小论“中西方绘画审美的认识”
摘要：艺术的在不断的发展，审美的标准也在不断的变化，本文通过简述中西审美的发展，论述了中西绘画在审美上的差异。
关键字：绘画审美；审美：差异。
正文：
“美”是人类内心的对物体的一种感觉，我们在欣赏一幅作品的时候，通过画面的反馈，了解、知道画家所要表的情感，从画中得到了情感上的共鸣。所以每一个人对美的理解都有不同之处。 有的人觉得哀怨、有的觉的悲伤……大家理解各不相同。
人类绘画的初级阶段，人类的绘画的参照物是自然和平日的生活，我们在看一幅画是我们用画的像不像来评判作品的好与坏。随着社会不断地进步，绘画审美在不断的深入和丰富，绘画作品风格多样、丰富多彩。世界绘画的主要差异在于东西二方的差异，中国绘画和西方绘画由于受到不用地区、历史、人文的影响，形成了许多在审美是的差异，但是不管是什么风格的作品，她反应的都是作者内心的情感活动。
正文：
“美”是人类内心的对物体的一种感觉，我们在欣赏一幅作品的时候，通过画面的反馈，了解、知道画家所要表的情感，从画中得到了情感上的共鸣。所以每一个人对美的理解都有不同之处。 有的人觉得哀怨、有的觉的悲伤……大家理解各不相同。
人类绘画的初级阶段，人类的绘画的参照物是自然和平日的生活，我们在看一幅画是我们用画的像不像来评判作品的好与坏。随着社会不断地进步，绘画审美在不断的深入和丰富，绘画作品风格多样、丰富多彩。世界绘画的主要差异在于东西二方的差异，中国绘画和西方绘画由于受到不用地区、历史、人文的影响，形成了许多在审美是的差异，但是不管是什么风格的作品，她反应的都是作者内心的情感活动。
一、中国魏晋时期和欧洲文艺复兴时期都是美术美学的重要时期。
1、中国美术审美主要的形成因素
在魏晋南北朝时期，谢赫提出绘画有六法：分别是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位里、移情模写。“ 以形写神” 、“ 气韵生动” 是指导中国美术绘画的精粹，中国画的精神和主要的艺术表达形式就是这时奠定的。
“ 六法”被中国所有的画家作为绘画创作与欣赏的标准。“ 六法”的确立标志着中国的绘画审美心理摆脱了对真实物体的依赖。六法中“ 气韵生动” 被谢赫作为“ 六法”之首,作为最重要的审美的标准。气韵的表现手法不是抽象的内容,也不是用具体的形式表现，在有无、虚实、隐显之中流动,生气在于虚而不在实, 画之神韵在于无形而不在于形似。
六法的诞生推动了中国审美心理发展。在它的指导下形成“ 以形为立点、以神为归宿”{1}的中国绘画审美心理范式。如《浩神赋》中美丽的女神荡漾在徐徐的水面上,画中人物的眼神跟随者洛神远远离去。整幅画包含着无限的情思， 随着碧波荡漾的洛水在画中流淌。
2、西方美术审美主要的形成
公元前六、七世纪毕达哥拉斯学派认为“一切立体图形中最美的是球形，所有平面图形中最美的是圆形{2}。
欧洲文艺复兴时期, 是西方美术自然真实观形成的重要时期,艺术在向自然科学方向发展,自然美的是艺术家追求的根本，这个时期的绘画肯定自然的真实性, 文艺复兴时期画家所做的作品都与现实相贴切。 认识到美感是从心灵的主观感受和绘画作品本质的个性。
二、中西绘画中的差异。
东西方的艺术走上了各自独立的发展之路。彼此距离越来越远，并在相当长的时间内互不问津。审美特征区别是十分明显的,
1、中西方绘画情感表达的差异
中国画的审美心理是内向的。画的精粹在于“尚意” , 需要人去领悟,,中国绘画追求具体的形象之外的意思, 通过一个简单的画面，表达出画家充分的情感。简单的几片叶子，让人感受到在风吹时的动态，不但表现了叶子，还表现了画家画这幅画的感觉、他的处境、中国许多话都是借景抒情。中国的绘画是欣赏者自己去理解的，意蕴深长。
中国绘画运用特有的毛笔工具, 强调平面装饰效果。
