解放军文职招聘考试第一章 史前美术及古代美术

     第一章  史前美术及古代美术
    （一）着重掌握
    1.希腊艺术古典盛期美学特征：
    “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。
    2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：
    ① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
    ② 古风时期:瓶画建筑雕刻
    a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；
    c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及三种基本柱式：多利克柱式、伊奥尼亞柱式和科林斯柱式。
    ③ 古典时期
    a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成； c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
    ④ 希腊化时期
    a.帕加马城：宙斯祭坛； b.罗德岛派：拉奥孔群像； c.雅典：狄摩西尼；
    d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年； e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
    （二）掌握
    1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。   
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。
②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。
③阿尔塔米拉洞：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞，
著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动，
其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。 
    3.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：
    罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。
    4.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：
    ①帝国早期和中期的罗马建筑：
    a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； b.神庙：罗马万神殿； c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱； d.民间建筑：“银婚屋”。②帝国晚期的罗马建筑：
a.君士坦丁凯旋门； b.戴克里先宫； c.君士坦丁巴西利卡。    
5.古罗马绘画
庞贝壁画是迄今发现的最完整的古罗马时期壁画。有镶嵌、建筑、埃及、巴洛克四种风格。庞贝城发现的《少女肖像》是至今保存较为完好的最早的肖像画。 
    （三）了解   
    1.古罗马的主要美术遗迹：
    ① 共和国时期的罗马美术遗迹：
    a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜·维律里斯神庙； b.肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>； c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。
    ② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹：
    a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； b.神庙：罗马万神殿； c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱； d.民间建筑：“银婚屋”； e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；
    f.法尤姆版画； g.镶嵌画。
    ③ 帝国晚期美术遗迹：
    a.卡拉卡拉像； b.君士坦丁大帝头像； c.君士坦丁凯旋门； d.戴克里先宫； e. 君士坦丁巴西利卡。   
 
    第二章  中世纪欧洲艺术
    （一）重点掌握
    1.哥特式建筑的特点：
    ①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神,是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。
     ②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。
    （二）掌握
1、玻璃镶嵌画基本特点：
①彩色玻璃窗是哥特式建筑的一大特征，早期哥特式建筑中已广泛运用，是教堂内部装饰的重要手段，占有特殊的地位。彩色玻璃是由各种不同形状、不同色彩的小块玻璃片拼合、镶嵌而成，基本色彩为红、蓝、紫三色，也有其他多种色彩。玻璃片之间用铅条焊接，一方面可以作为黑色的轮廓线，二是起到加固的作用。这些玻璃画都取材于圣经故事，人物脸上的细节则用黑色颜料画上去。彩色玻璃窗的出现是教徒们理解上帝的方式之一，那些内容丰富的《圣经》故事成了穷苦人学习圣经的连环画。
    2.罗马式建筑的特点：
    ①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；
    ②罗马式建筑的特点：   
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。
    3.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色：
    ①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》
    ②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
    4.哥特式雕刻的代表作：
    沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。
    5.哥特式绘画的代表作：
    ①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画； ②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。
    （三）了解
    1.早期基督教美术的主要内容：
    ①地下墓窟：壁画善良的牧羊人②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂； ③穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂；④镶嵌画：《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》； ⑤石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。
    2.“蛮族”美术的代表性作品：
    ①萨顿胡钱包盖；②兽头； ③“爱尔兰—撒克逊”手抄本风格。
    3.拜占庭美术的主要成就：
    ①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》；③圣像画：《符拉基米尔圣母》； ④壁画：《基督在地狱边缘》。⑤雕刻：斗形柱头。
    4.加洛林文艺复兴的美术成就：
    两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。
    5.奥托美术的代表性作品：
    ①木雕《杰罗十字架》； ②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。
    6.贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。
7.国际哥特式的代表人物：马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。林堡兄弟是其代表人物。
 
     第三章  欧洲文艺复兴时期的艺术
文艺复兴一词，源出意大利语rinas-cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一词，作为新文化的美称。文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨。
(一)重点掌握
1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：
    ①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：
在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
    ②意大利盛期文艺复兴美术:   
以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
    ③样式主义美术
拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
    ④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
    （二）掌握
1.达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:   
①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。
    ②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；
    2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:   
①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
    ②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；
    3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:   
①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
    ②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；
    4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：   
①艺术特色：布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。
②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；
威尼斯画派:威尼斯画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大灵活，韦罗内塞的富丽豪华等.
