张大千作品赏析
内容提要：张大千是我国画坛一位举足轻重的国画大师，在不同的时代，其画风不同。将近晚年，张大千独自开创的泼彩画法，在我国的绘画领域引起了巨大的反响。泼彩画法巧妙的将中国传统绘画技巧与西方绘画技巧结合。美术作品的鉴赏，和西方绘画不同，中国山水画主要在欣赏画家所要表达的意境，人物画主要在欣赏其神韵，花鸟画主要在欣赏其情趣。
关键词：张大千 泼墨 泼彩 爱痕湖 画作赏析 中国画画法 革新 传统 创新 嘉藕图 西方绘画技巧 入境
张大千（1899-1983年），四川内江人，被称为中国现在画坛三杰（张大千、溥心畲、黄君壁），是一位深受爱戴的伟大艺术家。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水方面卓有成就。张大千将画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格（张大千的画风几经改变，到晚年时，自创泼彩画法。这种画法既保存了中国传统的绘画特色，又融入了西方绘画的技巧）。主要代表作品：《佳藕图》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》。
“五四”新文化运动的兴起以及不断的被介绍到中国来的西方美术，对古老的中国话形成了有力的冲击，迫使人们认真思考中国画如何发展的问题，从而引起了关于革新中国画的争论以及中国话创作实践中的多种探索。这些探索逐渐形成了两种类型的中国画：传统中国画和融合型中国画。前者除部分画家因只是固守前人技巧、风格而使作品缺少新意外，有一些画家则在努力继承传统的同时，力求在题材内容和艺术风格上进行革新创造。(摘自《美术欣赏》修订版第八讲 中国近现代绘画欣赏P51）其中，代表人物有绘画大师张大千。张大千在传统的中国绘画技巧上，结合西方绘画的色彩关系创作的泼彩法，极具代表意义。
内容提要：张大千是我国画坛一位举足轻重的国画大师，在不同的时代，其画风不同。将近晚年，张大千独自开创的泼彩画法，在我国的绘画领域引起了巨大的反响。泼彩画法巧妙的将中国传统绘画技巧与西方绘画技巧结合。美术作品的鉴赏，和西方绘画不同，中国山水画主要在欣赏画家所要表达的意境，人物画主要在欣赏其神韵，花鸟画主要在欣赏其情趣。
关键词：张大千 泼墨 泼彩 爱痕湖 画作赏析 中国画画法 革新 传统 创新 嘉藕图 西方绘画技巧 入境
张大千（1899-1983年），四川内江人，被称为中国现在画坛三杰（张大千、溥心畲、黄君壁），是一位深受爱戴的伟大艺术家。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水方面卓有成就。张大千将画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格（张大千的画风几经改变，到晚年时，自创泼彩画法。这种画法既保存了中国传统的绘画特色，又融入了西方绘画的技巧）。主要代表作品：《佳藕图》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》。
“五四”新文化运动的兴起以及不断的被介绍到中国来的西方美术，对古老的中国话形成了有力的冲击，迫使人们认真思考中国画如何发展的问题，从而引起了关于革新中国画的争论以及中国话创作实践中的多种探索。这些探索逐渐形成了两种类型的中国画：传统中国画和融合型中国画。前者除部分画家因只是固守前人技巧、风格而使作品缺少新意外，有一些画家则在努力继承传统的同时，力求在题材内容和艺术风格上进行革新创造。(摘自《美术欣赏》修订版第八讲 中国近现代绘画欣赏P51）其中，代表人物有绘画大师张大千。张大千在传统的中国绘画技巧上，结合西方绘画的色彩关系创作的泼彩法，极具代表意义。
《爱痕湖》是张大千泼彩画法的最具代表性的巨作。该作品创作于1968年，宽76.2厘米,长264.2厘米。爱痕湖其原型是瑞士的亚琛湖，张大千游历欧洲，曾在亚琛湖逗留两日，亚琛湖给张大千留下了深刻的印象。故归国后，他以爱痕湖为主题，创作了许多画作，其中《爱痕湖》尤具代表性。在《爱痕湖》这幅作品上，有：“水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修拱，不遣阿难着体温。”在画作的前面是青翠的山峦，后景则是一湾湖水，掩映其间，若影若现，还有淡墨和淡彩勾画的屋舍。这是张大千用西方的抽象派艺术与中国传统的绘画技巧相结合之作，也是他在中国传统绘画题材内容和艺术风格上进行创新改革的一个成功之举。这不仅仅是张大千的绘画风格日渐趋向化境的象征，也是中国现在绘画艺术的“现代性突围”。
