钢琴教学中音乐性的重要

       [导读] 在钢琴学习中，要演奏好一个作品并把它的内容完美地表现出来，对理解音乐和掌握作品的内含是极其重要的。音乐是一种特殊的语言，音乐家对乐句、音色的感觉有如画家对线条、色彩的感觉，要学会处理乐句，要了解句子的抑扬起伏与气息，不懂得钢琴是句法是弹不好琴的。音乐就是通过声音的表现来向人们传达音乐的形象的。

　　音乐的语言如处理恰当，就容易被人们理解和接受。"声音"对听觉造成的冲击力越大则在心中产生的共鸣也就越大。最终能征服听从的，其实往往还是那些在演奏音乐上有极大感染力的人。

　　钢琴家们凭借丰富的音乐魅力，凭借极为讲究的乐句安排和音乐层次，凭借准确控制键盘的能力来征服听众。而要实现这些，首先就要有良好的音乐理解能力，要有高度的音乐敏感性，要有很好的逻辑思维和组织结构的能力。另一方面，还要有很好的控制、掌握键盘的能力（技术），只有这样，才能毫无负提、准确干净、有把握地把所理解的音乐形象、音乐内容体现出来，实际上这就是音乐与技术完美结合的关系。大部分年龄较小的中小学生，在逻辑思维等方面还不成熟，对音乐作品的理解还存在着不足。但是，在其学琴的过程中他们也积累了相对丰富的音乐语汇和表述手法，他们也有想象力丰富等优点。只要反复向他们讲解音乐内涵，最终他们是会在乐谱的句里行间解读出完美的音乐形象的。

钢琴教学中音乐性的重要

    良好的音乐表现是我们的最高目的技术作为手段，必须植根于音乐，若没有明确的音乐内容，技术训练也就失去了方向。技术的提高也就是音乐的提高，光有良好的技术，而没有把丰富的音乐层次、音色变化、声音幅度表现出来，忽视了音乐表现，对音乐不敏感、缺乏想象力，则音乐形象的阐述也就是苍白无力了。所以，技术训练既指一般的基本功的训练，更包含了为什么样的音乐内容服务的重要的另一面。学生只有从音乐内容、音乐形象出发进行技术训练，才能把握音乐的本质。只有对所弹作品的曲式结构、风格、情绪等方面的特点进行全面的分析与了解，才能正确地弹奏并阐释作品的意境与内涵。所以，在钢琴学习中对音乐的理解是极其重要的。

    在学习中，学生必须有针对性地强化基本功训练。不同的作曲家、不同的历史时期有不同的创作风格与特点，弹奏者必须根据这些风格与特点来理解分析作品。要带着明确的音乐目的，努力把作品中的乐句弹得"干净"而富有感情。若作为一种纯技术来练习，则会将作品弹得机械、乏味，从而失去了音乐的美。有一部分学生，他们看上去似乎非常注意音乐表现，但是他们大多只是凭其自身的音乐感，而对于音乐的风格、内容、结构、曲式、和声、音色及层次等问题都缺乏深入细致的研究，对技术上存在的问题探讨得不够。所以，必须从各个方面去理解、把握作品。同时，技术上还要干净准确，要有很强的控制力。对于较难弹奏的片断，可以单独进行机械性的反复练习。只要练习目的明确，技术训练就不会偏离方向。