺术家与时代风格
艺术家的时代风格，又称“朝代气象”。是指艺术在特定时代里呈现出来的区别于其它时代所特有的艺术特色和创作个性。
艺术家对艺术时代风格的形成发展有着或积极或消极的巨大的影响促成作用。因为艺术家的个人艺术风格总是比整体性的艺术时代风格更具体、实在。同一时代的艺术家个体或艺术家群体的不断创造运做，便形成了该时代的艺术风格。
四 艺术家的地位、作用与价值
艺术家的存在质量与水平直接影响和决定着艺术的整体发展水平。
1 艺术家的地位
艺术家社会地位的高低，是由客观与主观上的因素直接决定的。
（1）从客观上看
首先，一定社会给予艺术学科存在的地位高低，直接决定和影响着艺术家地位的高低。如现在中国的学校教育体系中，中、小学的音乐、美术课及其教师与其他如语文、数学、外语等相比较，音乐与美术学科及其教师的地位，在无形中就不及语文、数学等学科的地位和讲授其课的教师地位高。
其次，社会对个体或群体在社会结构中担任的身份和扮演的角色的认定态度与评价的高低，也直接决定和影响艺术家地位的高低。如在中国“文革”期间，将中国传统中的水墨画家们，也就无什么地位可讲了。
最后，社会的综合发展水平的高低，也直接决定和影响着艺术家地位的高低。一般来说，和谐、安定、繁荣、发达的客观社会环境，既有助于人们的生活水平提高、丰富与满足，又有助于艺术家艺术创作才能的极限释放。于是，艺术对社会运作的贡献就越大。由此，也就构筑了艺术家应该具有的社会地位。
（2）从主观上看
首先，艺术家个体的艺术创造实践的深度和广度，将直接影响艺术家地位的高低。
其次，艺术家个体的世俗生活水平及其人生修养的水平，都将直接影响和决定艺术家的地位高低。
2 艺术家的作用
艺术家存在的作用，主要是通过其具体的艺术创作行为过程和艺术行为的结果——作品来体现的。艺术家的作用有以下几点：
首先，是发挥创造艺术作品的作用。所谓创造就是指首创前所未有的事物，创造就是指对事物的发明与拓展、进步与超越。艺术创造是指艺术家首创前所未有的新的艺术形式，包括新的艺术思想观念、艺术语言及体系，表达展示方式及手段、美学意蕴、艺术风格等。
其次，是发挥塑造人类心灵的作用
最后，是发挥直接的或潜在的推动艺术有效发展的作用。
3 艺术家的价值
艺术家的价值是指一定社会历史时期与文化背景中的艺术家，经其主观的艺术创造实践而展示出来的、得以存在于世的社会功用和意义。依据艺术家的使命、作用、意义的不同，把艺术家的价值分为现实价值、历史价值和艺术价值。
（1）艺术家的现实价值，也称“社会价值”和“实际价值”。它是指一定历史时期与文化背景中的艺术家通过其艺术思想观念、理论体系、创造行为过程展示和艺术作品对所处现实社会的有效刺激影响而发挥出的直接、实在、良性的功能和意义。
（2）艺术家的历史价值，是指艺术家的社会行为和艺术创造行为最终在历史中定格的史学意义。艺术家历史价值的标志，具体表现在：
一方面，是指艺术家的艺术创造行为对社会发展运动有着深刻的影响。
另一方面，是指艺术家的艺术首创行为对艺术发展演进具有直接而深刻的影响作用。
（3）把艺术家对推进具体艺术专业的革新、发展所做出的贡献与实际意义，称为“艺术家的艺术价值”。
社会价值是艺术家的首要价值，历史价值是艺术家的永恒价值，艺术价值是艺术家的本质价值。
判断艺术家价值的标准取决于：一是艺术家个体或群体对促进人类社会良性运做的影响力度。二是艺术家个体或群体对民众精神文化需求的满足程度。三是艺术家个体或群体对促进艺术有效发展的贡献程度。
五 当代中国艺术家的使命与价值
1 当下中国艺术发展的现状
呈现了多元、多样并存的发展态势和格局。从艺术家的心态来看，中国的艺术思想、观念与创造行为有几大主要倾向。其一，是在继承优秀传统艺术基础上的革新创造。其二，是在关照人类艺术的本质基础上，汲取中华民族艺术精华，注入当代人特有的思想观念和性格，力图拓展重塑中华民族形象，以跻身于世界前卫艺术行列的创作倾向。由此形成了艺术家的人类关怀、宇宙关怀的创作心态情结和创作价值取向。其三，以纯粹自我意识或当下实在现实为中心的艺术创作价值取向的倾向。（限定自己于小圈子里、力求薄利多销、追求“名”与“利”双收、排斥新思想的“保守性”）。
2 中国艺术家的角色期待
所谓角色期待是指一个角色的社会公认的扮演方式。也就是说，当下中国艺术家的历史使命和价值应该怎样去完成和体现。
（1）艺术家应明确自己肩上的重担和历史责任。
（2）建立中国艺术发展的参照格局。参照格局是指中国艺术家对分析、认识、研究中国艺术演进发展持有的观点、方法，以及有效切入的角度和位置。参照格局，大体有以下几种：
第一 整体观和面面观的统一
第二 确立中国绘画现代形态的开放性格局。
第三 确立中国绘画现代形态的当代性与未来性。
（3）当下中国艺术家应以虔诚的艺术良知和以不屈的意志力去对艺术予以身体力行地探索、创造，以最终实现既能促成中国艺术早日走向世界，又能充分展现自我存在价值的目的。
六 艺术家的主体性
1 艺术家是艺术生产过程的主宰者
首先，艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指导下进行艺术创作活动的。
2 艺术生产和艺术产品的不可替代性
艺术作品 既然是专供人们审美和欣赏的，因此，任何一件艺术作品都必须具有独创性。
第二节 艺术创作活动
一 艺术创作概述
1艺术创作的涵义
解释一：艺术创作就是指艺术家的艺术首创行为。艺术创作行为就是指艺术家能动地将自己独有的艺术才气、艺术体悟、思想情感、生活内涵、人生感悟等有机展示或物化成一定具体艺术行为过程或艺术实体形态的必要而关键的阶段。
解释二：所谓艺术创作活动，就是艺术家运用已经掌握的艺术创作本领（主要表现在已经形成的艺术心理定势和创作才能上），将生活中得来的素材-----------诸多表象做材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维（特别是其中的形象思维），从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿-------------艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人欣赏的艺术形象，记忆书作品的全部创作活动过程。
