解放军文职招聘考试1.论述汉代青铜灯具的艺术成就。

 1.论述汉代青铜灯具的艺术成就。
谈到汉代青铜灯具的艺术成就，可以从以下几点进行分析。                           一、 卓越的科学功能。
汉代青铜灯具的科学性和先进性堪称世界灯具史上的一支奇葩在当时世界上处于领先地位。1、合理的尺度与构造。灯具的首要功能是照明必须具有实用性。青铜灯具的造型尺度和结构都是根据其实际功用确定的。如连枝立灯一般立于地面造型高度略高于当时人们席地而坐的高度，符合整体照明的需要。再如长信宫灯与人坐下时眼睛的视线基本适宜,适合于局部照明的需要。
1、  巧妙的环保功能。汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。如众所周知的长信宫灯，宫女体内为空腔，联通右臂构成烟道，并且头和右臂都可拆卸，可及时排除烟尘。
二、 独特的艺术语言
汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计,有其独特的艺术表现形式,主要表现在三维空间的艺术造型和华丽优美的青铜装饰上。
1、  优美的三维空间造型。汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。这类作品的造型生动,形象优美,造型手法、简练,体现了大气、朴拙的风格,具有突出的审美价值。如家喻户晓的力士擎盘形灯和长信宫灯。青铜灯具的动物造型,更是丰富多彩,表现题材多取凤鸟朱雀、雁鱼鹤龟、麒麟猴鹿等,造型灵巧优美、活泼可爱,富于浓郁的生活气息,给人一种亲切感。如铜羊尊灯，形象逼真生动有趣。
2、  华丽的青铜材质装饰。“错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。青铜作为灯具的制作材料,其材质本身就具有雍容华贵之感,再加上精美的装饰,则更显富丽，把人们带入一个壮丽灿烂的现实主义和浪漫主义相融的艺术世界。
 三、 深厚的文化内涵 
这一点其实跟上面所说到的两点是密不可分的。比如动物象形造型的寓意,披着一层神性的光环,寄寓了汉代人祈求永恒幸福,企慕长生不老、羽化登仙的美好愿望。人物象形灯具造型,多为身着胡服的少数民族和汉族奴婢的形象,反映出封建统治者一种征服和占有的心态。青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体。 灯具作为一个时代的产物,设计肯定脱不开时代文化氛围和时代背景的影响。汉代是个神学兴盛的时代,很讲究阴阳变化。灯具的设计必然受到它的影响。灯具的造型多为象形的,是由于它有着文化的内涵和底蕴。以上便是我个人对汉代青铜灯具艺术成就的浅析。
2为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰
宋代瓷器的发展可以说是瓷器的全盛时期，无论是造型、装饰以及釉色都取得了很大成就，可谓古代陶瓷工艺的最高峰。
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其颜色之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世出名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。要说为什么宋代瓷器是中国瓷器艺术的顶峰，我觉得应该从以下几点简述。
一、          从特点去分析我们可以看到宋代瓷器打破了“南青北白”的局面，并且品类繁多，器型多样。陶瓷工业的生产规模大，产品数量多，窑口遍布东南西北，延续时间长，是我国封建社会瓷器发展的最高阶段，其艺术成就可以说是空前绝后的。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等。宋瓷的釉色美丽，以典雅委婉，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。表现了儒文化所倡导的繁复素雅之美，有分明的民族精神表现。其装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，外型，颜色，纹样追求完好、意境、气韵。在以后的几个朝代中很多特点都被忽视了。
二、          从外型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，民间瓷窑作品朴实大方经济耐用。不仅考虑了使用功能，而且还兼顾了审美要求。宋朝瓷器的造型种类多，变化多，美观实用，式样新颖，丰富多彩。有的均匀秀美，有的轻盈俏丽；民间瓷窑的作品具有朴实大方，经济耐用的特点，即从实用出发又兼顾到审美要求，许多好的造型延续到后世烧制，赢得人们的喜爱！有的器物每一种类型就有许多的样式，实用又美观，具有鲜明的时代特点。
三、          宋瓷的装饰纹样，随造型的多变而为之一新，题材丰富，构成活泼自由。诸多名窑以各具风格特点的纹样装饰赋予生活用器以美的性格，宋代瓷器纹样装饰方法的广泛运用和不断创造,丰富了中国瓷器艺术言语,拓展了瓷器艺术的审美境界。例如带有浓重官方生活气息的“磁州窑”、“耀州窑”瓷和胎质雪白致密釉色白里泛青、晶营如玉的“景德镇窑”瓷，“龙泉窑”瓷，“越窑”瓷，“汝窑”瓷等，造型多变而为之一新，题材丰富、构成形式自由活泼，常用的装饰内容是为人、神、兽。人物纹中婴戏、自然风物中山水也是常见纹样。还有利用窑变，釉裂、流釉等可控烧制技术表新自然装饰新的装饰方法。在瓷器史上为陶瓷美学开辟了一个新的境地。
