究竟什么是现代舞？

至于什么是现代舞，有答案说是与芭蕾相反的，也是也不是。最初现代舞确实是反芭蕾的，但发展到后面逐渐形成后现代的--带有个人或民族特色的、思维与概念的舞蹈，如日本的舞踏，是从舞蹈剧场的形式发展而来的带有日本特色的现代舞；云门舞集的《水月》等作品，甚至陶身体剧场中数字作品里面身体的律动也带有一定的中国文化影子。现代舞与古典舞（包括中国古典舞，传统的古典芭蕾以及其他民族的古典舞）的最大区别是：

1.没有定型
与古典舞蹈的重情绪、结构、情节不同，现代舞在这方面处理的非常模糊，由具象转为抽象，甚至整段舞蹈只是肢体的律动。

2.对舞蹈的重新理解
那现代舞就一点内涵也没了么？也不是的，只是从表层的喜怒哀乐戏剧式转移到对本身，对社会对事件的深入思考与探寻。

3.对审美的重新定义
现代舞是以日常生活美学与身体美学为主，意在从日常事物中发现艺术性，这就好比杜尚的《泉》，用日常事物进行了一次艺术讽刺，而现代舞的审美特征与其是相类似的。

4.对舞蹈的把握与编排
现在现代舞对舞者的要求越来越具有开放性，不论高矮胖瘦年龄，要求的更多在于表现力想象力而非技术性。所以高票答案的要艺术更要技术如果指的是古典舞蹈的基本功那就是完全不对的。
这种表现力一般潜藏起来，需要编导进行发掘。于是在编舞中，不同于"古典舞蹈的编导手把手教舞蹈，演员的二次创作也局限于编导对舞蹈的理解中，否则就被纠正"这样一个过程，现代舞更多是编演互动，编导不再是中心，二者互相一点点摸索，从演员的特点或彼此对舞蹈的理解进行编舞，这样能更好的发挥演员的作用，激发潜能，演员也能很快的提升。

5.让舞美更多融入舞蹈
不同于传统舞剧中，舞台布景、灯光、音乐为舞蹈的美所服务，现代舞中的舞美多是在舞蹈的形成发展中起了很大作用。如《天鹅湖》中华丽的宫廷布景，这种布景只要符合宫廷建筑的空间形式就可以，它只是作为一个背景，灯光和音乐也一样，起到跟随舞蹈情节的作用。现代舞用《水月》举例，舞台上方布置的两块大镜子，舞台中缓慢流动的水都是舞蹈的一部分而非舞美的一部分。想要区别舞台布置的作用，有一个简单粗暴的方法是，看这个布置能都被其他布置取代或是取消，如果被换掉后完全失去了舞蹈之前的感觉，那么这些布置都是舞蹈的一分子。

6.弱化艺术性
有时候看现代舞看不懂甚至觉得不美，是因为现代舞更注重概念和思考以及对传统审美的挑战，对身体规训的弱化，对常识和普遍的偏见的反转，说白了就是通过肢体动作去颠覆曾经的规矩。这也是最大的区别。现代舞主要是通过舞蹈来思考，在弱化传统艺术性的同时也弱化了舞蹈性，不再用以前的舞蹈范而是从深度和广度侵入社会中其他领域，由此产生多元共生的身心合一观念，让观众从编导、演员等各方面感知模糊了的艺术与现实的界限，从而拓宽美学理念。

7.跨界性
与最初的现代舞不同，现代舞发展到后现代时，加入了许多的元素，如绘画、语言、环境甚至建筑，不再是用单一理论的去说明阐述。

无论是情节现代舞还是情绪现代舞，都包含以上的特点，但即使了解特点可能在欣赏舞蹈时依旧不太顺利。
      其实现代舞的欣赏随心更好，感觉内心有触动，浑身起鸡皮疙瘩，虽然看不懂但也感知到舞蹈的内涵了。当然也不用把舞蹈看的很透，本来就是抽象化的思考形式，即使是情节舞里面也是含有演员和编舞的灵魂，这个是所有舞蹈的共同点，或者一瞬间觉得被雷击中了，感觉舞蹈表达的想法和自己的不谋而合--虽然你很难表述这是怎样一种想法与感受，这就代表你看懂了现代舞。看现代舞还有很多种感觉，一千个人有一千个哈姆雷特，只要不是看完了一头雾水，能够在退场后还可以有回味，那就有收获。