西方绘画的审美心理在于外张，欧洲人乐终于对自然的研究,画家充分的认识自然，他们对于美的理解是结构合理，比例分配得当、黄金比列等一系列的审美标准。西方绘画, “ 是在一幅幻现立体空间的画境中描出圆雕式的物体” 宗白华《美学散步》, 油画笔形状扁而平,加上颜料的多彩和较强的可塑性, 在画面上可以更加直接的感受到颜料所造成的视觉冲击。
2、中西方用色技巧的差异
中国的画中被一种有限的墨色代替，但是即使只有一种颜色,也可以用不同的深浅来表现五彩的世界，着色单纯而素雅,中国人对墨的偏爱,不是因为中国人不能很好的运用颜色,而是通过一种对比的方式来使颜色更加突出，凭借我们的日常经验，我们完全可以知道，中国的墨所表达的意思。 孔子时代就曾加以总结“ 巧笑倩兮, 美目盼兮, 素以为绚兮⋯ ⋯”{自《论语》}。
西方则运用大量的外界因素，借助明、暗、光等一系列因素,中国的色彩是客观事物的色彩，西方的色彩是来源于主观事物的彩色，西方绘画运用大丰富的颜色，充分表达了事物的一个状态，把画中的东西赋予生命。使人们可以直观的感受到。
3、题材的选择的差异
中国的绘画大多都是恬静、柔和的。即使是表现大自然的恶劣气候，也很少有那种风大雨大、电闪雷鸣的可怕景象，而更多的中国绘画是微风吹过拂面、杨柳飘动，有很多感觉的绘画。
西方绘画遵循“对立产生和谐”的学说，在题材内容上更偏重于表现冲突{3}对立。把死亡、恐惧表现在画中，有的看了不寒而栗。
结论：今天,人类社会进入一个飞速变化、多元并存的发展时代。科技进步使大学生接受信息、获得知识的途径日益快捷和方便。大学是一个人身心发展的重要时期,同时也是人生观、世界观、审美观逐渐形成和确立的重要阶段。因此,大学生培养和造就艺术品格和审美理想是非常重要的，艺术是相通的，建立正确的美术审美标准有助于我们对艺术做平的理解。成熟的美术作品的个性美是非常明显的，通过作品我们可以清楚地理解和半段画家的个性和风格，真正的艺术家其人格与作品是相互统一的。作品即人，人即作品。
1、中国美术审美主要的形成因素
在魏晋南北朝时期，谢赫提出绘画有六法：分别是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位里、移情模写。“ 以形写神” 、“ 气韵生动” 是指导中国美术绘画的精粹，中国画的精神和主要的艺术表达形式就是这时奠定的。
“ 六法”被中国所有的画家作为绘画创作与欣赏的标准。“ 六法”的确立标志着中国的绘画审美心理摆脱了对真实物体的依赖。六法中“ 气韵生动” 被谢赫作为“ 六法”之首,作为最重要的审美的标准。气韵的表现手法不是抽象的内容,也不是用具体的形式表现，在有无、虚实、隐显之中流动,生气在于虚而不在实, 画之神韵在于无形而不在于形似。
六法的诞生推动了中国审美心理发展。在它的指导下形成“ 以形为立点、以神为归宿”{1}的中国绘画审美心理范式。如《浩神赋》中美丽的女神荡漾在徐徐的水面上,画中人物的眼神跟随者洛神远远离去。整幅画包含着无限的情思， 随着碧波荡漾的洛水在画中流淌。
2、西方美术审美主要的形成
公元前六、七世纪毕达哥拉斯学派认为“一切立体图形中最美的是球形，所有平面图形中最美的是圆形{2}。
欧洲文艺复兴时期, 是西方美术自然真实观形成的重要时期,艺术在向自然科学方向发展,自然美的是艺术家追求的根本，这个时期的绘画肯定自然的真实性, 文艺复兴时期画家所做的作品都与现实相贴切。 认识到美感是从心灵的主观感受和绘画作品本质的个性。
二、中西绘画中的差异。
东西方的艺术走上了各自独立的发展之路。彼此距离越来越远，并在相当长的时间内互不问津。审美特征区别是十分明显的,
1、中西方绘画情感表达的差异
中国画的审美心理是内向的。画的精粹在于“尚意” , 需要人去领悟,,中国绘画追求具体的形象之外的意思, 通过一个简单的画面，表达出画家充分的情感。简单的几片叶子，让人感受到在风吹时的动态，不但表现了叶子，还表现了画家画这幅画的感觉、他的处境、中国许多话都是借景抒情。中国的绘画是欣赏者自己去理解的，意蕴深长。