以上就是我个人对“宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰”的简析。
由于宋代结束了五代十国的分裂割据，开发经济新领域，重视手工艺，全国出现了很多商业繁荣人口密集的城市，瓷器是商业活动中的一项重要内容。许多瓷窑集中地本真也成了繁荣的市镇。并且宋朝廷重视海外贸易，把瓷器列为重要的商品大量输出，促进了海上航路的发展，以及中外的文化交流和友好往来。综上原因造成宋代瓷器发展为前所未有的全盛时期。
  由于统治者的重视，对外贸易的需要和人民生活的需要，瓷器产量大增，名窑倍出，如北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方的龙泉青瓷窑系、景德镇窑系。还有在宋代就著名的钧、汝、官、哥、定五大名窑。
3.简述唐代金银器设计的艺术成就。
唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用。写实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美，形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义。
唐代金银器图案装饰造型气韵生动，动态优美，装饰感强。以龙为例，由于龙是皇室的象征，所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究，特别是盛唐时期龙的形象。这个时期，龙的形象常常塑造成硕头、长角、虎口、鹰爪、莽身，集各种动物特征与一体。无论头部、躯干、肢爪均表现出龙腾空遨游、穿云破雾的气势和强大的威慑力。
唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。在当时，就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。从出土的唐代金银器可以看出，装饰工艺技术已达到很高水准，有些还一直沿用至今。在这些技艺不断发展的同时，政府机构也对金银器的制作大力支持。
在唐初期，西方的工艺品确实给人们带来了一定的视觉冲击，这些器物的欣赏使用多与我们的生活方式紧密相连，人们不可能去接受那些不适合生活情趣或审美要求的事物。于是工匠艺人们通过了解外来商品文化，又从传统文化中移植作品，进行了许多新的创造，于是，唐金银器吸收了外来文化的影响，并逐步形成了其独特的风格，成为中国工艺美术百花园中独树一帜，鲜艳夺目一朵奇葩。同时也使中外文化交流得到空前的发展。
唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺， 描绘出一个个优美动人的画面，将唐代装饰艺术推向高峰，为后人留下了珍贵的民族文化遗产。
4试论明式家具的艺术成就
明式家具是指自明代中叶以来，能工巧匠用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木、鸡翅木等进口木材制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以苏州为中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为"苏州明式家具"，简称"苏式"。
明代家具的造型非常简洁明快，工艺制作和使用功能都达到前所未有的高峰。这一时期的家具，品种、式样极为丰富，成套家具的概念已经形成。布置方法通常是对称式，如一桌两椅或四凳一组等等，在制作中大量使用质地坚硬、耐强度高的珍贵木材。家具制作的榫卯结构极为精密，构件断面小轮廓非常简练，装饰线脚做工细致，工艺达到了相当高的水平，形成了明代家具朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济的独特风格。
明式家具的制作技艺被称为古代家具制作技艺的最高峰。正宗的明式家具不论大小，都没有一滴胶水、一颗钉子，而是以精密巧妙的榫卯技艺来结合部件，使家具能适应冷热、干湿变化，这也是明式家具能保持百年的秘诀之一。另一个令人称奇的制作技艺是明式家具的线条弧度与人体结构相适应，人坐上去不仅舒适，还能有助于纠正身姿坐态。此外，苏州制造的明式家具也继承了江浙匠人精明细致的特点，做到了惜木如金。苏州工匠用灵巧的双手将木料巧妙套用，甚至连很小的木片都派上用场。
明式家具制作年代为明中期至清早期，时间跨度200余年。经典明式家具以其材质昂贵，做工精绝，式样讲究，数量稀少而称雄。 
明式家具制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。高低宽狭的比例或以适用美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不简陋，精美而不繁缛。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化，线条雄劲而流利。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。  