《爱痕湖》，具说张大千当年游历欧洲，是同一名女子前往亚琛湖逗留两日。似乎张大千游历至亚琛湖，不仅欣赏到了悦目的美景，也遇到了动心的情事。张大千把亚琛湖翻译为爱痕湖，必是在亚琛湖边发生了让张大千印象深刻的事，才有游历归来，以爱痕湖为主题创作了一系列的作品。绘画是源于生活又高于生活的艺术创作，反映画家内心世界，只有了解了艺术作品的创作背景，才能真正的领悟与感受画家想要通过艺术作品告诉大家的思想。
《爱痕湖》，具说张大千当年游历欧洲，是同一名女子前往亚琛湖逗留两日。似乎张大千游历至亚琛湖，不仅欣赏到了悦目的美景，也遇到了动心的情事。张大千把亚琛湖翻译为爱痕湖，必是在亚琛湖边发生了让张大千印象深刻的事，才有游历归来，以爱痕湖为主题创作了一系列的作品。绘画是源于生活又高于生活的艺术创作，反映画家内心世界，只有了解了艺术作品的创作背景，才能真正的领悟与感受画家想要通过艺术作品告诉大家的思想。
《嘉藕图》 《长江万里图》之一
《嘉藕图》创作于1947年，长约1.84米.宽约0.9米。该作品以荷花为主题，其主要寓意为佳偶天成。画中精工细致的描写朱荷，在墨绿渍染的田园茂叶的衬托下，富丽堂皇而全无匠俗之气，阴郁中的双栖鸳鸯鸟色彩斑斓、悠然自得。整幅作品表现出的气度之宏大、层次之井然，是张大千泼墨泼彩画法的代表作之一。
在嘉藕图中，张大千以荷花与鸳鸯鸟为该作品的主题。众所周知，张大千信仰佛教，荷花在佛教上被认为是西方净土的象征，荷花主要象征着美、爱、长寿、圣洁。鸳鸯代表相亲相爱的美好爱情，也是中国文艺作品中坚贞不移的纯洁爱情的化身，备受赞颂。张大千把荷花和鸳鸯鸟相结合，表达纯洁、美好的中国美术作品。
南宋时期，我国古代画家夏圭曾画过《长江万里图》。从古至今，很多绘画家都已长江为题材，创作出了很多作品。张大千多年旅居他乡，愈到晚年，愈是思乡。所以在张大千的画作中，我们看到很多以祖国的山山水水为题材的作品。他通过自己的画，来表达思乡之情，藉此表达他的爱国情怀。《长江万里图》就是其中之一，创作于一九六八年。当时七十岁的张大千正移居巴西，长江是亚洲最大的河，同时也是中国人的“母亲河”，是中国几千年文明的发祥地。张大千是四川人，在《长江万里图》中，他以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。此幅作品长约20多米，画面布局宏大，气脉流畅，繁复变化却又浑然天成，很好的显示了画家深厚的绘画功力，也表现出画家气吞山河气度和胸怀。从绘画技巧上来看，这也是一幅泼墨泼彩画。张大千既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技巧，有融汇了西方绘画的泼彩法，很好的传统中国绘画技巧的基础上结合西方绘画技巧，这种绘画技巧也是其晚年的主要作画风格。
参考文献
《美术欣赏》修订版 奚传绩 编著
《嘉藕图》创作于1947年，长约1.84米.宽约0.9米。该作品以荷花为主题，其主要寓意为佳偶天成。画中精工细致的描写朱荷，在墨绿渍染的田园茂叶的衬托下，富丽堂皇而全无匠俗之气，阴郁中的双栖鸳鸯鸟色彩斑斓、悠然自得。整幅作品表现出的气度之宏大、层次之井然，是张大千泼墨泼彩画法的代表作之一。
在嘉藕图中，张大千以荷花与鸳鸯鸟为该作品的主题。众所周知，张大千信仰佛教，荷花在佛教上被认为是西方净土的象征，荷花主要象征着美、爱、长寿、圣洁。鸳鸯代表相亲相爱的美好爱情，也是中国文艺作品中坚贞不移的纯洁爱情的化身，备受赞颂。张大千把荷花和鸳鸯鸟相结合，表达纯洁、美好的中国美术作品。
南宋时期，我国古代画家夏圭曾画过《长江万里图》。从古至今，很多绘画家都已长江为题材，创作出了很多作品。张大千多年旅居他乡，愈到晚年，愈是思乡。所以在张大千的画作中，我们看到很多以祖国的山山水水为题材的作品。他通过自己的画，来表达思乡之情，藉此表达他的爱国情怀。《长江万里图》就是其中之一，创作于一九六八年。当时七十岁的张大千正移居巴西，长江是亚洲最大的河，同时也是中国人的“母亲河”，是中国几千年文明的发祥地。张大千是四川人，在《长江万里图》中，他以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。此幅作品长约20多米，画面布局宏大，气脉流畅，繁复变化却又浑然天成，很好的显示了画家深厚的绘画功力，也表现出画家气吞山河气度和胸怀。从绘画技巧上来看，这也是一幅泼墨泼彩画。张大千既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技巧，有融汇了西方绘画的泼彩法，很好的传统中国绘画技巧的基础上结合西方绘画技巧，这种绘画技巧也是其晚年的主要作画风格。
参考文献
《美术欣赏》修订版 奚传绩 编著
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