中国绘画运用特有的毛笔工具, 强调平面装饰效果。
西方绘画的审美心理在于外张，欧洲人乐终于对自然的研究,画家充分的认识自然，他们对于美的理解是结构合理，比例分配得当、黄金比列等一系列的审美标准。西方绘画, “ 是在一幅幻现立体空间的画境中描出圆雕式的物体” 宗白华《美学散步》, 油画笔形状扁而平,加上颜料的多彩和较强的可塑性, 在画面上可以更加直接的感受到颜料所造成的视觉冲击。
2、中西方用色技巧的差异
中国的画中被一种有限的墨色代替，但是即使只有一种颜色,也可以用不同的深浅来表现五彩的世界，着色单纯而素雅,中国人对墨的偏爱,不是因为中国人不能很好的运用颜色,而是通过一种对比的方式来使颜色更加突出，凭借我们的日常经验，我们完全可以知道，中国的墨所表达的意思。 孔子时代就曾加以总结“ 巧笑倩兮, 美目盼兮, 素以为绚兮⋯ ⋯”{自《论语》}。
西方则运用大量的外界因素，借助明、暗、光等一系列因素,中国的色彩是客观事物的色彩，西方的色彩是来源于主观事物的彩色，西方绘画运用大丰富的颜色，充分表达了事物的一个状态，把画中的东西赋予生命。使人们可以直观的感受到。
3、题材的选择的差异
中国的绘画大多都是恬静、柔和的。即使是表现大自然的恶劣气候，也很少有那种风大雨大、电闪雷鸣的可怕景象，而更多的中国绘画是微风吹过拂面、杨柳飘动，有很多感觉的绘画。
西方绘画遵循“对立产生和谐”的学说，在题材内容上更偏重于表现冲突{3}对立。把死亡、恐惧表现在画中，有的看了不寒而栗。
结论：今天,人类社会进入一个飞速变化、多元并存的发展时代。科技进步使大学生接受信息、获得知识的途径日益快捷和方便。大学是一个人身心发展的重要时期,同时也是人生观、世界观、审美观逐渐形成和确立的重要阶段。因此,大学生培养和造就艺术品格和审美理想是非常重要的，艺术是相通的，建立正确的美术审美标准有助于我们对艺术做平的理解。成熟的美术作品的个性美是非常明显的，通过作品我们可以清楚地理解和半段画家的个性和风格，真正的艺术家其人格与作品是相互统一的。作品即人，人即作品。
脚注：
{1}从“ 六法”的演变谈中国绘画审美心理的发展 潘晓燕
在魏晋南北朝时期，谢赫针对人物画提出“ 六法”，可以说这种理论是中国绘画审美心理产生、形成和发展最根本的基础，在它的指导下形成“ 以形为立点、以神为归宿”的中国绘画审美心理范式。
{2} “和谐" 美学思想与中西方绘画特点的形成 刘晔
六、七世纪毕达哥拉斯学派提出了“美就是数的和谐”的原则，他们从“数”的角度探讨美的构成，发现了可用“数”来概括的长短、大小、比例、平衡、对称的和谐性，认为“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”
3.“和谐" 美学思想与中西方绘画特点的形成 刘晔
西方绘画遵循“对立产生和谐”的学说，在题材内容上更偏重于表现冲突、对立。这里既展现着人与自然的对立，
{1}从“ 六法”的演变谈中国绘画审美心理的发展 潘晓燕
在魏晋南北朝时期，谢赫针对人物画提出“ 六法”，可以说这种理论是中国绘画审美心理产生、形成和发展最根本的基础，在它的指导下形成“ 以形为立点、以神为归宿”的中国绘画审美心理范式。
{2} “和谐" 美学思想与中西方绘画特点的形成 刘晔
六、七世纪毕达哥拉斯学派提出了“美就是数的和谐”的原则，他们从“数”的角度探讨美的构成，发现了可用“数”来概括的长短、大小、比例、平衡、对称的和谐性，认为“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”
3.“和谐" 美学思想与中西方绘画特点的形成 刘晔
西方绘画遵循“对立产生和谐”的学说，在题材内容上更偏重于表现冲突、对立。这里既展现着人与自然的对立，
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