苏州明式家具，具有"结构严谨、线条流畅、技艺精良、漆泽光亮"等四大特点，以其鲜明的艺术风格和地方特色独树一帜。结构严谨是指家具构成都是靠卯榫技艺，注重结构的整体性及力的平衡；线条流畅是指家具外观上以线条为主，很少雕饰；技艺精良是指选料、配料、木工、打磨、漆工等每道工序均做工讲究，无懈可击；漆泽光亮是指家具上漆均采用生漆传统技艺，通过十几道工序的精工细作，达到似漆非漆的效果。

5.简述元代青花瓷的艺术特点及审美价值。
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
所谓青花，是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷器的出现和发展，使在瓷器装饰上采用笔绘手法，远远胜过印刻划，等传统装饰手法，归纳其优点有四：一是青花着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是青花为釉下彩，可保证纹饰永不退色；三是青花原料是含钴的天然矿物，我国的江西，云南，浙江都有出产，也可从国外进口；四是青花瓷器的白地蓝花有明镜素雅之感，具有中国传统水墨画的效果，具实用，美观的特点。
元青花瓷是我国陶瓷发展史上一个重要里程碑，是继宋代的青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷与彩绘瓷之后，又一朵盛开的奇花，它的崛起奠定了中国明、清时期在国际制瓷业上的地位。
    元代青花绘画艺术特点是气势磅礴，笔势飞动，整体讲究大效果，而不拘泥于细微末节。即使是云纹、海水、松石、古竹等图案纹饰，也只是大体规整而已。其用笔纯熟，悬肘运腕而写，所绘出图案，挥洒自如，一气呵成，呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。
   元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。
 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
构图方式：
饱满类型的装饰，无论圆、琢器，全器被青花纹饰所覆盖，有的器身布满青花纹饰达8层之多，以此突出表现元青花的壮美之感。元青花饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。
疏朗形式的装饰，讲究无论是圆、琢器的青花纹饰都由单独纹样构成，装饰画面疏朗，活泼自然。如日本大阪市立东洋陶瓷馆的青花龙纹玉壶春瓶，全瓶绘一条龙盘绕器身，画面简洁，给人以龙在无垠空间中自由飞腾之感，视觉效果极好。另一种疏朗纹饰是写实或写意的瓷画，画面较开阔。再有一些民间供器及殉葬品的青花纹饰就更为疏简豪放，用线条快速描绘图案，可谓一气呵成，别具一格。

    到了元代的中晚期，景德镇青花烧造的技术已完全成熟，其特征是胎体厚重而又洁白，釉面白里泛青，釉色莹润，色调清新，纹饰素雅，图案层次丰富等等。其中有些器皿采用高锰低铁的进口青料，又称“苏麻离青，苏派勃青，回回青”等名称。元、明初景德镇窑的青花瓷器大多用这种青料。其特点是发色凝重浓艳，并带银黑色结晶状斑点。经化验，进口料中含锰量低，含铁量高成份形成独特的风格。同时也为后人鉴定元、明两代提供了重要依据，虽然目前仿品成风，但唯独这种铁锈斑的发色，是后人无法仿造的。
    元代所产的青花瓷远没有明、清时代的规模大，产量及生产区域也很小，所以传世品总量大致在300件左右，国外约200件。无论从数量与质量上，国内的藏品远逊色于国际上的元青花。前几年在国外某地举行大型拍卖会上，一件元青花瓷器最后以千万元的高价成交，其可谓是价值连城。
6.结合具体实例，简述古代波斯工艺美术的总体特征。P61页
波斯地毯是地毯中的精品之一，其精湛的织造技艺和艺术价值已广为人知。由于它融入了古老的波斯文明，而渐渐演变成一种艺术形态，已经成为不可多得的艺术珍品。
1、古代波斯地毯的编制艺术中吸取了中国的以及欧洲国家的智慧。这主要得益于波斯人民丰富而悠久的文化积淀及中世纪波斯灿烂的文化。所以，波斯工艺美术从纵向的时间和横向的地域，全方位地吸收了两河流域、埃及、小亚细亚、希腊罗马艺术，以及东方的印度、中国文化的养料，融合了东西方艺术的精华，形成了波斯的具有鲜明个性，同时又与其他民族的文化相关联的工艺风格和艺术特征。
2、波斯地毯没有两块一样的，在编制的过程中非常重视图案的搭配以及所反映的寓意。伊斯兰的图案设计师们往往倾向于把原来具有表现象征性的纹样转化为越来越具有地方风格的、难以辨认的形式。可见波斯工艺美术注重造型的重要性，不论是什么材质的制品，皆以造型为本，精益求精。不论是宏观的还是微观的制品造型，也都全力以赴，以达尽精微而致广大的境地。
3、波斯地毯在纹样上借鉴了中国的文化，所以波斯地毯洋溢着一种东方艺术的气息。在造型与装饰上，注重平面化的表现手法和程式化的形式运用。对人物、动物和植物等形象加以变形处理，以符合装饰形式的需求。同时，注重强烈色彩的应用，以此加强工艺美术中的装饰性表现。