    5.提香的主要艺术特色和艺术成就:   
①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。
②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
    6.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：
    ①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；
    ②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
    ③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；
    ④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；
    7.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：   
①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。
    ②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。 
    8.尼德兰文艺复兴美术的特征：   
直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。
    9. “枫丹白露派”：   
从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。
    （二）了解
    1.尼德兰文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：
①吕特：雕塑《摩西井》； ②杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》； ③弗莱芒画师（罗伯特·康宾？）:油画《受胎告知》；④凡·德尔·韦登：油画《下十字架》；⑤以布茨:油画《最后的晚餐》； ⑥古斯:油画《牧人来访》；⑦包西:油画《人间乐园》；⑧老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。
    2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：
①维茨：油画《基督踏海》； ②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》；③格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》； ④老克拉纳赫：油画《逃亡途中的休息》；
⑤多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔：油画《多瑙河风景》、《伊苏斯之战》；⑥小荷尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》；⑦里门施奈德：雕塑《迈德布隆哀悼基督》；⑧维特·施托斯：雕刻《天使的问候》。
    3.法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就：
①建筑：尚博尔宫、卢浮宫；②雕刻：古戎：浮雕《山林水泽女神》；皮隆：《亨利二世陵墓雕刻》。
 
     第四章  17、18世纪欧洲艺术
    （一）重点掌握
    1.本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。气势宏大、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术成为17世纪最具代表性的风格。同时，写实的倾向、古典的风尚等，也有发展。18世纪上半叶，追求可爱、轻快、纤巧效果，把愉悦感官作为目的的罗可可美术成为风行欧洲的一种主要倾向。    18世纪下半叶，新古典主义和浪漫主义两种对立倾向交织并行。
    （二）掌握
    1.巴洛克美术的主要特点：
    17世纪最具代表性的艺术风格的巴洛克美术。它的主要特点是气势宏大、繁复华丽、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量。
    2. 阿尼巴尔·卡拉奇的艺术特点和艺术成就：
    ①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
②阿尼巴尔·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。在美术上，他推崇古典雕塑和拉菲尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。卡拉奇融合拉菲尔和米开朗琪罗的长处，创造处颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。从他最优秀的壁画《维纳斯和安喀塞斯》上，大体可以看出他的艺术特色。
    3.卡拉瓦乔的艺术特点和艺术成就：
    ①卡拉瓦乔处理宗教题材时，抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人士指责。
    ②他在绘画语言上进行了大胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。