艺术家采用不同的艺术方法，对他的艺术创作有着重要的成功与否的影响。艺术方法，也称艺术创作方法，它是指艺术家在创作时所遵循的艺术创造的基本规律、原则和手段。
艺术创作的突出特征：
首先，艺术创作是精神性行为。是艺术家独有的意识、思维和心理等积极活动的行为过程。这也是它的突出的特征。
其次，艺术创作具有较强的实践特性。
第三，艺术创作是艺术家首创性行为。
第四，艺术创作具有多元特性。所谓“好画无定法，不宜学；孬画画法借同，一学就上手”。
第五，艺术创作具有民族性。
2 艺术创作的理论观与艺术创作的类型
不同的艺术创作理论观念又牵引指导着艺术家创作出了不同的艺术形态。
（1）艺术创作的自然论及其自然性艺术形态。《庄子-齐物论》说：“天地与我为一，万物与我并生”。这种万物一体的观点，也就是艺术创作中的自然理论观。所谓艺术创作的自然论，是指以纯粹客观自然与人的一体化为艺术创作宗旨的理论体系。如大地艺术等。
（2）艺术创作的再现论及其再现性艺术形态。也称“摹仿论”，所谓再现论是指艺术家凭借外在客观存在物以表达主观意念情思而进行艺术创作的理论及体系。一方面，客观存在物打动了创作者；另一方面，创作者的情感外化，要选择外在合适的物象为传达载体。再现论或摹仿论是西方古典美学的传统。如苏格拉底、亚里士多德、柏拉图，一直到达-芬奇。
（3）艺术创作的表现论及表现性艺术形态。是指艺术家欲表现客观外在物，必须依赖于艺术家内在心灵的有机作用才能进行艺术创作的理论及体系。强调主观感受。如中国古代传统绘画。
（4）艺术创作的幻化论及幻化性艺术形态。是指艺术家主观思想情感的表达，是凭借其幻化想象力物化出的传情载体而进行艺术创作的理论及体系。其主要表现在后现代主义。
（5）艺术创作的评价论及评价性艺术形态。是指艺术家以个体的理论思考和价值评判来表达内外在世界而进行艺术创作的理论及体系。如漫画等。
（6）艺术创作的多元论及实验性艺术形态。是指艺术家依据主观作用于客观所获得的首创意识而进行有多种可能性创作的理论及体系。如行为艺术等。
二 艺术创作的条件
条件是指制约事物存在和发展变化的诸因素。
1 艺术创作的客观条件
艺术创作的客观条件是指影响艺术家进行艺术创作的外部条件。其概括起来有以下几个方面：
（1）民族历史与文化背景对艺术家创作活动的影响
首先，不同民族的主体心理活动和性格特征，都是其明显而特异的不同标志。
其次，生活和工作在具有各自不同历史发展渊源社区的艺术家，同样是摆脱不了其内在蕴力的作用和影响。
再次，一定社区或国家的内在文化精神体系，对艺术家的影响也是至深的。
最后，人类特有的宗教文化对艺术家的艺术创作的影响力也是不可低估的。
（2）社会时代背景对艺术家创作活动的影响
（3）艺术存在背景对艺术家创作活动的影响
首先，在艺术思想观念上，特定的艺术观念总是或直接或间接地左右、制约艺术家的艺术言行。
其次，各种艺术思潮或潮流，对艺术家的创作行为，也有重要的作用和影响。
2 艺术创作的主观条件
艺术家个体的主观因素对其自身的艺术创作活动更有着直接、真切和魔力般的深刻影响和制约。
（1）艺术家的身心健康对艺术创作的影响。包括身体的、心理方面的素质。
（2）艺术家的先赋才情对艺术创作的影响。
（3）艺术家的艺术修养对艺术创作的影响。艺术修养是指艺术家经过长期锻炼和修养在个自艺术专业方面所展现出的关于艺术水平高低与完善程度。
（4）艺术家的首创精神对艺术创作的影响。其一是首创的意识，其二是独创的探索，其三是艺术家的艺术心路历程的展示和延伸行为。
（5）艺术家的勤奋程度对艺术创作的影响。
三 艺术创作过程
艺术创作过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程。
1 生活体验
生活体验就是艺术家在观察生活或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。
2 艺术构思与创作想象
艺术作品，是艺术家虔诚动心创作的精神性产品。不论是什么形态的艺术创作，都少不了艺术家主观心灵的立意构思与创作想象环节。
（1）立意构思：所谓立意构思是指艺术家在获得艺术灵感、独有审美或反审美感受与艺术悟性的基础上，在头脑中反复酝酿而妙得的关于艺术具体创作的想法。也可以说艺术构思就是艺术家早既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，既完整的艺术意象。艺术构思过程的实质是一个典型化的过程，目的在于创作高度理想化的艺术形象。典型形象：是指塑造得非常成功的艺术形象。它既具有鲜明独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍性的代表性和概括性。
（2）创作想象。是指艺术家根据已有的创作立意构思在头脑中创造出具体新形象的过程，就是创作想象。在创作想象环节，艺术家应对艺术创作的表达、展示予以全面地分析、思考和设计。其一，应充分注重情传载体的有效性。其二，应充分注重自我的才情底蕴和创造能力的物化有效性。其三，应充分考虑最佳的物化或展示方式。探求“有意味的形式”。其四，应充分注重立象以尽意的有效性。其五，应努力追求画尽意在的艺术创作的理想境界。中国唐朝张彦远讲“意在笔先，画尽意在”。以少而精的艺术语言去表现更多的艺术意境和艺术魅力。
3 艺术传达与作品制作（意象物化）：
艺术创作的最终目的总是要拿出饱含着艺术家对现实的审美或反审美认识与情感表现的供人鉴赏的艺术作品，也就是说艺术意象的物化。可见，意象物化是至关重要的。
（1）意象物化：就是说，艺术家将在艺术构思阶段内心形成的艺术意象变成物态化的可以感觉的到的艺术形象（艺术作品）。
（2）艺术语言
构思艺术意象和意象物化都要运用一定的艺术语言，所谓艺术语言是指包含文学语言、一切艺术想象的材料和艺术表现手段以及各种艺术媒介。
（3）艺术语言符号的运用活动规律