5、波斯地毯具有丰富的材质肌理，通常融合了羊毛、棉、真丝、金丝和银丝等多种材料。纵观波斯工艺美术的发展，各种材质被广泛应用，并根据不同的材料进行设计加工，从而产生了一些新的加工技术和新的工艺品种。因此，波斯的工艺美术以品种繁多、丰富多彩而为人所知。
7.结合具体实例，简述哥特式工艺美术的主要特征   P215
哥特式现在主要是指中世纪在西欧中欧所经历的重大国际性的艺术风格。
哥特式艺术是在罗马式艺术风格的基础上发展起来的，但罗马式风格呈现出的抽象化，象征化因素在哥特式艺术中变得更加的人性化和情感化了，那种冷漠的表情和动态被代替以充满激情和动感的艺术效果。其艺术形式虽然有现代主义的反应，但总的来说是刻意追求一种神秘虚幻的景象，以充满激情的动态和色彩刺激人们的神经。但在后期，有些流露出矫饰和浮华，显得过于繁琐和奢丽。
哥特时期欧洲金属工艺真正走向成熟。这一时期的金属工艺美术种类极为丰富，主要有教堂用的各种器皿以及甲胄等。作为基督教标记的十字架，它们几乎都以金属作为胚体，然后在其上饰以珠宝等材料点缀，效果及其华美精致。从技术上说，哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物，鸟兽，凸凹分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧，有的还在这些浮雕的形象上饰以半透明的珐琅。就以珐琅工艺而言，与拜占庭也不完全相同，它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称之为“珐琅——镶嵌”。
在法国，13，14世纪巴黎的牙雕作坊相当活跃，影响甚大。当时的牙雕作品，除作为宗教器物的装饰，尚有大量的镜箱，宝石盒，乐器和刀柄等牙雕装饰；雕刻内容既有流传的骑士故事，也有日常生活的情节的描述。表现手法较之拜占庭更为细腻优美，宗教趣味显然淡薄，人物形象的表现也更富于理想化。
14世纪哥特式家具才形成了明显的风格特征，这就是在家具装饰中采用哥特式的尖拱形雕刻，反映的教堂建筑的特色对家具装饰的影响。欧洲中世纪的家具，尤其是哥特式家具，无论是造型，还是装饰，都获得了多方面的发展，与同时期的其他工艺品相比，在它的身上似乎带有较少的宗教因素。
欧洲中世纪的玻璃工艺在哥特时期取得了相当可观的成就，总体来说有这几个特点：玻璃工艺与宗教的联系紧密；具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的玻璃器具装饰，还是平面的玻璃教堂窗，皆以彩绘纹样加以装饰。
哥特时期是中世纪织物的繁盛阶段，当时的意大利中部的卢卡是绢织物和毛织物中心，一种丝与麻交织的凸花厚缎代表了卢卡织物工艺的较高水平，在纹样设计上体现了哥特式自然主义表现与中国丝绸纹样影响的巧妙结合，形成纹饰华丽，设色雅致，表现清新活泼的艺术效果，颇具东方风韵。

8.古代希腊陶器工艺先后经历了哪几个发展时期？各时期有何特点？
希腊陶器的造型和各种器皿上的绘画是古希腊艺术宝库的重要组成部分。从公元前 7世纪起，希腊的陶器绘画已经显示出不同的地方特色。
荷马时期：这一时期称为“几何纹样式”陶器，是以几何形体的图案为主，按照式样的装饰题材和特点可以分为两个 阶段，第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要装饰特色。强调左右对称，按照陶器造型，分层次进行装饰。相互呼应，统一而富有变化，形成严整的图案结构，达到一种平衡安定的效果。第二阶段：以图案话得人物装饰为特点，人物装饰的主要特征是头部与侧面，强调突出下巴部分，是勾玉状，胸部成倒三角，而臀部和脚步的弧线有写实的意味。
早期城邦时期：这一时期称为“东方样式”陶器，由于公园7世纪古希腊已和东方各国的贸易交往频繁，这些国家的文化和工艺品对希腊陶器的制作工艺和装饰风格产生了极大影响。最为明显的表现在对东方国家动植物纹样和怪物纹样的模仿。
古典时期：这一时期先后出现了三种工艺风格，即“黑纹式陶器”、“红纹式陶器”、“彩绘式陶器”。
黑纹式陶器：所谓黑纹式，就是在赤或黄褐色的陶壁上，用黑色做剪影式描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。是古希腊陶艺工艺进入繁盛期的一个代表类型。
红纹式陶器：希腊人不满足于黑纹式的写实能力、细部刻画能力，以及运用线的能力表现的不充分。所以将陶器上的人物、动物等形象做成陶土色，而整个瓶身则敷以黑色的漆。使人物形体的一部分可以自由的用各种变化的黑色线条和块面加强表现效果。所谓的红纹式就是在赤褐和黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒然后在形象外的部分涂上褐色颜料，其效果较之黑纹式更加灵活自如，丰富多彩。
彩绘式陶器：由于战争使不少城邦丧失了大批劳动力，土地荒芜，工商业停滞倒闭。陶工艺也随着国力的衰落而消沉。希腊人中形成的享乐主义风气，直接反映在陶工艺上。白地彩纹式就是在陶器陶壁上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面用黑、褐、黄、红、绿、蓝等色加以绘制。
