解放军文职招聘考试意大利早期文艺复兴美术3

 与吉贝尔蒂几乎同岁的布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。布鲁涅列斯齐也是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，在15纪初佛罗伦萨洗礼堂修建青铜大门的竞赛中，他的浮雕敌不过吉贝尔蒂，这次败北或许要说是福，从此他全力转入建筑领域，成为文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。

布鲁涅列斯齐通过对古罗马建筑实例的精心测量和研究，掌握了它的原则和方法。在他战胜吉贝尔蒂，承担起建造佛罗伦萨大教堂窜窿的任务后，他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。从此，布鲁涅列斯齐名声大振。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。圣罗伦佐教堂内部(1421--1469)和佛罗伦萨育婴堂正面敞廊(1419--1424)都鲜明地体现了他的建筑风貌。

布鲁涅列斯齐并非画家，可他却对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。

吉贝尔蒂的弟子多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，瓦萨利曾说他预示着米开朗琪罗的精神。正如布鲁涅列斯齐认真研究过古典建筑一样，多纳泰罗也认真研究了古典雕塑。对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的
共同特点。

多纳泰罗在其长寿的一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的"对应"构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。敢于用裸体来表现宗教形象，并且强调他肉体的美感，没有新时代的洗礼是难以想象的。经历过漫长的中世纪之后，从晚期哥特式传统中终于鲜明地站立起真实的人。在这尊真人大小的青铜像上，再现性造型原则得到了一次强有力的展示。
古罗马时代，用雕塑表现人、歌颂和塑造帝王将相的作法相当盛行，著名的《马可·奥略里骑马像》为后人确立了一种纪念性雕像模式。多纳泰罗想必熟悉这种样板。在意大利帕多瓦城生活之际，他应邀为当时一位著名雇佣兵队长、威尼斯人艾拉斯漠·达·纳尔尼塑造了一尊青铜骑马像(1445--1450)，重又使这种纪念性雕像焕发出光彩来。这件作品稳重均衡，充满生机。造型有力的人物稳坐在高大的马匹上，目光注视前方，反映了人的信心和力量。多纳泰罗的风格，在这件晚于《大卫》十多年的大型雕像上，获得充分体现。自然而又不乏庄严，精确而又不乏气势，有个性而又不乏理想化色彩，都是他作品的特点。人们通常称这座雕像为《加塔梅拉达骑马像》，这是因为这位历史人物的绰号叫"可爱的猫"，即"加塔梅拉达"。

与多纳泰罗同属早期文艺复兴第一代美术家代表的画家马萨乔(Masaccio,1401--1428?)就没有多纳泰罗那么幸运了，他是最短命的一位美术家。尽管如此，他在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。

当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式，许多画家都是杰出的壁画家。马萨乔著名的作品《纳税金》(1425--1428)就是一幅描绘宗教主题的大型壁画。围绕着基督安排的不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出
发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。

从马萨乔开始，要在三维平面上创造出三维空间的现实世界的假象，就成为西方众多画家孜孜以求的目标，绘画借助科学要同自然争胜了。在马萨乔利用透视描绘建筑、利用明暗刻画形体的作法上，不难看出这种追求。

尽管马萨乔富于活力的纪念性画风要在以后才发挥它强大的影响力，优雅的国际哥特式遗风仍受到欢迎，可体现在他绘画中的透视画法，却是当时不少画家很感兴趣的东西。佛罗伦萨画家乌切罗(Paolo UcceUo,1396/7--1475)就是一位特别迷恋科学透视法的、风格独特的人物。他活得很久，但留下的作品并不多，其中最有特色的作品《圣罗马诺之战》约(1445，)，是为当时佛罗伦萨统治者美第奇家族绘制的，表现的是历史上的一次战争，以此歌颂佛罗伦萨。画面上的人物和战马，有如木偶，显得十分奇特，好像在尽力强调它们的立体感;整个画面的组织，近似透视图解，地上的长矛，有意摆布成指向远方透视灭点的样子，纯然是为了体现透视法则。

在佛罗伦萨，这种对透视画法及空间感的追求，也体现在修士画家利比(Filippo Lippi,1406--1469)和来自威尼斯的画家委涅齐亚诺(Dominico Veneziano，约1410--1461)的创作中。他们喜欢把人物置于依照线透视描绘出来的自然或建筑环境中，以展示对绘画空间的新意识。前者的《圣母子与两名天使》(约1460)和后者的《圣母子与圣徒》(约1445--1448)，一幅以室外自然风光为背景，一幅以室内环境为背景，但都明显地具有三维空间的效果。

这时还有另一位颇有特色的修士画家安哲利柯(Fra Angelico，约1400--1455)。这位虔诚的多明我会修士的作品，同中世纪传统保持着更多的联系，它们就像他的称呼一样，具有一种非常纯洁、非常优美的特色。在安哲利柯绘制的一系列《圣母领报》中，新的透视画法尽管造成了作品的空间深度感，但并没有排除单纯优美的装饰意味。从某种意义上说，他的创作本质上并不在于追求真实与自然，而是要表现他的宗教情感。
继布鲁涅列斯齐之后，另一位学者型建筑家出现了，他就是著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)。阿尔伯蒂学识渊博，是个典型的"全才"，他也像布鲁涅列斯齐一样，非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，阿尔伯蒂也是如此。他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。

阿尔伯蒂认真研究了古罗马维特鲁威论述建筑的经典著作，在建筑实践中迸一步复兴了古代希腊罗马的原则，强调柱式的作用。他设计的鲁彻莱府(约1446--1451)，在巨大槽口之下，水平线脚把立面划分为三层，并由壁柱统一起来，显得和谐、完整。约在1470年，他又设计了曼图亚圣安德烈亚教堂，在立面处理上，他把凯旋门形式融入了古典神殿的正面中，整个立面和谐地组织在一个正方形内。对方与圆等几何形的偏爱，或许也可以说是这个时代和他本人艺术的特点。