第一 特定艺术语言和特定的艺术类别互制律。即特定的艺术语言符号规定着相应的特定的艺术类别
第二 艺术语言和艺术思维的互彰律。艺术思维是属于内容方面的东西，而艺术语言则是表达思维内容的形式，任何事物的内容总是要决定形式的。反过来，艺术语言的精确性、鲜明性、含蕴度和生动度等，直接影响艺术作品的效果。
第三 内部艺术语言和外部艺术语言转化律。所谓内部艺术语言，即是在作者头脑中进行思维时所运用的诸种艺术语言符号，它是由外部艺术语言转化而来的。
第四 自觉运用艺术语言与非自觉运用艺术语言的同一律。自觉运用艺术语言：就是有目的的有意识地运用艺术语言。所谓非自觉运用艺术语言符号，主要是指艺术家在长期艺术学习和艺术实践过程中所形成的各种艺术思维定势，因而产生职业习惯无意识所使用的各种艺术语言符号。
第五 诸种艺术语言交递运用律。
四 艺术创作中的心理和思维活动
前面提到的艺术直觉、艺术表象、艺术记忆、艺术想象、艺术个性、艺术情感和艺术心理定势等内容，便是属于艺术心理学中的一些基本范畴。
1 形象思维与艺术思维
形象思维是相对于抽象思维而言的，就是“用形象来显示思维”的简化语。艺术思维相对于科学思维而言的，是以构思艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势。
2 形象思维的特征及其逻辑规律
艺术创作的思维活动主要是研究形象思维的特征、形象思维的逻辑和艺术思维的特殊矛盾运动规律等问题。
（1）形象思维的特征
形象思维是指在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。形象思维具有以下五个主要特征：
第一，形象性：形象思维是始终不脱离生活表象材料，并且把思维的结果用艺术形象表现出来。
重点难点：了解创作主体—艺术家，及其艺术创作活动，正确认识艺术的创作方法以及流派思潮。
第一节 创作主体—艺术家
一 艺术家概说
艺术结构中动态性的展示显现运动，是由活动的人和人的活动所致。而活动的人，就是促进艺术运动有机发展的主体——艺术家。
1 艺术家的涵义
黑格尔在论及艺术家的思想修养时曾说：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。”认识“真实”、处理“真实”，都涉及到艺术家自身的综合素质和能力。
科林伍德认为，艺术家和观者之差别就在于——艺术家“就表现大家都感受到的并且大家都能表现的情感的首创精神而言，他却是独特超凡的”。可见，艺术家的独特于常人之处，是在于其个体情感表达的首创精神与首创行为。
什么是艺术家？所谓艺术家，就是指融集深刻艺术思想、饱满情怀、纯熟艺术技能和创造丰富艺术作品于一体的人。简言之，艺术家就是指从事艺术创作或表演活动而有一定成就的人。艺术家的首要品质和内涵，是要有深刻的艺术思想；再有就是一个艺术家应有饱满的多维情怀。真正的艺术家，是对艺术有虔诚地信念、真切地研究、勤奋地实践、努力进行独创性前进不息的人。
艺术家与一般人不同之处，或艺术家的特殊之点，就在于其担负的社会角色和身份与其他人所占有的社会身份和扮演的角色不同。
2 艺术家的特征
（1）思想的主观开放性：
一方面，艺术家对自己所选择和从事的艺术事业，应具有较强的自我独立的既定认知力和判断力，并以不屈的意志力坚持到底。
另一方面，艺术家要培养和形成能将自己的艺术思想、观念永远置于年轻、前卫、探索的艺术首创时空中的能力和毅力，以求自己的艺术创造行为能保持不衰的生命力。所谓“前卫”，也称“先锋”，它“实际上是个概念，是一种精神，它并不特指某一艺术语言与形式。凡是在造型语言、制作手段、表现方式及审美观念等方面有所革命、创新，其实验性、探索性具有较高学术价值（合理性、预见性、开创性）者，皆可称之为‘前卫艺术’。”
（2）生命的多维体悟性
强调艺术家对生命存在展示体现的生活之关注和体悟。生活也包括人类客观生存时空中的可视行为活动和不可视的精神与心理的活动。艺术主要是要发现别人平时不易发现的东西，艺术是艺术家意识到、感觉到或猜到的东西，当内心情感找到一个合适的意象时，艺术即已完成。
（3）作品的丰富创意性
一个杰出的艺术家的心路历程，必须是丰富而深刻作品的积淀和延伸。只要艺术家始终心存“太阳每天都是新的”——艺术首创观念和首创精神。
（4）研究的探索独拓性
艺术家是“迷途不知返”乐在其中。艺术家的神圣使命只有一个——探索与创新。
二 艺术家的构成要素
1 艺术家的思想
1981年，法国《世界报》刊载了人类学家列维-史铎的《丧失了的手艺》，揭露了现代艺术的反传统的本质，对艺术发展的非技巧性表示了普遍的忧虑。
罗丹也曾讲过：“真正的艺术家是冒着危险去腿倒一切既成的偏见，而表现他自己所想到的东西。”
艺术家独有的艺术思想或思想体系是怎样形成的呢？
（1）应具备正确的认识论。为人，干任何事，起码应具有一个“有意识”观念。
（2）应有钻研博学的敬业精神。艺术家缺乏应有的钻研、博学的艺术敬业精神是导致其“短命”的关键因素。
（3）应有实践出真知的实践观。艺术家要形成自己特有的全面而深刻的艺术思想、体系、观点、方法，必须是在具体的艺术领域里，通过自己的大胆、大量的创造实践探索和研究后。才能最终形成。
2 艺术家的生活
艺术家的生活由——世俗生活和艺术生活两大部分综合构成。
（1）艺术家要以饱满的激情和热望投入到异彩芬呈的大千世界中去生存、发展。没有热情的艺术家与没有主观独见思想的艺术家一样，都是极为可悲和可怕的。
（2）艺术家要用立体化、全方位、圆周式的思维方式、方法去主动适应真实的生活、观察多样的生活、体悟丰富的生活，为拓展丰富自己艺术生活的研究、创作和发展搜集尽可能多的第一手素材和信息。
（3）艺术家要有走出世俗生活的勇气和能力。作为艺术家，深入到生命活力有机运动的过程中去体悟、寻找信息的行为是必要的。但也要有到“外面”世界去闯的信心和决心。
3 艺术家的修养
艺术家的修养包括——人生修养、艺术修养和学识修养三大方面。
（1）人生修养：就是指一个人在政治、思想、道德品质和知识技能等方面经过长期锻炼和培养所达到的一定水平。它是人首要而基本的素质修养。李苦禅说：“必先有人格，方有画格”。