    ③《召唤圣马太》就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。
    4.普桑的艺术特点和艺术成就：   
①普桑是17世纪法国最伟大的画家，他首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉。他敬仰古人的成就，服膺拉菲尔等盛期文艺复兴大师，一生以次为楷模，不倦地追求那种完美境界。
    ②为了获得古典式严谨、严明、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。   
③普桑把创作“重大题材”的历史画视为最神圣的使命。创作于成熟期的《台阶上的圣家族》、《阿卡狄亚的牧人》等作品，均体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。
    ④创作理想风景画也是普桑的追求。《福西雍的安葬》是其代表。
    5.委拉斯贵支的艺术特点和艺术成就：
    ①委拉斯贵支艺术的最大特色是冷静的观察力和形与色的完美结合。
    ②代表作肖像画《英诺森十世》与《宫娥》都是这一特色的最好体现。
    6.鲁本斯的艺术特点和艺术成就：
    ①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
    ②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。
    ③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。
    ④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》体现了鲁本斯绘画的特色。
    7.伦勃朗的艺术特点和艺术成就：
    ①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
    ②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
    ③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
    ④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。
    ⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
    （三）了解
    1.贝尼尼的代表作：雕塑《大卫》、《圣德列萨的神迷》、圣彼得大教堂前广场廊柱；
    2.凡·代克的代表作：油画《查理一世像》；
    3.哈尔斯的代表作：油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》；
    4.维米尔的代表作：油画《倒奶的厨娘》、《画室》、《德尔夫特景色》；
    5.华多的代表作：油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》；
    6.布歇的代表作：油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》；
    7.夏尔丹的代表作：油画《做祷告》、《静物》；
    8.荷加斯的代表作：油画《时髦婚姻》、《浪子回头》、《卖虾女》、美学著作《美的分析》；
    9.雷诺兹的代表作：油画《扮成悲剧女神的萨拉·西顿》；
    10.庾斯波罗的代表作：油画《萨拉·西顿夫人》、《晨间漫步》。
 
    第五章    19世纪欧洲和美国美术   
    （一）重点掌握
    1.新古典主义、浪漫主义、写实主义、 印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。
    2.后印象主义在美术史中的地位：   
19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物是塞尚、高更、凡·高。他们是20世纪现代主义各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。因此通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更、凡·高为首的后印象主义。   
①塞尚试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》。   
②保罗·高更主张绘画的抽象性，亦即在；和概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。它特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有抽象性又带装饰性的绘画。代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》等。
③文森特·凡高在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。他画的日常物品都具有极强的个性特征。在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得价值。代表作油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》等。
    （二）掌握
1. 新古典主义艺术表现方面，强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄重、典雅的风格。