9.结合作品论述一下两河流域的工艺美术所折射出的宗教思想。
在两河流域，宗教无时不有，无处不在。宗教是两河流域文明的基石，是文化的动力和创造性的源泉。两河流域的艺术绝大多数用于宗教和政治目的。
两河流域工艺美术作品受其多神教的宗教的影响，表现形式丰富多样，且带有很强的世俗性。人们并未将目光只投向国王或主神的身上，而是更多地反映人们的世俗生活。实际上，这是一种原始的现实主义风格。苏美尔时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。
第一阶段：公元前4000年以至更早的时期，它的基础是对自然力和自然现象的崇拜。许多神灵的形象具有非人类的奇特现象，它们主要是对那些基本的经济活动（农业和牧业）直接有关的大自然异己力量，崇拜这些自然异己力量的主要目的是在于祈求丰收。
体现了两河流域的宗教思想中的第二阶段：大致是公元前4000年代到公元前2000年代。宗教神灵的形象有了明显的变化，诸神的形象以人的外形为主，具有人类所有的属性，具有人类的弱点和惰感。随着时间的推移，人的形象在宗教思想中占有愈来愈重要的地位，自然力和自然现象之间出现了区别，自然力被赋予人的形象，而自然现象则变成了被自然占有并受其支配的物。
两河流域宗教崇拜的第三阶段：公元前2000年代以后，两河流域的宗教从内容到形式都发生了变化，苏美尔的诸神为新神代替，巴比伦和亚述的地方神地位上升、权力增大，神灵对世界和人类的干预大大加强
苏美尔—阿卡德时期.苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。乌鲁克城废墟上的这座塔是残留的最古老的美索不达米亚塔庙（层进式神庙）之一。据考证，塔庙建于公元前21世纪，它是乌尔那姆（Nammu）国王为了表示对生育女神的尊敬而建的。　
这一时期的雕刻相当发达。苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。
巴比伦时期.巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。  汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。  
亚述时期.亚述人在文化上同样受苏美尔人影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。  亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达2米多的浮雕来记载历代亚述王的距今市讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有祭奠意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实得手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛。
新巴比伦时期.新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。 巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神抵命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔们门。上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，并先前着植物图形和狮子图案。
两河流域工艺美术作品受其多神教的宗教的影响，表现形式丰富多样，且带有很强的世俗性。人们并未将目光只投向国王或主神的身上，而是更多地反映人们的世俗生活。实际上，这是一种原始的现实主义风格。苏美尔时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。
10.文艺复兴时期工艺美术出现的几个重要的转变是什么？p223页
文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术出现了一个崭新的局面。较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：
第一：工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建主的宫廷工坊，由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是究其主要方面而言。
第二：工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。
第三：中世纪传统的工艺美术种类已呈现衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。
第四：与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等方面比例与协调的感觉，注意比例的协调和色彩的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。