（2）艺术修养：是指艺术家经过长期锻炼和培养在各自艺术专业领域里展现出的艺术水平高低与完善程度。
首先，应注重加强和提高对所选择从事的具体艺术专业门类的素质修养
具体艺术专业门类的素质修养包括：一方面，能够独立地进行艺术创造，其中，也包含着获得独有艺术审美或反审美感受与判断的艺术感知能力、能选择创作媒体予以有效展示主体内在心灵的艺术表达能力。另一方面，在传统艺术理论中，或以强调艺术技巧的时期，培养、锻炼、获得一套完整纯熟的艺术表现技巧，也是艺术专门素质修养的内容之一。
其次，艺术家应注重加强和提高自身对艺术整体的艺术悟性力和艺术创造力的素质修养
一方面，艺术家训练自己宏观整体的把握能力；另一方面，艺术家要培养自己独有的首创智慧型的艺术悟性。
再次，艺术家应注重培养自身超常的艺术思维活动能力
一方面，艺术家要训练自己敏锐的观察力和独有的感受力，其中包含着学术界所常提到的艺术直觉或直觉能力。
艺术直觉，就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。
另一方面，艺术家要不断地培养自身丰富的艺术想象能力。
艺术想象力：就是指艺术创作中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创作的能力。
第三方面，艺术家应提高自身独有的记忆力（一是先天的，二是注意观察、积累）
最后，艺术家应注意加强和提高自己对旁类艺术学科及知识的学习、把握与运用的素质修养
（3）学识修养：是指艺术家在广博知识与学问等方面，经过长期学习锻炼和培养所达到的水平与完善程度。学识修养是成就一个艺术家必不可少的潜在条件。学识修养包括：自然知识、人文知识（哲学、伦理、宗教）和社会知识（生活知识、礼义知识）。深厚的文化修养、丰富的生活积累、进步的世界观和审美理想。
（4）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标
艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
所谓定势是指主体状态的模式对以后心理活动趋向的制约性。即定势是主体对某中体验的准备性、倾向性。
4 艺术家的方法
方法，是指认识主体在认识世界和改造世界中所采用的方式和手段。研究方法，就是要培养树立创作方法的意识和观念，强调艺术家去身体力行地实践方法、总结、发展和创造方法。方法最根本的、最重要的、也是最突出的特点，就是其特殊个性，即是在方法普遍性共性之中的特殊性。
方法是发展中的方法，我们必须充分认识到艺术创造方法的继承性与发展性。对新方法的探求，应是“求变化与法度之中”，
（加图：不同方法的艺术作品）
三 艺术家与风格
1 艺术家与个人风格
（1）风格的涵义
风格（style）一词源于拉丁语的“stilus”。“stilus”指的是罗马人的一种书写器具。即一个叫“铁笔”的工具名词。从本意上讲，风格就是指事物所呈现的个性特征。风格具有特殊个性和独有专利性的基本特征。
（2）艺术风格
艺术风格是指创作者在艺术创造实践中所呈现出来的艺术特色和创作个性。或者说，艺术风格就是艺术作品在内容与形式的结合中所表现出来的较为一贯而稳定的创作个性。
（3）个人风格
个人风格是指各个艺术家个体在其艺术创作实践过程中，呈现出来有别于他人的特殊与独有的个性品质特征。如“颜筋柳骨”就是对颜真卿的书法与柳公权的书法相比较后得出的具有个体特色和个性品质的个人书法风格的具体称谓。
艺术家个人风格形成的因素和条件：
首先，从客观上看，一定的自然地理环境、民族文化风俗、社会历史时代、异域文明等都是促成艺术家个人艺术风格形成的重要因素。
第一 自然客观地理环境的影响
中国山水画始盛于唐朝，出现了南北两派不同的艺术风格，李思训、李昭道父子到荆浩、关仝等的山水画，喜欢画北方的大山，画面仪表堂堂，端庄肃穆，用笔刚劲有力，比较工整，代表着北方画派的风格；吴道子、王维到董源、巨然，许多画家生活在江南，画面景物秀丽，清润自然，代表着南方画派的艺术风格。
第二 民族文化风俗
不同民族的艺术家个体在其创作个性上自然烙印上了民族的色彩印迹。如丹纳在比较研究德国和英国后指出的一样，德国是一个理性至上的国家，而英国则是多元忙碌性的国家。因而，两国各自的艺术家个性对艺术的关照心情和投入进行艺术创作的精力、以及艺术表现内容、方法与风格都各不相同。丹纳说：“德国是一个创立形而上学和各种主义的国家。对于高级的抽象的理论的爱好、专心，容易了解，没有一个国家的人及得上德国。-------忙碌的英国视艺术为一种古董，只供少数鉴赏家作为有趣的研究。---------他们对于美丽的形体与色彩的感觉，不是由于本能而是得之于教育，--------”。
第三 社会历史时代，对艺术家个人艺术风格形成的促进作用。
第四 异域文明，对艺术家个人艺术风格形成的促进作用。如中国的洞窟艺术，实质上就是佛教美术。佛教不是中国的土生教，是由印度传入中国。中国甘肃西北部的敦煌与新疆都是当时“丝绸之路”的必经要道。故而印度佛教的东传中国也选择了这条“康庄大道”。这种交流对中国来说，影响是深刻而深远的。否则就没有了中国闻名于世界的洞窟艺术。（敦煌莫高窟、武威天梯石窟、新疆克尔克孜千佛洞等艺术宝库。）
其次 从主观上看，艺术家个体的文化艺术教育与修养、社会生活经历、个人爱好、创作个性和主体实践程度等都是艺术家个人艺术风格形成的决定因素。
第一 艺术家个体所受的文化与艺术教育程度及其修养，对艺术家个人艺术风格形成有着重要的决定性作用。在一般情况下，一个受过全面而良好的艺术文化教育的人，是更易于形成自己的艺术风格。
第二 艺术家个体的社会生活经历，对艺术家个人艺术风格形成有着重要的影响作用。
第三 艺术家的个人爱好，对艺术家个人艺术风格形成有着直接地促进作用。
第四 艺术家个体独有的创作个性，是艺术家个人艺术风格形成的直接原因。所谓创作个性是指艺术家独有的审美或反审美的个体特质在其艺术创作活动中相对稳定展示出来的表征。