2.大卫和安格尔的艺术特色及艺术成就
    ①古典主义宗师大卫以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
②大卫代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》等。
③安格尔是新古典主义的杰出代表。
④安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女肖像中，展示得淋漓尽致。
    ⑤安格尔代表作油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。
    3.浪漫主义美术的美学特征：
    ①浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。
    ②代表人物戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、吕德等。
    4.不同地区浪漫主义风景画家的特点：   
①英国浪漫主义风景画家康斯泰勃尔和透纳把绘画当成传达感情的工具，他们都认真研究自然并从中获得直接的体验。康斯泰勃尔的绘画流连于宁静的田园风光，如代表作油画《干草车》；透纳则西画描绘充满戏剧形的海景，如油画《奴隶船》。
    ②德国浪漫主义风景画家弗里德里希偏爱逆光中的风景，作品往往具有一种神秘的象征性，含有浓重的宗教情绪。如油画《山上的十字架》。
    ③美国浪漫主义风景画派——哈得逊河画派，则创造出富于浪漫情调的壮观风景画。如科尔的油画《河套》。
    5.现实主义美术的主要倾向：   
①现实主义美术的主要倾向是立足于现实。现实主义艺术家们把目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品。他们如实地再现者当代社会的种种情景，使以往难以闯入文艺殿堂的现象涌了进来，扩展了文艺的地域。
    ②代表人物库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾等。
    6.印象主义的特点：   
印象主义美术始于19世纪60年代，到70、80年代达到鼎盛。印象主义画家为了生动地现在生活，大胆抛弃了传统的创作观念和城市。他们走向大自然，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。对他们来说，风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。他们的探索，使美术靠近了它的本体，从这种意义上看，尽管印象主义这没有抛弃再现的传统，却使现代美术距我们更近了。
    7.印象主义代表人物的基本成就：
    ①马奈的艺术成就体现在绘画观念的革命和风格的演变；代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》；
    ②莫奈以看似随意实则准确抓住本质特征的迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人留下瞬间美的永恒图景。代表作油画《日出印象》、《睡莲》；
    （三）了解
    1.俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。
    2.席拉尔代表作：油画《丘比特与蒲赛克》。
    3格罗代表作：油画《阿尔柯尔战役中的拿破仑》。
    4.雕塑领域的新古典主义者乌东、卡诺瓦、托尔瓦尔得森的代表作：
    ①乌东：《剥皮人体》、《乔治·华盛顿立像》、《伏尔泰坐像》；
    ②卡诺瓦：《丘比特与蒲赛克》、《装扮成获胜的维纳斯的保琳·波尔盖茨》；
    ③托尔瓦尔得森：《赫柏》。
    5.浪漫主义先驱戈雅作品：油画《查理四世及其家人》、《1808年5月3日》、蚀刻版画《奇想集》、《战争灾难》、壁画《吞食自己孩子的萨图思》。
    6.英国浪漫主义美术家布莱克的作品：水彩画《善良天使与邪恶天使争夺孩子》。
    7.法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦的作品：
    ①席里柯：油画《骑兵军官》、《美杜萨之筏》；
    ②德拉克罗瓦：油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》、水彩画《豹子扑马》；
    8.法国写实主义美术的代表库尔贝的作品：油画《打石工》、《画室》。
    9.法国写实主义美术家杜米埃、柯罗和米叶的作品：
    ①杜米埃：油画《三等车厢》；
    ②柯罗：油画《芒特枫丹的回忆》、《蓝衣妇人》；
    ③米叶：油画《拾麦穗的妇女》、《晚祷》。
    10.巴比松画派的艺术家：
    ①卢梭：油画《巴比松附近的橡树》；
    ②杜比涅：油画《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。
    11.法国以外的写实主义者
    ①俄国巡回展览画派；
    ②克拉姆斯柯依：油画《列夫·托尔斯泰像》、《无名女郎像》；
    ③列宾：油画《伏尔加河纤夫》、《伊凡雷帝杀子》；
    ④苏里柯夫：油画《女贵族莫洛佐娃》；  
    12.英国拉斐尔前派：
    ①亨特：油画《觉醒的良心》；
    ②罗赛蒂：油画《圣母领报》。
    13.法国印象主义画家的作品：
    ①雷诺阿：油画《糕饼磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《阳光中的裸女》、《浴女们》；
