解放军文职招聘考试以法国为代表的君主专制国家古典主义

 以法国为代表的君主专制国家古典主义
（一）绘画
法国17世纪被称为路易十四时代，艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表，崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点，以希腊罗马为典范，许多画家受到卡拉契折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比手法及威尼斯色彩的影响。
乌埃，《丰盛》、《神庙中的拜见》等。
普桑，《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《诗人的灵感》等使我们感到他既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；即服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。《阿尔卡迪牧人》。晚年历史风景画《四季》，其中《冬季》选取《圣经》中大洪水的场面。
勒絮埃尔，作品亲切自然，《朋友聚会》、《三缪斯》。
勒布伦，在造就法国统一艺术风格方面的作用无人能及，油画代表作《塞古埃大臣》。他在担任宫廷首席画师同时，还领导美术学院和格伯兰壁毯厂，主持凡尔赛宫镜厅和卢浮宫阿波罗厅的装饰工作，建立起以普桑的古典主义为主，从意大利巴洛克艺术中汲取营养的官方风格。
米涅尔，以妇女肖像和大幅天顶画闻名，《天堂》、《持葡萄的圣母》等。
更加忠实于传统，不为意大利影响所左右的有尚拜涅，《男子肖像》、《画家之女神奇的恢复健康》；勒南兄弟，《农民进餐》、《农民家庭》、《铁匠铺》、《干草车》。
洛兰，终生从事风景画创作，他的作品辉煌而充满诗意，常常通过对自然的写生来完善理想。十分注重画面的光与色与形体的协调性，从而达到一种浪漫的抒情，《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》、《圣保罗登舟》等。
（二）雕塑
17世纪凡尔赛宫汇集了法国最优秀的雕塑家，它的花园集中体现了严谨高贵的官方艺术风格。
吉拉尔东，作品最好的体现了该时代的法国古典风格，《仙女们服侍阿波罗》、《仙女们的沐浴》等。
库瓦兹沃，《加隆河》、《多尔多涅河》，现存杜勒利公园的《墨丘里》。
17世纪法国最伟大的雕塑家是普热，浮雕《亚历山大和狄奥根》、群雕《帕西》、圆雕《休息的高卢力士》，他手法丰富夸张、构思时的激情与幻想都超出了古典主义的范畴，可以说是浪漫主义的先驱。

17世纪上半叶，法国美术界的代表人物是勒南三兄弟和乔治·德·拉图尔。

勒南三兄弟是外省人，虽然他们主要是在巴黎从事创作活动，但他们的作品仍保持着外省特色，并不太投合宫廷口味。总的来看，他们更多受到了文艺复兴时期北方传统、尤其是布吕盖尔传统的影响。在当时的美术家中，卡拉瓦乔的艺术也产生很大的影响。

勒南"兄弟中，以老二路易·勒南(Louis Le Nain，约1593--1648)的成就最为突出。路易·勒南擅长表现低层农民的生活，艺术上具有法国人特有的清醒和节制的优点。在《农民一家》(约1640)和《农民用餐》(1642)等作品中，写实性的表现、朴实的画法与庄重的气息融汇在一起，于自然亲切之中，展示了普通人的尊严;源于卡拉瓦乔的明暗对比，有力地突出了稳定构图中的人物形象。

与勒南三兄弟不同，乔治·德·拉图尔(Georges de laTour,1593--1652)一直生活和工作在故乡罗林。卡拉瓦乔对他风格的影响也许是间接的，但却是不可否认的，不过这并不妨碍他的作品具有格外鲜明的特色。

拉图尔创作的体裁主要是宗教画和风俗画，但在他笔下，两者往往又揉合在一起，如《木匠约瑟》(约1645)这幅表现耶稣及其父亲的作品。拉图尔特别喜欢利用烛光来创造独特的绘画效果，构成别致的情境。烛光使他笔下的人物形象获得了十分简练的概括性几何形态，同时又使那单纯的画面洋溢着一种
神异、宁静、温暖的气息。他的《新生儿》(约1630,一说约1650)在显示其艺术特色方面，就很有代表性。经过数百午沉寂之后，拉图尔这种简洁概括的艺术重又获得了20世纪美术界的推重，这种情况与维米尔有相似之处。

这一时期，有一位来自法兰德斯的画家深受宫廷宠爱，此人就是菲力浦·德·香巴涅(Philippe de Champaigne,l602--1674)。香巴涅在1629年成为法国人，他是路易十三时代最著名的肖像画家，从他为权倾朝野的红衣主教黎希留绘制的全身肖像画(约1635--1640)中，可以看到他运用巴洛克式的华丽风格，着力地突出这位大人物的权威。40年代后，香巴涅受到冉森派影响，艺术上变得更加严谨朴实，仍不断有佳作问世。
2、古典风范的代表普桑和洛连