第五 艺术家个体的艺术创造实践程度，对形成艺术家独有的个人艺术风格有着根本性的关键作用。如董其昌的“行万里路，读万卷书”和石涛的“搜尽奇峰打草稿”后“漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云”-----------都说明了艺术家欲求尽情展示宇宙万物与人生共同存在的价值和意义。
2 艺术家与时代风格
艺术家的时代风格，又称“朝代气象”。是指艺术在特定时代里呈现出来的区别于其它时代所特有的艺术特色和创作个性。
艺术家对艺术时代风格的形成发展有着或积极或消极的巨大的影响促成作用。因为艺术家的个人艺术风格总是比整体性的艺术时代风格更具体、实在。同一时代的艺术家个体或艺术家群体的不断创造运做，便形成了该时代的艺术风格。
四 艺术家的地位、作用与价值
艺术家的存在质量与水平直接影响和决定着艺术的整体发展水平。
1 艺术家的地位
艺术家社会地位的高低，是由客观与主观上的因素直接决定的。
（1）从客观上看
首先，一定社会给予艺术学科存在的地位高低，直接决定和影响着艺术家地位的高低。如现在中国的学校教育体系中，中、小学的音乐、美术课及其教师与其他如语文、数学、外语等相比较，音乐与美术学科及其教师的地位，在无形中就不及语文、数学等学科的地位和讲授其课的教师地位高。
其次，社会对个体或群体在社会结构中担任的身份和扮演的角色的认定态度与评价的高低，也直接决定和影响艺术家地位的高低。如在中国“文革”期间，将中国传统中的水墨画家们，也就无什么地位可讲了。
最后，社会的综合发展水平的高低，也直接决定和影响着艺术家地位的高低。一般来说，和谐、安定、繁荣、发达的客观社会环境，既有助于人们的生活水平提高、丰富与满足，又有助于艺术家艺术创作才能的极限释放。于是，艺术对社会运作的贡献就越大。由此，也就构筑了艺术家应该具有的社会地位。
（2）从主观上看
首先，艺术家个体的艺术创造实践的深度和广度，将直接影响艺术家地位的高低。
其次，艺术家个体的世俗生活水平及其人生修养的水平，都将直接影响和决定艺术家的地位高低。
2 艺术家的作用
艺术家存在的作用，主要是通过其具体的艺术创作行为过程和艺术行为的结果——作品来体现的。艺术家的作用有以下几点：
首先，是发挥创造艺术作品的作用。所谓创造就是指首创前所未有的事物，创造就是指对事物的发明与拓展、进步与超越。艺术创造是指艺术家首创前所未有的新的艺术形式，包括新的艺术思想观念、艺术语言及体系，表达展示方式及手段、美学意蕴、艺术风格等。
其次，是发挥塑造人类心灵的作用
最后，是发挥直接的或潜在的推动艺术有效发展的作用。
3 艺术家的价值
艺术家的价值是指一定社会历史时期与文化背景中的艺术家，经其主观的艺术创造实践而展示出来的、得以存在于世的社会功用和意义。依据艺术家的使命、作用、意义的不同，把艺术家的价值分为现实价值、历史价值和艺术价值。
（1）艺术家的现实价值，也称“社会价值”和“实际价值”。它是指一定历史时期与文化背景中的艺术家通过其艺术思想观念、理论体系、创造行为过程展示和艺术作品对所处现实社会的有效刺激影响而发挥出的直接、实在、良性的功能和意义。
（2）艺术家的历史价值，是指艺术家的社会行为和艺术创造行为最终在历史中定格的史学意义。艺术家历史价值的标志，具体表现在：
一方面，是指艺术家的艺术创造行为对社会发展运动有着深刻的影响。
另一方面，是指艺术家的艺术首创行为对艺术发展演进具有直接而深刻的影响作用。
（3）把艺术家对推进具体艺术专业的革新、发展所做出的贡献与实际意义，称为“艺术家的艺术价值”。
社会价值是艺术家的首要价值，历史价值是艺术家的永恒价值，艺术价值是艺术家的本质价值。
判断艺术家价值的标准取决于：一是艺术家个体或群体对促进人类社会良性运做的影响力度。二是艺术家个体或群体对民众精神文化需求的满足程度。三是艺术家个体或群体对促进艺术有效发展的贡献程度。
五 当代中国艺术家的使命与价值
1 当下中国艺术发展的现状
呈现了多元、多样并存的发展态势和格局。从艺术家的心态来看，中国的艺术思想、观念与创造行为有几大主要倾向。其一，是在继承优秀传统艺术基础上的革新创造。其二，是在关照人类艺术的本质基础上，汲取中华民族艺术精华，注入当代人特有的思想观念和性格，力图拓展重塑中华民族形象，以跻身于世界前卫艺术行列的创作倾向。由此形成了艺术家的人类关怀、宇宙关怀的创作心态情结和创作价值取向。其三，以纯粹自我意识或当下实在现实为中心的艺术创作价值取向的倾向。（限定自己于小圈子里、力求薄利多销、追求“名”与“利”双收、排斥新思想的“保守性”）。
2 中国艺术家的角色期待
所谓角色期待是指一个角色的社会公认的扮演方式。也就是说，当下中国艺术家的历史使命和价值应该怎样去完成和体现。
（1）艺术家应明确自己肩上的重担和历史责任。
（2）建立中国艺术发展的参照格局。参照格局是指中国艺术家对分析、认识、研究中国艺术演进发展持有的观点、方法，以及有效切入的角度和位置。参照格局，大体有以下几种：
第一 整体观和面面观的统一
第二 确立中国绘画现代形态的开放性格局。
第三 确立中国绘画现代形态的当代性与未来性。
（3）当下中国艺术家应以虔诚的艺术良知和以不屈的意志力去对艺术予以身体力行地探索、创造，以最终实现既能促成中国艺术早日走向世界，又能充分展现自我存在价值的目的。
六 艺术家的主体性
1 艺术家是艺术生产过程的主宰者
首先，艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指导下进行艺术创作活动的。
2 艺术生产和艺术产品的不可替代性
艺术作品 既然是专供人们审美和欣赏的，因此，任何一件艺术作品都必须具有独创性。
第二节 艺术创作活动
一 艺术创作概述
1艺术创作的涵义
解释一：艺术创作就是指艺术家的艺术首创行为。艺术创作行为就是指艺术家能动地将自己独有的艺术才气、艺术体悟、思想情感、生活内涵、人生感悟等有机展示或物化成一定具体艺术行为过程或艺术实体形态的必要而关键的阶段。