    ②德加：油画《苦艾酒》；
    ③毕沙罗：油画《红屋顶》；
    ④西斯莱：油画《马尔利港的洪水》。
    14.美国印象主义画家的作品：
    ①美国女画家卡萨特：油画《洗浴》；
    ②美国画家惠斯勒：油画《白衣女郎》。
    15.新印象主义画家的作品：
    ①修拉：油画《大碗岛的星期天下午》；
    ②西涅克：油画《马赛港》、专著《从德拉克罗瓦到新印象主义》。
     第六章  20世纪美术
    （一）重点掌握
1.20世纪西方美术的特点：
现代主义美术是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮流派。（19世纪照相的发明及受东方艺术的影响，绘画有客观物质的形态走向表现画家自我内在精神）
    ①对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性；
    ②各门类艺术之间相互影响更趋密切，美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一传统的分类和观念已失去了存在的价值；
    ③“反传统”成为这个世纪艺术的主流；
    ④20世纪西方艺术更趋向多样化，更具有多变性和主观随意性。   
    （二）掌握
    1.表现主义在法国和德国的不同表现：   
表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。20世纪头10年，在莱茵河两岸形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别为法国巴黎、德国的德累斯顿和慕尼黑，其核心集团以次是野兽派、桥社和青骑士。
    野兽派没有明确的纲领，但仍具有一些共同的特点：用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带主观随意性，画面大多具有装饰性等。
    20世纪表现主义的主要基地在德国，于法国的野兽派相比，德国表现主义对题材倾注了更强烈的感情，而法国人相对而言较为理性，他们更关心绘画的形式结构。
    2.表现主义在法国和德国的代表人物的代表作品：
    ①野兽派
    a.马蒂斯：油画《带绿色条纹的肖像》、《音乐》、《舞蹈》；
    b.弗拉曼克：油画《乡间野餐》；
    c.安德列·德兰：油画《伦敦桥》；
    d.马尔凯：油画《勒哈佛港的7月14日》；
    e.鲁奥：油画《老国王》。
    ②桥社
    a.基希纳：油画《艺术家与他的模特》；
    b.埃里希·黑克尔：木刻《男子肖像》；
    c.诺尔德：油画《最后的晚餐》；
    d.施密特-罗特鲁夫：木刻《镜前裸女》。
    ③青骑士派
    a.康定斯基:油画《即兴30》、著作《论艺术中的精神》、《从点、线到面》；
    b.马克：油画《动物的命运》；
    c.奥古斯特·麦克：油画《大动物园》；
    3.分析的立体主义和综合的立体主义：   
从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象和非具象的绘画流派的直接源泉。
    ①1907年至1911年，立体主义的主要特征是打散形体，再按几何图形将它们重新组合于画面上。这个时期的立体主义被称为“分析立体主义”。   
②1911年末，立体主义画家们为了与画中不断增加的抽象性抗衡，引进了一种新的补偿因素来与画面主体形成不同的参照。由于这个时期的立体主义旨在将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起，所以被称为“综合立体主义”。这种粘贴画和附加事物的方法使绘画发生了革命。但是它模糊了绘画与实物的区别，乃至最后模糊了绘画与雕塑的界限。立体主义这一新发现，使它成为一种理性概念的艺术而不单是感性知觉的艺术。
    ③毕加索和布拉克是立体主义有的的代表人物。
    a.毕加索代表作：油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》、青铜雕塑《女头像》；
    b.布拉克代表作：油画《埃斯塔克的树林》、《曼陀铃》。
    4.未来主义美术的主要特征及代表人物的代表作品：
    ①未来主义美术的主要特征：   
未来主义1909年起源于意大利。未来主义艺术家力图找到表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言。他们把立体主义的几何学发明应用于作品中，试图以运动的造型象征形式来表达速度这样的现代观念。未来主义绘画最常见的题材是机器，包括汽车、市内有轨电车和火车，同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材。未来主义建筑放弃厚重和静态，追求光线、实用和简捷。
    ②未来主义艺术家的代表作品：
    a.巴拉：油画《路灯—光的研究》、《弓弦的节奏》、《被牵的狗的动力》；
    b.博乔尼：油画《街道进入房屋》、青铜雕塑《空间连续性的独特形式》；
    c.塞韦里尼：油画《红十字列车》；
    d.建筑师安东尼奥·圣泰利亚为诺瓦市的机场和铁路终点站作的设计。
    5.包豪斯在设计领域的影响：   
德国魏玛的包豪斯建筑学校是由建筑师格罗皮乌斯在1919年成立的。它的理想是艺术结合科技，创造集实用艺术和美术于一体的未来新建筑。许多著名艺术家被吸引到包豪斯，带来了最新奇的抽象艺术。20世纪的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何形体和构图形式，对建筑和实用工艺品的设计有很大参考价值。