17世纪法国美术主导倾向和卓越成就，在普桑和洛连身上获得了最鲜明的体现。

首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉的普桑(NicolasPoussin，1593/1594--1665)，是17世纪法国最伟大的画家。普桑一生中大部分光阴在意大利度过，他喜爱这个国度，当地丰富的古典遗产，在他成长和发展的历程中，留下不可磨灭的印迹。普桑敬仰古人的成就，服赝拉斐尔等盛期文艺复兴大师，一生以此为楷模，不倦地追求那种完美境界。

为了获得古典式严谨、明确、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。他曾借助蜡像来推敲整个作品的结构。

不同于那些受教廷和王室庇护的美术家，普桑喜欢为少数有教养的贵人绘制架上绘画作品。
 《台阶上的圣家族》
(1648)  《阿卡狄亚的牧人》
(约1655)

凡是推重古典风范的画家，都把创作"重大题材"的历史画视为最神圣的使命，普桑自然不会例外。创作于成熟时期的《台阶上的圣家族》(1648)和《阿卡狄亚的牧人》(约1655)等作品，均体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。后者是件富于哲理的作品。在风光绩丽的世外桃源，年轻的牧人凝望着基石上的铭文，思索着生死问题。围绕着画面中央的石墓，几个有如雕像般的人物被组合在一个方形之内，精巧而又不乏自然，庄严而又不乏生动，再衬以牧歌式的风景，典型地体现着画家的意图。

在画艺臻于完善之际，普桑也把精力放在创作理想风景画上。《福西雍的安葬》(1648)一画，构图、造型、光影极尽推敲之能事，一股肃穆、庄重、隐忍的气息融汇在秩序井然的自然风光中。尽管非常注重理性经营，但仍不失清新明净之感，这是普桑成功的地方，《福西雍的安葬》为人们提供了这样的一个范例。但普桑有些作品，由于过分推敲，不免显得冷淡枯索，如《抢夺萨平妇人》(约1636--1637)。

普桑对纪念性的追求，对坚实结构的探索，对理性的重视，为现代绘画先驱者塞尚树立起一个光辉样板。

风景画只是普桑创作的一个方面，克洛德·洛连(ClaudeLorraine，1600--1682)则把全部心血投入理想风景画的创作。理想风景画可以说来源于文艺复兴时期威尼斯画家作品中描绘的景色，并在后来的意大利画家卡拉齐等人笔下得到确立，但要说到使它真正发扬光大，成为具有深刻内含和诗意的独立品种，不得不归功于普桑和洛连。

《有普束柯父亲祭献
阿波罗的风景》
(1660--1670) 无独有偶，洛连这位仅次于普桑的17世纪法国画家，也是在意大利生活和工作的。经常漫步在罗马郊外的洛连，深受那美丽的自然风光和雄伟的古迹感染，他把这种体验运用在创作上，绘制出一批抒情色彩浓重的优美风景画。《尤利西斯把克律塞伊斯送还其父》(1644)就是他的典型之作。选自希腊神话的题材，不过是描绘壮丽景色的引子。在结构清晰、层次分明的画面上，洛连运用他偏爱的逆光处理方式，精心描绘出沉浸在黎明时分光流中的岸边的人群、高大的建筑、透明的海水、柔和的树木和发亮的天际。微妙的光影和明暗变化，生动地传达出空间深度和自然氛围。这个宁静的绘画世界，把诗意的感受与冷静的观察和研究水乳交融地结合在一起。另一幅较早的名作《以撒与利百加的婚姻》(1642)虽然披上宗教故事的外衣，但本质上与上述作品没什么不同，它也是真正的风景画。
洛连的理想风景画深刻地影响着后人的趣味。据说，18世纪不少人把他笔下的世界当成理想之境，到处寻找类似的美景。
3、路易十四治下的美术

路易十四宠信的勒布朗(Charles Lebrun,l619--90)并非-流画家，但于1663年，他成为皇家美术院(创立于1648年)的领导者和戈布兰织造厂的负责人，在推行太阳王及其重臣科贝尔的文艺政策、提倡古典主义、左右社会趣味．确立学院派美永教育等方面，均起重要作用，无疑对法国美术的走向有相当影响。在美术学院普桑派与鲁本斯派之争中，他支持前者，推崇古典美术和拉斐尔，从而使学院的种种规范成为金科玉律，被一代代人延袭下去。

勒布朗的作品，往往流露出追求表面效果的特点，他为凡尔赛宫著名镜厅搞的装饰，以及那些巨幅历史画，集中体现了他的风格。

路易十四喜欢能显示其权威和气派的高贵华丽的事物，这种趣味也影响着另一些美术家。里戈(Hyacinthe Rigaud,1659--1743)就是其中一位。作为路易十四统治后期的著名肖像画家，他颇受王室欢迎，从具有巴洛克倾向的豪华全身肖像画《路易十四像》(1701)上，可以看到他的艺术面目。