解释二：所谓艺术创作活动，就是艺术家运用已经掌握的艺术创作本领（主要表现在已经形成的艺术心理定势和创作才能上），将生活中得来的素材-----------诸多表象做材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维（特别是其中的形象思维），从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿-------------艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人欣赏的艺术形象，记忆书作品的全部创作活动过程。
艺术家采用不同的艺术方法，对他的艺术创作有着重要的成功与否的影响。艺术方法，也称艺术创作方法，它是指艺术家在创作时所遵循的艺术创造的基本规律、原则和手段。
艺术创作的突出特征：
首先，艺术创作是精神性行为。是艺术家独有的意识、思维和心理等积极活动的行为过程。这也是它的突出的特征。
其次，艺术创作具有较强的实践特性。
第三，艺术创作是艺术家首创性行为。
第四，艺术创作具有多元特性。所谓“好画无定法，不宜学；孬画画法借同，一学就上手”。
第五，艺术创作具有民族性。
2 艺术创作的理论观与艺术创作的类型
不同的艺术创作理论观念又牵引指导着艺术家创作出了不同的艺术形态。
（1）艺术创作的自然论及其自然性艺术形态。《庄子-齐物论》说：“天地与我为一，万物与我并生”。这种万物一体的观点，也就是艺术创作中的自然理论观。所谓艺术创作的自然论，是指以纯粹客观自然与人的一体化为艺术创作宗旨的理论体系。如大地艺术等。
（2）艺术创作的再现论及其再现性艺术形态。也称“摹仿论”，所谓再现论是指艺术家凭借外在客观存在物以表达主观意念情思而进行艺术创作的理论及体系。一方面，客观存在物打动了创作者；另一方面，创作者的情感外化，要选择外在合适的物象为传达载体。再现论或摹仿论是西方古典美学的传统。如苏格拉底、亚里士多德、柏拉图，一直到达-芬奇。
（3）艺术创作的表现论及表现性艺术形态。是指艺术家欲表现客观外在物，必须依赖于艺术家内在心灵的有机作用才能进行艺术创作的理论及体系。强调主观感受。如中国古代传统绘画。
（4）艺术创作的幻化论及幻化性艺术形态。是指艺术家主观思想情感的表达，是凭借其幻化想象力物化出的传情载体而进行艺术创作的理论及体系。其主要表现在后现代主义。
（5）艺术创作的评价论及评价性艺术形态。是指艺术家以个体的理论思考和价值评判来表达内外在世界而进行艺术创作的理论及体系。如漫画等。
（6）艺术创作的多元论及实验性艺术形态。是指艺术家依据主观作用于客观所获得的首创意识而进行有多种可能性创作的理论及体系。如行为艺术等。
二 艺术创作的条件
条件是指制约事物存在和发展变化的诸因素。
1 艺术创作的客观条件
艺术创作的客观条件是指影响艺术家进行艺术创作的外部条件。其概括起来有以下几个方面：
（1）民族历史与文化背景对艺术家创作活动的影响
首先，不同民族的主体心理活动和性格特征，都是其明显而特异的不同标志。
其次，生活和工作在具有各自不同历史发展渊源社区的艺术家，同样是摆脱不了其内在蕴力的作用和影响。
再次，一定社区或国家的内在文化精神体系，对艺术家的影响也是至深的。
最后，人类特有的宗教文化对艺术家的艺术创作的影响力也是不可低估的。
（2）社会时代背景对艺术家创作活动的影响
（3）艺术存在背景对艺术家创作活动的影响
首先，在艺术思想观念上，特定的艺术观念总是或直接或间接地左右、制约艺术家的艺术言行。
其次，各种艺术思潮或潮流，对艺术家的创作行为，也有重要的作用和影响。
2 艺术创作的主观条件
艺术家个体的主观因素对其自身的艺术创作活动更有着直接、真切和魔力般的深刻影响和制约。
（1）艺术家的身心健康对艺术创作的影响。包括身体的、心理方面的素质。
（2）艺术家的先赋才情对艺术创作的影响。
（3）艺术家的艺术修养对艺术创作的影响。艺术修养是指艺术家经过长期锻炼和修养在个自艺术专业方面所展现出的关于艺术水平高低与完善程度。
（4）艺术家的首创精神对艺术创作的影响。其一是首创的意识，其二是独创的探索，其三是艺术家的艺术心路历程的展示和延伸行为。
（5）艺术家的勤奋程度对艺术创作的影响。
三 艺术创作过程
艺术创作过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程。
1 生活体验
生活体验就是艺术家在观察生活或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考。
2 艺术构思与创作想象
艺术作品，是艺术家虔诚动心创作的精神性产品。不论是什么形态的艺术创作，都少不了艺术家主观心灵的立意构思与创作想象环节。
（1）立意构思：所谓立意构思是指艺术家在获得艺术灵感、独有审美或反审美感受与艺术悟性的基础上，在头脑中反复酝酿而妙得的关于艺术具体创作的想法。也可以说艺术构思就是艺术家早既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，既完整的艺术意象。艺术构思过程的实质是一个典型化的过程，目的在于创作高度理想化的艺术形象。典型形象：是指塑造得非常成功的艺术形象。它既具有鲜明独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍性的代表性和概括性。
（2）创作想象。是指艺术家根据已有的创作立意构思在头脑中创造出具体新形象的过程，就是创作想象。在创作想象环节，艺术家应对艺术创作的表达、展示予以全面地分析、思考和设计。其一，应充分注重情传载体的有效性。其二，应充分注重自我的才情底蕴和创造能力的物化有效性。其三，应充分考虑最佳的物化或展示方式。探求“有意味的形式”。其四，应充分注重立象以尽意的有效性。其五，应努力追求画尽意在的艺术创作的理想境界。中国唐朝张彦远讲“意在笔先，画尽意在”。以少而精的艺术语言去表现更多的艺术意境和艺术魅力。
3 艺术传达与作品制作（意象物化）：
艺术创作的最终目的总是要拿出饱含着艺术家对现实的审美或反审美认识与情感表现的供人鉴赏的艺术作品，也就是说艺术意象的物化。可见，意象物化是至关重要的。
（1）意象物化：就是说，艺术家将在艺术构思阶段内心形成的艺术意象变成物态化的可以感觉的到的艺术形象（艺术作品）。
