解放军文职招聘考试新抽象主义画家胡伯特·沙伊贝尔

 意大利艺术家戴曼特
新抽象主义画家胡伯特·沙伊贝尔
艺术家简介  

1952 生于奥地利格蒙登， 就读于维也纳造型艺术学院，随马克斯·魏勒教授和阿努尔夫?莱纳教授学习。现在奥地利维也纳生活创作。

胡伯特·沙伊贝尔是最接近25年前取得巨大成功的“野性派”绘画的一位画家。二十多年来，他一直保持自己的画风，给观众深刻的印象，给艺术独特的影响。沙伊贝尔的作品特征是寻求目前当下的感觉，从一种基本色调上渲染开去，渐渐加强，打动观众，他对抽象艺术的执著是义无反顾的，但同时又非常谨慎捍卫欧洲抽象艺术的“崇高性”。崇高感可以来自大自然，高山、峡谷或辽阔的海面，但也可以来自艺术家的画面，艺术家通过艺术品可以达到震撼观众感官的目的，引起敬畏、震颤、神往和胸怀乾坤的感觉。这就是艺术家的任务，沙伊贝尔的任务。
自从康定斯基在大约一百年前提出绘画的非再现这一精神层面，画面色彩饱和且灿烂缤纷的抽象派绘画，在技巧和效果上已经在广大的范围、在不同的领域得以应用。我们经历了高潮和低谷，经历了英雄主义的意气风发和被拒绝后的屈尊和感觉卑微，经历了新古典主义，也经历了自我批评，甚至经历了抽象画的再现。诸般种种名词无非道出一股英雄气概，面对强大的阻力，我们义无反顾，全力以赴地支持抽象派绘画。当然，我们并不是要刻意地在艺术系统的每一个犄角旮旯去寻找顽固势力，听他们以传统和进步的名义来诽谤诋毁抽象派艺术——原因很简单，因为，抽象派艺术在上一个世纪不是占领新艺术学院几近半个世纪之久吗？当然，假设抽象派艺术已经进化发展成为一个独立自主的存在，不需要更多，也不需要更少，也许，我们就已经进入这样一个阶段，问问我们自己，这一切究竟意味着什么。

　　胡伯特·沙伊贝尔的绘画具有行动派抽象绘画的特征，在绘画创作上，他一直执着地追求一种非常现实的崇高感，从画面上看他的风格精神，其实更接近于二次世界大战后喧嚣的存在主义呼喊，而与今天的令人沮丧的物质主义是背道而驰的。他的不懈努力是要想通过绘画的视觉效果，指出一条路，让人们开始思索，思索高于世俗琐屑的主题。他是那样执着于自己的努力，以至于在上个世纪80年代中，认为地方的新表现主义艺术应该给人带来愉悦的讨论热火朝天，根本不能影响他。他的艺术风格渐渐脱颖而出，尤其在过去的十年中，那些没完没了的讨论几移方向，而他在创作中仍然坚持自己的方向，思索的成分越来越多，越来越明显，但画家自己也越来越独特，变得难以归类。

　　尽量通俗地说，沙伊贝尔将抽象绘画变成自己走向自然的后门，他不要直截了当地照搬对象，再现对象，而是通过一种不断地堆积重叠颜色的手法，让对象成为一个庞然有力的视觉目标，迫使观众对它的注意。沙伊贝尔的绘画是非常实实在在的，对空间的要求十分迫切。他拒绝构图的复杂性，而是将画面突兀地推给观众，突出即兴随意地情绪写意。有时候，他会不经意地用调色刀将几种颜色随心所欲地铺上画布，使人联想到格哈德·李希特富有绘画天才的色彩大调和，以及摄影师们经过特殊制作过的风景图片。沙伊贝尔的画面笔触给人大臂挥就的感觉，仔细观摩，能够读出山崖峭壁的风貌或乌云骤聚的压迫感。不过，面对抽象美和其对观众的作用这一巨大的主题，以及摄影技术高超的画面幻化技术，沙伊贝尔仍然孜孜不倦地执着于自己的绘画风格，并对此乐此不疲，抽象的再现也是必要的。

　　有些作品的标题是直接从大型科幻电影的对话中摘录下来的。“2001：太空远征”，这部电影为沙伊贝尔最早信手拈来，其中的一些对话成为标题是出于这样的考虑，大众文化活动是时代的社会潮流所影响的结果，是众生演绎生活的舞台背景。尤其是电影艺术，它已经成为形成团体记忆的主要因素，电影看后给人真实的感觉，仿佛电影中的故事并非发生在电影的时间和空间中。这一矛盾的情形正是沙伊贝尔执着的追求。引用科幻大片著名导演斯坦雷·库布里克的话来描述沙伊贝尔，画家虽然承认，绘画遵循自己的、与电影完全不同的文化轨道，但绘画享有同电影同等的表现所处时代重大问题的权利。

　　在这次所选的部分作品中，大自然威力的庄严和壮美的画面造型，经过形象抽象化，表达了抽象绘画对永恒的渴望。在“基因大战Dotcom B”(2002-03)这幅作品中，结构的力量排列分明，温润的红色在显得倔强的暗色调的背景衬托下被推到前景。“别这样，别动它，别……”(2004)。这幅作品的画面一片光亮，事实上亮得使任何形体的显现成为不可能，除了暗红底色调上的一抹黑色，在画面右下方，仿佛岩石的形象，而应该成为地平线的地方却挂下一道垂直的蓝雾，成为画面气氛的一部分，一个突然产生的变化，这时，我们会感觉到我们的目光对此进行短暂的停留：一种搏动缓慢的节拍，这不是外在强加给画面的节奏，而是发自内在，自画内边徐徐而来的作品自身的节奏。

　　显然，画家的作品并没有因为其色彩单纯而显得单调，在画大幅作品的开始，沙伊贝尔总是以单色调在画布上下笔，结束时的色调又回到最初的颜色选择。在“是的，他的反应好象他有感情。”(1998)和“我害怕，大卫。”(2003)这两幅作品中，强烈的黄色闪闪发光，抓住整个视觉的注意力，在边缘色彩的烘托下，更显得耀眼。黄色在这里代表自然，一个无法兑现的自然，知觉无法在熟悉的形象中选择对号入座，因而只好偏离实际结构，而突出以色彩体现白热化的感觉。

　　“大卫，我的记忆在消失，我感到了”(2003-2004)，是沙伊贝尔近期作品中最缺乏代表性的一幅，但同时是最强烈的一幅油画。画面上隐约有流动的排柱般紫色的垂直造型，突出其建筑特征，这是观众从下往上看的效果。画面越往上越暗淡，暗示了某种断裂和排柱的消失的可能。超自然的感觉渗透画面，但是又不乏一种倔强的实实在在：安排有致的笔触、色块，抠、挖、刮的痕迹清晰可辩，渐渐令人屏息，期待一种预感的到来，沉缓的等待中，记忆在填平其中的空间。