    包豪斯注重发挥结构本身的形式美，讲究材料自身的质地和色彩的搭配效果，发展了灵巧多样的非对称的构图手法，这对20世纪设计领域产生了很大影响。
    6.达达主义的基本倾向：   
①1916年，一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在一起，成立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。“达达”是个杜撰的词，本身并没有什么特点的含义。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的实验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。然而，在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹，立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。
    ②代表人物：   
a.苏黎世达达中最主要的艺术家是让·阿尔普，他主张偶然机遇应当是创造活动比不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的主要措施。代表作《躯干·肚脐》；   
b.纽约达达团体的核心人物是马塞尔·迪尚。他进行的是“现成品”的实验。“现成品”是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。如《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》等；
    7.超现实主义的主要代表人物：   
①作为超现实主义者的米罗开始以儿童般的方式作画。油画《人投鸟一石子》是半为回忆，半为梦幻，以巨足代表人的形体。这幅油画具有一种出乎天性的自发性，一种童稚气的快乐，同时反映出画家对形和色的熟练把握。   
②马克斯·恩斯特总是沉迷于潜意识世界之中，在技法上也有许多创造，如使用拓印法、粘揭发、转印法、拼贴法、集成照片等等，如画布上综合材料制作的《两个孩子受到夜莺的恐吓》；
    ③安德烈·马松把布勒东发明的无意识写作用到一种抽象手法之上，从而使有节奏的迅速移动的笔触在画面上产生一种强烈的气韵。如画布上综合材料《鱼斗》；
    ④勒内·马格里特喜欢运用写实主义的逼真法把互不相干的事物并置于幻觉的场景中。代表作有油画《形象的背离》等；   
⑤达利学会了把梦境原原本本地转移到画中。达利仔细研究了弗洛伊德的方法，借助所谓“妄想狂批判”创造了他自己的创作方法，即运用出自梦境、幻想、记忆和心理学或病理学的变形要素，创造梦幻的真实。如油画《记忆的持续性》。
    （三）了解
    1.巴黎派的代表人物的代表作：
    ①莫迪格列亚尼：油画《横卧的裸妇》；②郁特里罗：油画《风景》。
    2. 2.构成主义的代表人物的代表作品
    ①塔特林：《第三国际纪念碑模型》； ②瑙姆·加博：雕塑《第一个构成的头部》；
    ③安东·佩夫斯纳：雕塑《空间中的构成》。
    3.风格派的代表人物和代表作品
    ①蒙德里安：油画《作品第十号：防波堤和大海》、《红黄蓝的构图》；
    ②杜斯堡：风格派杰出的活动家、理论家、画家、设计师；
    ③布兰库西：雕塑《吻之门》。
    4.20世纪上半期的现代建筑：
    ①马列维奇：建筑模型《空间中的独立形式》；
    ②格罗皮乌斯：包豪斯学校建筑群；国际风格；
    5.形而上画派的代表人物的代表作品：
    ①夏加尔：油画《散步》； ②基里科：油画《一条街道的忧郁和神秘》、《无限的乡愁》；
    ③乔治·莫兰迪：油画《超自然的静画》。
    6.第二次世界大战之后的西方绘画（抽象表现主义）
    ①阿尔西·戈尔基：油画《肝就是公鸡的冠子》；②波洛克：油画《第一号》；
    ③德·库宁：布上油彩、瓷漆和木炭《妇人》；
    ④马瑟维尔：油画《西班牙共和国的哀歌100号》；
    ⑤弗朗斯·克兰：油画《Mahoning》； ⑥马克·罗思科：纸上水彩蛋彩《无题》。
    ⑦迪比费：油画《贵妇人的身体》； ⑧培根：油画《保罗二世》。
    7.第二次世界大战之后的西方雕塑
    ①阿尔贝托·贾科梅蒂：青铜雕塑《战车》；
    ②毕加索：青铜雕塑《大狒狒与小狒狒》；
    ③亨利·摩尔：榆木雕塑《斜倚的人物》、《国王和皇后》；
    ④赫普沃思：综合材料雕塑《波浪》；
    ⑤考尔德：钢片雕塑《白色瀑布》；
    ⑥戴维·史密斯：《立方体》。
    8.1960年以后的综合艺术新形式：
    ①欧普艺术：
    代表作：《流》赖利，维克托·瓦萨雷利的《阿兰》；
    ②波普艺术
    代表作：安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》；
    ③新现实主义
    代表作：菲利普·珀尔斯坦因的《躺在曲椅上的女模特》；
    ④偶发艺术
    代表作：吉姆·迪纳的《微笑的工人》；
    ⑤概念艺术
    代表作：梅尔·博克纳的《语言不是透明的》；
    ⑥照相写实主义
    9.前苏联美术：
    ①夏达尔：青铜雕塑《圆石块——无产阶级的武器》；
    ②约干松：油画《审问共产党员》；
    ③穆希娜：雕塑《工人和集体农庄女庄员》；
    ④雅勃隆斯卡娅：油画《粮食》、《夏天》；
    ⑤武切季平：青铜雕塑《保卫和平》、混凝土雕塑《祖国——母亲》；
    ⑥莫依谢延科：油画《通讯兵》；
    ⑦日林斯基：蛋彩画《苏联体操运动员》。