（2）艺术语言
构思艺术意象和意象物化都要运用一定的艺术语言，所谓艺术语言是指包含文学语言、一切艺术想象的材料和艺术表现手段以及各种艺术媒介。
（3）艺术语言符号的运用活动规律
第一 特定艺术语言和特定的艺术类别互制律。即特定的艺术语言符号规定着相应的特定的艺术类别
第二 艺术语言和艺术思维的互彰律。艺术思维是属于内容方面的东西，而艺术语言则是表达思维内容的形式，任何事物的内容总是要决定形式的。反过来，艺术语言的精确性、鲜明性、含蕴度和生动度等，直接影响艺术作品的效果。
第三 内部艺术语言和外部艺术语言转化律。所谓内部艺术语言，即是在作者头脑中进行思维时所运用的诸种艺术语言符号，它是由外部艺术语言转化而来的。
第四 自觉运用艺术语言与非自觉运用艺术语言的同一律。自觉运用艺术语言：就是有目的的有意识地运用艺术语言。所谓非自觉运用艺术语言符号，主要是指艺术家在长期艺术学习和艺术实践过程中所形成的各种艺术思维定势，因而产生职业习惯无意识所使用的各种艺术语言符号。
第五 诸种艺术语言交递运用律。
四 艺术创作中的心理和思维活动
前面提到的艺术直觉、艺术表象、艺术记忆、艺术想象、艺术个性、艺术情感和艺术心理定势等内容，便是属于艺术心理学中的一些基本范畴。
1 形象思维与艺术思维
形象思维是相对于抽象思维而言的，就是“用形象来显示思维”的简化语。艺术思维相对于科学思维而言的，是以构思艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势。
2 形象思维的特征及其逻辑规律
艺术创作的思维活动主要是研究形象思维的特征、形象思维的逻辑和艺术思维的特殊矛盾运动规律等问题。
（1）形象思维的特征
形象思维是指在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。形象思维具有以下五个主要特征：
第一，形象性：形象思维是始终不脱离生活表象材料，并且把思维的结果用艺术形象表现出来。
第二，想象性：不仅是形象思维的基本手段，而且是艺术虚构的重要基础。
第三，情感性：形象思维中每一个环节都伴随着强烈的情感活动。
第四，艺术个性：是指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等内容中表现出来的独特的特点和特性，它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果。
第五，审美性：艺术作品就是供人审美和鉴赏的。
（2）形象思维的逻辑性
第一，形象思维逻辑的思维形式，以下是它的四种形式：
基形意象：完整形象是由基形意象部分组成。如人的头发、衣服等。
完形意象：由两个以上的基形意象组成一个完整的意象。
群形意象：由两个以上的完形意象组成多个意象画面。
易形意象：是指随着构思过程的发展，继前一个完形意象或群形意象之后，发展（变异）成另一个崭新的完形意象或群形意象。
第二，形象思维的逻辑规律：
和谐律：和谐律是指所要构思的艺术意象画面各个部分之间必须要做到和谐统一，这是形象思维逻辑最基础的必须首先要遵守的一条思维规律。
融合律：融合律是指客观具体事物和主观思想感情的关系而说的。任何一种艺术创作中的形象思维都是将客观真实的生活表象和主观真挚的思想情感高度融合。
理想律：理想律是指在形象思维过程中，要按照作者的审美理想去进行思维活动。
3 意识与无意识
本能无意识是先于意识而产生的。
（1）意识：是指人在清醒的状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动，它是人清醒地察觉到所反映的对象和觉察到自己在作什么以及如何做才能达到一定的目的的自觉心理。
（2）无意识：未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。无意识大致可分为六种不同性质和不同作用的类型。
第一，误差无意识：是指在言论和行动中本不应该产生的误差而在无意识中发生了误差。
第二，病患无意识：它包括高烧病患、相思病患和各种不同的精神病患等病患无意识。
第三，梦幻无意识：做梦也是无意识的心理表现。它包括心上梦、荒诞梦、混杂梦。
第四，本能无意识：是人生来就具有的一种本能的不自觉的无意识心理现象。它包括两种一种是内部本能感知无意识（如饿、渴等内部感知）；另一种是外部本能感知无意识（如外部冷热等的感知）。它们都是人类最起码最基础的生理学上的本能的心理反映。
第五，习惯无意识：它是指在意识的驱使和指导下，对于某种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表现状态。
第六， 集体无意识：是指一个民族（或国家、集团、人类）在生理进化和文化历史发展中所获得的心理上积淀起来的潜在的共同心理。
4 艺术灵感与艺术感受体悟
艺术灵感：就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动起所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心理活动的积极性，因而在习惯无意识伙同本能无意识（有时是梦幻无意识）心理活动中，突然发现了所急须的信息而`产生了顿悟。
五 艺术的创作方法与流派、思潮
1 艺术的创作方法
艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客体生活的关系所持有的基本态度和所遵循的基本原则。
（1）创作方法的两大主流
第一，现实主义创作方法：现实主义是艺术发展史最有影响的创作方法之一
艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性。思想倾向和情感的隐蔽性。
第二，浪漫主义创作方法：是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
创作的重心是追求理想、创造奇幻性的艺术形象、强烈的主观抒情的色彩.