在17世纪下半叶的法国，也活跃着一批雕塑家。席拉尔东(Frncois Girardon,1628--1715)热衷于追求优美的古典风格，其代表作是《受宁英照料的阿波罗》(1666)。与席拉尔东形成对照的另一位雕塑家皮热(Pierre Puget,1620--1694)，曾在意大利和巴洛克画家柯尔托纳门下工作过，他的作品充满着强烈的动感和热情，可以说是法国巴洛克的典型之作。《克罗托纳的米罗》(1683，以扭曲的动态传达出强烈的悲剧气氛，艺术上颇为成功。

路易十四为了显示自身的伟大，张扬法国的光荣，喜欢不惜一切地铺陈，其中最为突出的、影响也最为巨大的一项艺术事业，就是于17世纪60年代初，在巴黎郊外的凡尔赛开始建造的西方最庞大、最辉煌的宫殿建筑群。他调动全国的力量，历时悠久，才完成了这一令欧洲各国君主仰慕的浩大工程。众多的建筑师、园艺设计家、画家、雕塑家被召集来从事这项工作。勒沃(Louis Le Vau,l612--1670)及其继任者阿杜安--芒撒尔(Jules Hardouin-Mansart,1648--1708)，还有勒诺特(Andre Le Notre,l613--1670)是凡尔赛宫主要的设计者。
 《凡尔赛宫》
(1669--1685)  《卢浮宫东立面》
(1667--1670)
凡尔赛宫由宫殿、花园、放射状大道等组成，整体布局严谨，讲究均衡，种种几何形组成错落有致而又秩序井然的景观，显得气势辉煌，壮丽华贵，成为后人模仿的宫殿建筑范例。

米涅尔吉拉尔东

 

 

尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年)是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。 《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。

《阿卡迪亚的牧人》
这一幅著名的《阿卡迪亚的牧人》含义较晦涩，一直是美术史上莫测高深的难解作品。“阿卡迪亚”，即古代传说中一个世外桃源式的“乐土”。画上展现一块宁静的旷野之地，和煦的阳光照在仅有几棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明净的蓝天。四个牧人，头戴花冠，各拿牧杖，正围在一块墓碑前在研读着铭文。一个连腮胡须的牧人跪着读出碑上铭文，并回过头来向右侧的一个女牧人说着什么，石上的拉丁铭文是：“即使在阿卡迪亚也有我。”
据美术史家的解释，这里的“我”，是指“死神”。那末，铭文的意思似乎是说： “在美好的乐土里，死也是不可避免的。”显然，这是一种“风光虽好，人生苦短”的感叹。我们从左侧一个伏在墓顶上的牧人的表情看，他低着头，似有缅怀之情，与左边站立着的女牧人形成对比。女牧人身着黄衣蓝裙，是全画最跳突的色彩。这个女性形象费人猜思，据说，她是美好人生的象征。她虽含颌垂首，默默倾听着铭文，却给人以一种抚慰感。疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理问题，让人紧紧思索。 这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪对比。似乎隐隐地在向观者表白：“死何足惧？阿卡迪亚毕竟是世人的向往之地。”
这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬。画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的。他始终把这种形象视为艺术的崇高表现。不过对于西方人来说，也许确能发思古之幽情。
  
《台阶上的圣母》(局部)
《台阶上的圣母》
此画作于1638～1639年(一说1636年)，约85×121厘米，现藏巴黎卢浮宫。
《台阶上的圣母》几乎不象一幅传统意义上的宗教画，对圣母、圣子、圣安娜以及施洗约翰等人物的处理，似乎都服从于一种构图的思考。画家最关心的是规范性：稳定的三角形构图，圣母的红衣蓝裙、圣安娜的黄袍，右侧圣约瑟的黑色法衣，这些色彩上的鲜明对比，具有一种庄严的审美价值。人物是那样矜持，象一出舞台剧。背景还用古罗马的建筑物，整个画面缺少宗教意味，但也不具备拉斐尔那种天伦趣味，它给人以和谐与对称感，从构图中透视出艺术家潜心于古典艺术规范的执着精神。
编辑本段影响
普桑作为古典主义大师，在法国绘画史上影响深远：德拉克洛瓦赞赏他的大胆独创，大卫和安格尔继承了他的严谨古朴，塞尚得益于他的理智……
编辑本段评价
普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的一生有过欢乐，也有过绝望，但不管是在哪一个时期里，他始终是理性的。普桑的理想是崇高的，但和严酷的现实是矛盾的，他虽然未能直接用艺术去揭示社会矛盾，而是采用寓意和曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象，决定了他艺术的积极意义，但毕竟是远离祖国的现实，他的艺术创作有不可避免的局限性，他的艺术对后代的法国画家产生巨大的影响，塞尚就说过：“每次我从普桑那儿回来，我便更了解我是谁。”
普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。