（2）创作方法的多样性
第一，古典主义创作方法：主要原则忠实于自然又合乎理想，强调复古，甚至于采用古代题材。鲜明的特征：崇尚理性、排斥感情。
第二，然主义创作方法：采用“纯”客观的态度。
第三，西方现代主义艺术：是一个较宽泛的概念
2 艺术流派与艺术思潮
（1）艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
（2）艺术思潮：是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。首先，艺术潮流与当时的社会思潮尤其是哲学思潮有着密切的关系。其次，艺术思潮的产生还有艺术自身的发展对艺术思想提出新的要求的原因。
艺术思潮的特征：新的艺术思想，群体性潮流。
（3）艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系
艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。而艺术思潮则是在一定的历史阶段，以一个或几个艺术流派为核心。
（4）研究艺术流派、思潮与创作方法的现实意义
首先，有利于直接推动个时代艺术的蓬勃发展。
其次，有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。
再次，进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。
六 艺术创作的主旋律与多样化
1 艺术创作主旋律的涵义
艺术创作的主旋律是指艺术家在艺术创作中或多或少地在作品中反映当下时代精神、面貌与问题的某些特征和本质方面的首创性艺术创作行为。
艺术创作的主题性作品分为两类。一是积极正面颂扬式的主旋律作品。如中国董希文于1953年创作的油画《开国大典》。二是曲折寓意批判式的主题性作品。艺术主旋律创作的题材和内容是广泛多元的。如歌颂美德、中国传统绘画的精神、民俗、揭示社会问题等。
2 艺术创作多样化的涵义
是指艺术家在艺术创作中，遵循艺术发展的主客观规律，采用多维的艺术创作思想和丰富的展示方法而进行的艺术创作行为。
3艺术主旋律与多样化创作的关系
是相互作用、相辅相成、辨证统一的关系。
七 艺术实践
1艺术实践的涵义
是指人类审美或反审美活动的具体而有力开展的行为。艺术实践一方面，不仅是指艺术家体验实在的客观社会生活，而且还要包括艺术家深入地体悟和把握生命的深刻内涵；二方面，艺术实践不仅是指艺术家创作出的具体物态化的完形艺术作品形态。而且，还包括艺术家只强调和进行的艺术行为过程展示。第三方面，艺术实践还包括人们对艺术的欣赏、评价、研究以及对艺术作品的收藏等等。
艺术实践的特征：独立性、自由性、创造特性、多样性。
2 艺术实践与艺术创作的关系
艺术创作是艺术实践过程中，由量变到质变转换的不可缺少的重要环节。而艺术实践又是促进艺术创作深入发展的母体
第三，情感性：形象思维中每一个环节都伴随着强烈的情感活动。
第四，艺术个性：是指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等内容中表现出来的独特的特点和特性，它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果。
第五，审美性：艺术作品就是供人审美和鉴赏的。
（2）形象思维的逻辑性
第一，形象思维逻辑的思维形式，以下是它的四种形式：
基形意象：完整形象是由基形意象部分组成。如人的头发、衣服等。
完形意象：由两个以上的基形意象组成一个完整的意象。
群形意象：由两个以上的完形意象组成多个意象画面。
易形意象：是指随着构思过程的发展，继前一个完形意象或群形意象之后，发展（变异）成另一个崭新的完形意象或群形意象。
第二，形象思维的逻辑规律：
和谐律：和谐律是指所要构思的艺术意象画面各个部分之间必须要做到和谐统一，这是形象思维逻辑最基础的必须首先要遵守的一条思维规律。
融合律：融合律是指客观具体事物和主观思想感情的关系而说的。任何一种艺术创作中的形象思维都是将客观真实的生活表象和主观真挚的思想情感高度融合。
理想律：理想律是指在形象思维过程中，要按照作者的审美理想去进行思维活动。
3 意识与无意识
本能无意识是先于意识而产生的。
（1）意识：是指人在清醒的状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动，它是人清醒地察觉到所反映的对象和觉察到自己在作什么以及如何做才能达到一定的目的的自觉心理。
（2）无意识：未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。无意识大致可分为六种不同性质和不同作用的类型。
第一，误差无意识：是指在言论和行动中本不应该产生的误差而在无意识中发生了误差。
第二，病患无意识：它包括高烧病患、相思病患和各种不同的精神病患等病患无意识。
第三，梦幻无意识：做梦也是无意识的心理表现。它包括心上梦、荒诞梦、混杂梦。
第四，本能无意识：是人生来就具有的一种本能的不自觉的无意识心理现象。它包括两种一种是内部本能感知无意识（如饿、渴等内部感知）；另一种是外部本能感知无意识（如外部冷热等的感知）。它们都是人类最起码最基础的生理学上的本能的心理反映。
第五，习惯无意识：它是指在意识的驱使和指导下，对于某种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表现状态。
第六， 集体无意识：是指一个民族（或国家、集团、人类）在生理进化和文化历史发展中所获得的心理上积淀起来的潜在的共同心理。
4 艺术灵感与艺术感受体悟
艺术灵感：就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动起所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心理活动的积极性，因而在习惯无意识伙同本能无意识（有时是梦幻无意识）心理活动中，突然发现了所急须的信息而`产生了顿悟。
五 艺术的创作方法与流派、思潮
1 艺术的创作方法
艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客体生活的关系所持有的基本态度和所遵循的基本原则。
（1）创作方法的两大主流
第一，现实主义创作方法：现实主义是艺术发展史最有影响的创作方法之一
艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性。思想倾向和情感的隐蔽性。
第二，浪漫主义创作方法：是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。
创作的重心是追求理想、创造奇幻性的艺术形象、强烈的主观抒情的色彩.
（2）创作方法的多样性
第一，古典主义创作方法：主要原则忠实于自然又合乎理想，强调复古，甚至于采用古代题材。鲜明的特征：崇尚理性、排斥感情。
第二，然主义创作方法：采用“纯”客观的态度。
第三，西方现代主义艺术：是一个较宽泛的概念
2 艺术流派与艺术思潮
（1）艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
（2）艺术思潮：是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。首先，艺术潮流与当时的社会思潮尤其是哲学思潮有着密切的关系。其次，艺术思潮的产生还有艺术自身的发展对艺术思想提出新的要求的原因。
艺术思潮的特征：新的艺术思想，群体性潮流。
（3）艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系
艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。而艺术思潮则是在一定的历史阶段，以一个或几个艺术流派为核心。
（4）研究艺术流派、思潮与创作方法的现实意义
首先，有利于直接推动个时代艺术的蓬勃发展。
其次，有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。
再次，进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。
六 艺术创作的主旋律与多样化
1 艺术创作主旋律的涵义
艺术创作的主旋律是指艺术家在艺术创作中或多或少地在作品中反映当下时代精神、面貌与问题的某些特征和本质方面的首创性艺术创作行为。
艺术创作的主题性作品分为两类。一是积极正面颂扬式的主旋律作品。如中国董希文于1953年创作的油画《开国大典》。二是曲折寓意批判式的主题性作品。艺术主旋律创作的题材和内容是广泛多元的。如歌颂美德、中国传统绘画的精神、民俗、揭示社会问题等。
2 艺术创作多样化的涵义
是指艺术家在艺术创作中，遵循艺术发展的主客观规律，采用多维的艺术创作思想和丰富的展示方法而进行的艺术创作行为。
3艺术主旋律与多样化创作的关系
是相互作用、相辅相成、辨证统一的关系。
七 艺术实践
1艺术实践的涵义
是指人类审美或反审美活动的具体而有力开展的行为。艺术实践一方面，不仅是指艺术家体验实在的客观社会生活，而且还要包括艺术家深入地体悟和把握生命的深刻内涵；二方面，艺术实践不仅是指艺术家创作出的具体物态化的完形艺术作品形态。而且，还包括艺术家只强调和进行的艺术行为过程展示。第三方面，艺术实践还包括人们对艺术的欣赏、评价、研究以及对艺术作品的收藏等等。
艺术实践的特征：独立性、自由性、创造特性、多样性。
2 艺术实践与艺术创作的关系
艺术创作是艺术实践过程中，由量变到质变转换的不可缺少的重要环节。而艺术实践又是促进艺术创作深入发展的母体
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